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Peinture française: histoire, caractéristiques

27.04.2023 33 640
Origines de l’histoire La peinture française, comme la France elle-même, a mis du temps à se développer. Tout a commencé avec Enluminure de manuscrit médiéval notamment Manuscrits romans enluminés (c.1000-1150), Manuscrits enluminés gothiques (c.1150-1350), et enfin Illuminations gothiques internationales. Ces peintures de livres, elles-mêmes influencées par les modèles carolingiens et ottoniens, ainsi que par Art byzantin, a ensuite influencé la peinture gothique française (comme en témoigne l’atelier de fabrication Jean Pucelle, noté pour le bréviaire de Belleville (1326) et le Heures de Jeanne d’Evreux (1328, The Cloisters, Metropolitan Museum) ainsi que le plus courtois Gothique international style. Peu de temps après, l’école primitive d’Avignon a produit l’un des plus émouvants au monde. peintures religieuses, le célèbre Avignon Pieta (1460) de Enguerrand de Charenton (Quarton) (1410-66) – voir aussi son Couronnement de la Vierge par la Sainte Trinité (1453-4), dans lequel l’artiste a déversé des chapitres entiers d’images médiévales, animés et polis par un œil français sophistiqué.

Architecture romane: caractéristiques, histoire, bâtiments:

06.01.2023 60 116
Evolution de l’architectureD’une manière pas si différenteArchitecture égyptienne antique, Bâtiments romans étaientconçu pour exprimer laforce protectrice de Dieu danstemps incertains. Après çavenu architecture gothique qui reflétait la totalela perfection de l’univers de Dieu, et congrégations inspiréesavec son vitrail.Architecture de la renaissance restauré les proportionsde l’architecture classique, faire de l’homme la clémesure par laquelle toutles choses ont été évaluées.Architecture baroque ensuiterenvoyé l’attention à Dieu.En fait, la papauté a utiliséArchitectes baroques dans le cadrede sa contre-réformecampagne de propagande. DansArchitecture néoclassique, on voit un regain d’intérêtdans la monumentalité dustyle de romain et aussiArchitecture grecque.

Dessin: Types, Histoire de l’Art Graphique

16.12.2022 37 254
Introduction et caractéristiques DéfinitionEn beaux-arts, le terme "dessin" peut être défini comme la réalisation linéaire d’objets visuels, de concepts, d’émotions et de fantasmes, y compris de symboles et même de formes abstraites. Le dessin est un art graphique qui se caractérise par un accent mis sur la forme ou la forme plutôt que sur la masse et la couleur comme dans La peinture. Le dessin est assez différent des processus d’impression graphique, car bien qu’un dessin puisse constituer la base d’une réplication, il est par sa nature même unique.

Art chinois: caractéristiques, histoire

11.12.2022 32 371
introduction Coupée par les montagnes, les déserts et les océans d’autres centres d’évolution humaine, la Chine a développé son propre civilisation, qui comportait une étonnante combinaison de technologie progressive, Art ancien et sensibilisation culturelle. Le plus du monde poterie ancienne, par exemple, est le Poterie de la grotte de Xianrendong, de la province de Jiangxi, et Poterie Cave Yuchanyan du Hunan. Ce développement de céramique influent s’est étendu en Sibérie – voir le Poterie du bassin de l’Amour (14 300 AEC) – et le Japon, sous la forme de Poterie Jomon (14 500 AEC). Étrangement cependant, peu de preuves sont apparues à ce jour concernant une tradition significative de art rupestre sur le continent chinois.

Mouvements artistiques: périodes, écoles

04.11.2022 37 678
UNE Art abstrait Peinture et sculpture non figuratives. Voir également Mouvements d’art abstrait. Expressionisme abstrait A l’origine, un style diversifié d’art abstrait développé aux États-Unis dans les années 1940 et 1950, et associé en particulier à Arshile Gorky et à Jackson Pollock; La peinture expressionniste abstraite est parfois connue sous le nom d’école de New York. Après 1952, on l’appelle parfois alternativement «action painting».Art académiqueLe style officiel enseigné dans les académies officielles des beaux-arts. Peinture d’action Terme inventé en 1952 par le critique américain Harold Rosenberg pour décrire le type d’expressionnisme abstrait, pratiqué par Jackson Pollock et d’autres, dans lequel l’accent était mis sur l’action de la peinture, éclaboussant ou coulant parfois la toile au sol.

Autel de Pergame de Zeus

04.09.2022 11 594
À propos de l’évaluation de l’artAnalyser des reliefs et des statuesde la Grèce antique, voir:Comment apprécier la sculpture.

Art médiéval: l’artisanat chrétien au moyen âge

16.08.2022 13 891
Pour un guide général sur l’évolution de la peinture, de la sculpture etautres formes d’art, voir: Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère).

Chronologie de l’art chinois: histoire des arts visuels en Chine

01.08.2022 23 381
Voici une liste chronologique des dates montrant le développement de Art chinois et civilisationà partir de l’âge de pierre, ainsi que l’histoire de Art coréen, son plus proche voisin. À partir de l’ère de art préhistorique, il inclut toutes les formes d’art majeures, telles que poterie ancienne, fonte du bronze, calligraphie, peinture à l’encre et au lavis, sculpture sur jade, porcelaine, sculpture bouddhiste et laque. Les cultures de la Chine, de la Corée et du Japon ont développé des associations et des affinités fortes. Les échanges culturels ont été initialement facilités par des ponts terrestres reliant le Japon au continent asiatique. La Corée est ensuite devenue le principal canal de la culture asiatique au Japon, dans de nombreux domaines de l’expression visuelle, notamment ferronnerie, peinture et céramique. Des confessions religieuses similaires – parmi lesquelles le confucianisme, le taoïsme et le shinto – ont également exercé une influence unificatrice. Deux formes d’arts visuels revêtaient une importance particulière pour la culture est-asiatique: la confection de vases en argile et l’expression calligraphique à l’aide d’un pinceau chargé d’encre. De plus, depuis peinture chinoise dérivé en grande partie de calligraphie, la maîtrise de la ligne calligraphique au pinceau était essentielle pour les peintres chinois. En conséquence, la calligraphie revêtait une importance majeure dans la transmission des valeurs culturelles. Pour le contexte de la Chine ancienne, voir Chronologie de l’art préhistorique. Pour l’évolution de la culture occidentale, veuillez consulter la liste des dates dans notre Chronologie de l’histoire de l’art. Pour le esthétique des arts d’Extrême-Orient, voir Caractéristiques de l’art traditionnel chinois. Pour plus d’informations sur les pratiques culturelles de l’Asie de l’Est, voir Art japonais.

Chronologie de l’art préhistorique

28.06.2022 15 669
introduction Vous trouverez ci-dessous une liste chronologique sélectionnée de dates importantes montrant le développement de art préhistorique et la culture de l’époque pliocène, à travers les époques paléothique inférieure, moyenne et supérieure de l’époque pléistocène de l’âge de la pierre et jusqu’au descente jusqu’au mésolithique (ou épipaléolithique), au néolithique, au bronze et au fer de l’époque holocène. Non seulement se contenter de fabriquer des outils, Homo sapiens et plus tard l’homme moderne ont créé une vaste gamme de Art de l’âge de pierre, en commençant par la culture primitive acheuléenne pétroglyphes – tels que des cupules et des gravures rupestres – se terminant par de superbes œuvres de sculpture préhistorique (comme les figurines de Vénus), et les magnifiques peintures rupestres de l’époque magdalénienne d’Altamira. Les artistes de l’âge de pierre utilisaient toutes les matières qu’ils pouvaient trouver, allant du quartzite durci à la pierre tendre comme la stéatite, la serpentine, le grès et le calcaire, ainsi que l’ivoire de mammouth, le bois de renne et les os d’animaux. L’art de la fin du néolithique est illustré par la céramique exquise, de magnifiques coulées d’or et de bronzes, ainsi que par l’architecture monumentale des pyramides, des ziggourats et des structures mégalithiques de Newgrange et Stonehenge. Réalisé grâce aux efforts d’archéologues et de paléoanthropologues, l’art de la préhistoire reste un chapitre essentiel de l’évolution de l’homme.

Cupules, pétroglyphes préhistoriques

27.06.2022 14 868
Que sont les cupules? Les cupules sont les plus anciennes connues art préhistorique, ont été découverts sur tous les continents sauf l’Antarctique et ont été produits au cours des trois époques de l’âge de la pierre – paléolithique, mésolithique et néolithique – ainsi qu’au cours de l’histoire. Ils ont été décrits comme le type le plus commun de art rupestre. Le terme actuel "cupule" a été inventé récemment par l’archéologue de renommée mondiale Robert G. Bednarik, dans le but de donner un nom cohérent à un phénomène qui s’appelait jusqu’alors "fosses", "cavités", "coupes", "coupelles". ", " pierres de coupe ", " pitmarks ", " marques de coupe "- voire" nids-de-poule ". Une grande partie des informations sur les cupules contenues dans cet article sont sincèrement dérivées de l’analyse convaincante de Bednarik des manifestations existantes de cette forme d’art extraordinaire.

Art rupestre, âge de glace: caractéristiques, types, signification

13.06.2022 47 228
Remarque: sauf indication contraire, toutes les dates sont BCE ("Avant l’ère chrétienne"). C’est la même chose que l’ancienne désignation "BC".

Art Moderne: Histoire, Caractéristiques, Mouvements

30.05.2022 37 400
Qu’est ce que l’art moderne? (Définition) Il n’existe pas de définition précise du terme "art moderne": il reste un terme élastique, qui peut prendre en charge diverses significations. Cela n’a rien d’étonnant, car nous avançons constamment dans le temps et ce que l’on considère aujourd’hui comme la "peinture moderne" ou la "sculpture moderne" risquent de ne plus être considérés comme modernes dans cinquante ans. Même ainsi, il est de tradition de dire que "art moderne" désigne des œuvres produites au cours de la période approximative de 1870 à 1970. Cette "époque moderne" suivit une longue période de domination inspirée par la Renaissance art académique, promu par le réseau des académies européennes des beaux-arts. Et est elle-même suivie de " Art contemporain "(À partir de 1970), dont le plus avant-gardiste est aussi appelé" Art postmoderne ". Cette chronologie s’accorde avec l’opinion de nombreux critiques d’art et les institutions, mais pas tous. Ainsi, la Tate Modern de Londres et le Musée national d’art moderne du Centre Pompidou à Paris, par exemple, prennent 1900 comme point de départ de "l’Art Moderne". En outre, ni eux, ni le Museum of Modern Art de New York, ne font de distinction entre les œuvres "modernistes" et "postmodernistes": ils voient plutôt les deux comme des phases de "l’Art moderne".

Art de la Renaissance allemande: histoire, caractéristiques

17.04.2022 46 110
Pour voir comment la peinture et la sculpture de la Renaissance allemande s’inscrivent dans la chronologie de la culture européenne dans son ensemble, voir: Chronologie de l’histoire de l’art.

Lithographie: Technique de gravure

20.03.2022 7 285
Dans beaux arts, le terme lithographie ou lithographie vient du grec, ce qui signifie «écrire avec de la pierre». Il a été inventé en 1798 par l’allemand Alois Senefelder (1771-1834) pour imprimer du texte, en particulier ses propres pièces de théâtre.