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Art mésolithique: définition, chronologie, caractéristiques

Pour les 100 œuvres les plus anciennes, voir: Le plus ancien art de l’âge de pierre.

Art Grec: Histoire, Caractéristiques

ANALYSE DE SCULPTUREVoir notre essai pédagogique:Comment apprécier la sculpture.

Art de la mosaïque

Qu’est-ce que l’art de la mosaïque?La mosaïque est la art décoratif de créer des images et des motifs sur une surface en plaçant de petites pièces de verre, de marbre ou d’autres matériaux colorés dans un lit de ciment, de plâtre ou d’adhésif. Utilisées comme forme de décoration intérieure ou extérieure et initialement développées dans la Grèce antique, les mosaïques ont été largement développées par des artisans romains, principalement sous la forme de trottoirs. Plus tard, pendant l’ère de Art byzantin, artistes spécialisés dans la création de mosaïques pour murs, étaient renommés pour leurs chefs-d’œuvre chatoyants en or et en verre multicolore. Comme une forme d’ornement Art chrétien, la mosaïque a été remplacée à la Renaissance par la fresque. Une sorte de renaissance a eu lieu au 19ème siècle lorsque de nombreux bâtiments publics ont été décorés de mosaïques (par exemple, la cathédrale catholique de Westminster), généralement en carreaux de céramique ou en tesselles de verre. Certains styles de design, tels que le néo-gothique et l’ Art nouveau, ont fourni de nouveaux designs et de nouvelles utilisations pour la forme d’art. Aujourd’hui, la mosaïque reste un artisanat populaire dans le monde entier, promue par des organisations telles que la British Association for Modern Mosaic (BAMM) et la Society of American Mosaic Artists (SAMA), et disponible dans certains des meilleures écoles d’art en Amérique et en Europe.

Art biblique: images illustrant la Bible chrétienne

La bible chrétienne La source pour tous Art chrétien, la Bible (également appelée "les Écritures") est composée de deux parties: l’Ancien Testament (OT) et le Nouveau Testament (NT). L’OT, qui consiste en 46 livres, commençant par l’histoire de la création, a été écrit en hébreu et a été hérité des écrits sacrés des Juifs. Plus tard, au 3ème siècle, il a été traduit en grec. Le NT est plus petit: il ne contient que 27 livres, y compris les quatre évangiles, et a été écrit en grec. (Un certain nombre de livres non officiels, appelés « Evangiles apocryphes», ont également été écrits. Ces écrits non canoniques ont été rejetés par les autorités religieuses, mais ils ont été largement lus au Moyen Âge pour les détails pittoresques qu’ils fournissaient sur la vie de Christ, Marie et Marie. les apôtres.) Au cours de la période de Art paléochrétien (c.150-350), il n’y avait pas de texte normalisé pour aucune partie de la Bible. Puis, débutant vers 385, saint Jérôme a écrit une version latine des deux Testaments, appelée édition Vulgate (le latin était considéré comme une langue «vulgaire»), qui est toujours acceptée par les églises orthodoxe orientale et catholique romaine.

Art chrétien: histoire, caractéristiques

introduction Depuis ses débuts au premier siècle de l’Empire romain, le christianisme s’est répandu dans le monde entier pour devenir la principale religion, système de valeurs et programme social de l’humanité: au moins jusqu’au XXe siècle. D’abord dirigé par le Christ et les apôtres, il a progressivement donné naissance à sa propre organisation hiérarchique, l’Église chrétienne, qui est devenue au fil du temps le patron le plus important et le plus influent des arts. En effet, dès le début, l’Église chrétienne a utilisé de nombreuses méthodes différentes. types d’art afin de se créer une identité, augmenter son pouvoir et ainsi attirer des fidèles. Ce faisant, il a développé sa propre iconographie chrétienne, en s’appuyant fortement sur architecture (cathédrales, églises, monastères), sculpture (statues de la Sainte Famille, ainsi que prophètes, apôtres, saints), La peinture (retables, peintures murales d’église), art décoratif (vitraux, mosaïques) et manuscrits enluminés (Evangiles, psautiers). En fait, au début du XVIe siècle, l’Église a commandé tellement Art biblique – utiliser l’argent récolté grâce à des taxes plus élevées et la "vente" de bénéfices et d’indulgences – que cela conduisit à de nombreuses manifestations: manifestations qui se fondirent dans la Réforme et division de l’Église en catholiques et protestants. Même ainsi, on peut dire que, du moins en Occident, le histoire des arts est l’histoire de l’art chrétien.

Poterie grecque

Pour d’autres formes de céramique grecque ancienne, s’il vous plaît voir le Art de l’Antiquité Classique.

Sculpture sur bois: Histoire, Types, Caractéristiques

Sculpture sur boisHistoire, Types, Caractéristiques, Sculptures en bois célèbres.

Statue: définition, types, matériaux, statues les plus hautes

Qu’est-ce qu’une statue? Définition et caractéristiques Une statue est un autoportant sculpture qui représente une personne ou un groupe de personnes. Un statue équestre représente un cheval et son cavalier, tandis qu’une statue équine ne représente qu’un cheval. Essentiellement un travail de art figuratif, une statue est généralement longue ou proche de la taille de la vie réelle; en revanche, un buste ne représente qu’une tête ou une tête et des épaules; tandis qu’une statuette ou une figurine est un travail à petite échelle qui peut être tenu à la main. Enfin, contrairement à sculpture en relief, une statue peut être vue de tous les côtés; Cependant, précisément parce qu’elle est autonome, la portée de son sujet est beaucoup plus restreinte que celle d’un relief. En particulier, son poids doit être soigneusement équilibré, limitant ainsi, ou du moins limitant, sa taille et sa forme. En conséquence, les statues ont tendance à représenter des personnages isolés et des groupes restreints, tandis que les reliefs sont libres de représenter des sujets picturaux plus complexes impliquant des foules, des scènes de bataille, des événements historiques, des contextes architecturaux, etc.

Praxiteles: Sculpteur Grec Ancien, Biographie

L’un des plus célèbres et plus grands sculpteurs de la Grèce antique, la carrière de Praxiteles a rapproché la période classique tardiveet la période hellénistiquede l’art grec. L’une de ses principales préoccupations en tant qu’artiste était d’introduire le plus de réalismepossible dans son travail, et cette approche a permis de déterminer la direction à suivre. Sculpture grecque. Il est surtout connu pour ses œuvres à petite échelle de sujets féminins, dont le célèbre Hermès avec l’Infant Kionysos (musée archéologique Olympia) et son Aphrodite deCnidus (Knidos).

Polykleitos: sculpteur grec antique, biographie

Polykleitos (Polyclitus), sculpteur grec de la haute période classique , est considéré comme l’un des plus importants plus grands sculpteurs de Antiquité classique, de même que Phidias (488-431) et Myron (480 à 444). Il a créé principalement sculpture en bronze et ses œuvres les plus célèbres, dont aucune ne survit aujourd’hui sauf dans une réplique, incluent son Kanon de Polykleitoset sa figure amazonienne.

Peintures de la grotte Chauvet: Premières peintures murales préhistoriques: découverte, mise en page

Pour les 100 premières œuvres d’art, voir: Le plus ancien art de l’âge de pierre.

Vénus, figurines préhistoriques: définition, caractéristiques, interprétation

Que sont les figurines de Vénus? Coïncidant avec le remplacement de l’ Homo sapiens neanderthalensis par des humains anatomiquement modernes tels que l’homme de Cro-Magnon, au début de l’ère préhistorique du Paléolithique supérieur (à partir de 40 000 av. J.-C.), art préhistorique fleurit soudainement à travers l’Europe. Si tôt Art de l’âge de pierre tombent dans l’une des deux grandes catégories: les images et les idéomorphes peints ou dessinés sur les murs et les plafonds des grottes (art pariétal) , et sculpture préhistorique (la plupart art mobiliaire) généralement de petites "figurines de Vénus", généralement découvertes sur des sites de peuplement de l’âge de pierre.

Art de l’affiche: Types, caractéristiques des affiches lithographiques

Poster Art: Définition, Types Le terme "art de l’affiche" décrit une catégorie générale d’œuvres d’art imprimées en 2D qui est conçue pour être apposée sur une surface verticale. Son évolution et son développement étaient (et sont) étroitement liés aux progrès de la gravure processus, notamment lithographie et la lithographie offset, fortement influencée par les techniques photographiques et logicielles.