Encyclopedia

Autel de Pergame de Zeus

04/09/2022 11 594
À propos de l’évaluation de l’artAnalyser des reliefs et des statuesde la Grèce antique, voir:Comment apprécier la sculpture.

Art médiéval: l’artisanat chrétien au moyen âge

16/08/2022 13 891
Pour un guide général sur l’évolution de la peinture, de la sculpture etautres formes d’art, voir: Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère).

Chronologie de l’art chinois: histoire des arts visuels en Chine

01/08/2022 23 381
Voici une liste chronologique des dates montrant le développement de Art chinois et civilisationà partir de l’âge de pierre, ainsi que l’histoire de Art coréen, son plus proche voisin. À partir de l’ère de art préhistorique, il inclut toutes les formes d’art majeures, telles que poterie ancienne, fonte du bronze, calligraphie, peinture à l’encre et au lavis, sculpture sur jade, porcelaine, sculpture bouddhiste et laque. Les cultures de la Chine, de la Corée et du Japon ont développé des associations et des affinités fortes. Les échanges culturels ont été initialement facilités par des ponts terrestres reliant le Japon au continent asiatique. La Corée est ensuite devenue le principal canal de la culture asiatique au Japon, dans de nombreux domaines de l’expression visuelle, notamment ferronnerie, peinture et céramique. Des confessions religieuses similaires – parmi lesquelles le confucianisme, le taoïsme et le shinto – ont également exercé une influence unificatrice. Deux formes d’arts visuels revêtaient une importance particulière pour la culture est-asiatique: la confection de vases en argile et l’expression calligraphique à l’aide d’un pinceau chargé d’encre. De plus, depuis peinture chinoise dérivé en grande partie de calligraphie, la maîtrise de la ligne calligraphique au pinceau était essentielle pour les peintres chinois. En conséquence, la calligraphie revêtait une importance majeure dans la transmission des valeurs culturelles. Pour le contexte de la Chine ancienne, voir Chronologie de l’art préhistorique. Pour l’évolution de la culture occidentale, veuillez consulter la liste des dates dans notre Chronologie de l’histoire de l’art. Pour le esthétique des arts d’Extrême-Orient, voir Caractéristiques de l’art traditionnel chinois. Pour plus d’informations sur les pratiques culturelles de l’Asie de l’Est, voir Art japonais.

Chronologie de l’art préhistorique

28/06/2022 15 669
introduction Vous trouverez ci-dessous une liste chronologique sélectionnée de dates importantes montrant le développement de art préhistorique et la culture de l’époque pliocène, à travers les époques paléothique inférieure, moyenne et supérieure de l’époque pléistocène de l’âge de la pierre et jusqu’au descente jusqu’au mésolithique (ou épipaléolithique), au néolithique, au bronze et au fer de l’époque holocène. Non seulement se contenter de fabriquer des outils, Homo sapiens et plus tard l’homme moderne ont créé une vaste gamme de Art de l’âge de pierre, en commençant par la culture primitive acheuléenne pétroglyphes – tels que des cupules et des gravures rupestres – se terminant par de superbes œuvres de sculpture préhistorique (comme les figurines de Vénus), et les magnifiques peintures rupestres de l’époque magdalénienne d’Altamira. Les artistes de l’âge de pierre utilisaient toutes les matières qu’ils pouvaient trouver, allant du quartzite durci à la pierre tendre comme la stéatite, la serpentine, le grès et le calcaire, ainsi que l’ivoire de mammouth, le bois de renne et les os d’animaux. L’art de la fin du néolithique est illustré par la céramique exquise, de magnifiques coulées d’or et de bronzes, ainsi que par l’architecture monumentale des pyramides, des ziggourats et des structures mégalithiques de Newgrange et Stonehenge. Réalisé grâce aux efforts d’archéologues et de paléoanthropologues, l’art de la préhistoire reste un chapitre essentiel de l’évolution de l’homme.

Cupules, pétroglyphes préhistoriques

27/06/2022 14 868
Que sont les cupules? Les cupules sont les plus anciennes connues art préhistorique, ont été découverts sur tous les continents sauf l’Antarctique et ont été produits au cours des trois époques de l’âge de la pierre – paléolithique, mésolithique et néolithique – ainsi qu’au cours de l’histoire. Ils ont été décrits comme le type le plus commun de art rupestre. Le terme actuel "cupule" a été inventé récemment par l’archéologue de renommée mondiale Robert G. Bednarik, dans le but de donner un nom cohérent à un phénomène qui s’appelait jusqu’alors "fosses", "cavités", "coupes", "coupelles". ", " pierres de coupe ", " pitmarks ", " marques de coupe "- voire" nids-de-poule ". Une grande partie des informations sur les cupules contenues dans cet article sont sincèrement dérivées de l’analyse convaincante de Bednarik des manifestations existantes de cette forme d’art extraordinaire.

Art rupestre, âge de glace: caractéristiques, types, signification

13/06/2022 47 228
Remarque: sauf indication contraire, toutes les dates sont BCE ("Avant l’ère chrétienne"). C’est la même chose que l’ancienne désignation "BC".

Art Moderne: Histoire, Caractéristiques, Mouvements

30/05/2022 37 400
Qu’est ce que l’art moderne? (Définition) Il n’existe pas de définition précise du terme "art moderne": il reste un terme élastique, qui peut prendre en charge diverses significations. Cela n’a rien d’étonnant, car nous avançons constamment dans le temps et ce que l’on considère aujourd’hui comme la "peinture moderne" ou la "sculpture moderne" risquent de ne plus être considérés comme modernes dans cinquante ans. Même ainsi, il est de tradition de dire que "art moderne" désigne des œuvres produites au cours de la période approximative de 1870 à 1970. Cette "époque moderne" suivit une longue période de domination inspirée par la Renaissance art académique, promu par le réseau des académies européennes des beaux-arts. Et est elle-même suivie de " Art contemporain "(À partir de 1970), dont le plus avant-gardiste est aussi appelé" Art postmoderne ". Cette chronologie s’accorde avec l’opinion de nombreux critiques d’art et les institutions, mais pas tous. Ainsi, la Tate Modern de Londres et le Musée national d’art moderne du Centre Pompidou à Paris, par exemple, prennent 1900 comme point de départ de "l’Art Moderne". En outre, ni eux, ni le Museum of Modern Art de New York, ne font de distinction entre les œuvres "modernistes" et "postmodernistes": ils voient plutôt les deux comme des phases de "l’Art moderne".

Art de la Renaissance allemande: histoire, caractéristiques

17/04/2022 46 110
Pour voir comment la peinture et la sculpture de la Renaissance allemande s’inscrivent dans la chronologie de la culture européenne dans son ensemble, voir: Chronologie de l’histoire de l’art.

Lithographie: Technique de gravure

20/03/2022 7 285
Dans beaux arts, le terme lithographie ou lithographie vient du grec, ce qui signifie «écrire avec de la pierre». Il a été inventé en 1798 par l’allemand Alois Senefelder (1771-1834) pour imprimer du texte, en particulier ses propres pièces de théâtre.

La couleur en peinture: théorie, pratique, pigments

19/03/2022 39 020
L’importance de la couleur Fidèle à son statut d’un des arts «visuels» de pointe, la peinture dépend fortement de l’utilisation de la couleur pour son impact, son humeur et sa profondeur. L’impact de la couleur sur les sens visuels du téléspectateur est extrêmement puissant et même une infime noisette de pigment aux couleurs vives dans une image autrement monochromatique peut transformer le travail. Même les premiers représentants de la préhistoire peinture rupestre (30.000-12.000 avant notre ère) étaient des experts dans l’utilisation des pigments primitifs, comme le montre le modèle monochromatique Peintures Chauvet, le polychrome Peintures murales de Lascaux et les peintures vives à Altamira.

Poterie ancienne: types, histoire, développement de vases à argile

27/02/2022 29 355
EVOLUTION DE L’ARTComment les arts visuels ont évolué:Guide d’histoire de l’art.

Art du Magdalénien: Histoire, Caractéristiques, Chronologie

22/02/2022 13 368
Chronologie de la culture du paléolithique supérieur Culture de l’âge de pierre tardif le Reliefs de bison du Tuc d’Audoubert (environ 13 500 ans avant notre ère)

Art baroque hollandais

25/12/2021 15 140
L’âge d’or néerlandais de la peinture Pendant l’ère de Art baroque Les Provinces-Unies, dont la Hollande, occupaient la partie nord des Pays-Bas. Moins développés que la Flandre, ils étaient peut-être autrefois les parents pauvres des Flamands, mais au XVIIe siècle, la nation était riche, fière et son influence grandissait. En fait, il est devenu l’un des pays les plus riches d’Europe au 17ème siècle. Il était aussi accro à la peinture: durant la période 1600-80, plus de 4 millions de peintures furent produites en Hollande – bien plus que le nombre d’artistes de la région. Baroque flamand – et chaque type de personne a livré leur propre appréciation de peinture d’art; artisans, marchands, bourgeois, marins, commerçants, tous savaient ou se vantaient de savoir quelque chose à ce sujet.

Art de la Renaissance nordique: histoire, caractéristiques

15/11/2021 11 754
Renaissance nordique aux Pays-Bas et en Allemagne Dans le domaine des beaux-arts, le terme "Renaissance nordique" désigne l’évolution rapide du domaine des beaux-arts (environ 1430-1580), qui s’est produite dans deux domaines principaux: (1) les Pays-Bas des Pays-Bas, les Flandres et les Pays-Bas; (2) Allemagne. Jusqu’au milieu du XVIe siècle, les ducs de Bourgogne gouvernèrent les régions des Pays-Bas, puis les Habsbourg, qui gouvernèrent également une grande partie de l’Allemagne. La Renaissance du Nord était célèbre pour son avancée peinture à l’huile techniques, réaliste, expressif retable d’art, portrait sur bois peintures sur panneaux, aussi bien que gravures sur bois et d’autres formes de gravure. La sculpture sur pierre n’était pas populaire, mais Sculpture sur bois était une spécialité allemande.