Encyclopedia

Art baroque hollandais

25/12/2021 15 183
L’âge d’or néerlandais de la peinture Pendant l’ère de Art baroque Les Provinces-Unies, dont la Hollande, occupaient la partie nord des Pays-Bas. Moins développés que la Flandre, ils étaient peut-être autrefois les parents pauvres des Flamands, mais au XVIIe siècle, la nation était riche, fière et son influence grandissait. En fait, il est devenu l’un des pays les plus riches d’Europe au 17ème siècle. Il était aussi accro à la peinture: durant la période 1600-80, plus de 4 millions de peintures furent produites en Hollande – bien plus que le nombre d’artistes de la région. Baroque flamand – et chaque type de personne a livré leur propre appréciation de peinture d’art; artisans, marchands, bourgeois, marins, commerçants, tous savaient ou se vantaient de savoir quelque chose à ce sujet.

Art de la Renaissance nordique: histoire, caractéristiques

15/11/2021 11 791
Renaissance nordique aux Pays-Bas et en Allemagne Dans le domaine des beaux-arts, le terme "Renaissance nordique" désigne l’évolution rapide du domaine des beaux-arts (environ 1430-1580), qui s’est produite dans deux domaines principaux: (1) les Pays-Bas des Pays-Bas, les Flandres et les Pays-Bas; (2) Allemagne. Jusqu’au milieu du XVIe siècle, les ducs de Bourgogne gouvernèrent les régions des Pays-Bas, puis les Habsbourg, qui gouvernèrent également une grande partie de l’Allemagne. La Renaissance du Nord était célèbre pour son avancée peinture à l’huile techniques, réaliste, expressif retable d’art, portrait sur bois peintures sur panneaux, aussi bien que gravures sur bois et d’autres formes de gravure. La sculpture sur pierre n’était pas populaire, mais Sculpture sur bois était une spécialité allemande.

Art préhistorique: origines, types, caractéristiques, chronologie

28/08/2021 41 238
Introduction à l’art préhistorique Les typesLes archéologues ont identifié 4 types de base de Art de l’âge de pierre, comme suit: pétroglyphes (cupules, gravures rupestres et gravures rupestres); pictogrammes (images imagées, idéomorphes, idéogrammes ou symboles), une catégorie qui comprend peinture rupestre et dessin; et sculpture préhistorique (y compris de petites statuettes totémiques connues sous le nom de figurines de Vénus, diverses formes de zoomorphes et de thérianthropie sculpture sur ivoire et sculptures en relief); et art mégalithique (pétroformes ou autres travaux associés à des arrangements de pierres). Les œuvres d’art appliquées sur une surface rocheuse immobile sont classées comme suit: art pariétal; les œuvres portables sont classées comme art mobiliaire.

Histoire de l’art: origines, évolution des arts visuels

12/08/2021 64 738
Contenu Résumé chronologique des principaux mouvements, styles, périodes et artistes ayant contribué à l’évolution et au développement des arts visuels.

Portrait Art: Histoire, Types

31/07/2021 31 723
À propos de l’art du portrait Dans beaux arts, un portrait peut être un sculpture, une La peinture, une forme de la photographie ou toute autre représentation d’une personne dont le visage est le thème principal. Les portraits traditionnels de type chevalet représentent généralement la personne qui porte la tête, les épaules, la moitié du corps ou tout le corps. Il existe plusieurs variétés de portraits, notamment: le portrait traditionnel d’un individu, un portrait de groupe ou un portrait de groupe. autoportrait. Dans la plupart des cas, la photo est spécialement composée afin de représenter le caractère et les attributs uniques du sujet. Parmi les grands représentants de l’art occidental en matière de portrait, on trouve les anciens maîtres de la Renaissance tels que les Florentins. Léonard de Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), et Bronzino (1503-72), le toscan Raphaël (1483-1520), et le vénitien Titien (1487-1576). Au nord des Alpes, il y avait Jan van Eyck (1390-1441), le fondateur de Peinture flamande de Bruges, et les portraitistes allemands Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553) et Hans Holbein le Jeune (1497-1543). Parmi les derniers exposants figurait l’immortel Dutchman Rembrandt (1606-69) et le peintre baroque Anthony Van Dyck (1599-1641), peintre de cour espagnol Velazquez (1599-1660), et l’anglais Thomas Gainsborough (1727-1788). Les portraits modernes sont illustrés par Théodore Géricault, Edouard Manet; Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, John Singer Sargent, Paul Gaugin, Pablo Picasso, William Orpen, Amedeo Modigliani, Otto Dix, Graham Sutherland, Lucien Freud, Chuck Close et Frank Auerbach. La plus grande collection de portraits peut être vu dans le National Portrait Gallery (Londres) , qui compte quelque 200 000 exemples.

Meilleurs musées d’art dans le monde

30/07/2021 64 741
L’Autriche – Belgique – tchèque – Danemark – Bretagne – France – Allemagne Hongrie – Italie – Pays-Bas – Pologne – le Portugal – Russie / Ukraine Espagne – Suède – Suisse – Israël

Art de la Renaissance: Histoire, Caractéristiques

20/07/2021 30 229
Entre 2000 et 1600, l’Europe a connu une étonnante renaissance du dessin, de la peinture, de la sculpture et de l’architecture centrées sur l’Italie, que nous appelons maintenant la Renaissance ( rinascimento). Il a été donné ce nom (français pour ’renaissance’) à la suite de La Renaissance – un célèbre volume d’histoire écrit par l’historien Jules Michelet (1798-1874) en 1855 – et fut mieux compris après la publication en 1860 du livre phare "La civilisation de la Renaissance en Italie" ( Die Kultur der Renaissance in Italian) , de Jacob Burckhardt (1818-1897), professeur d’histoire de l’art à l’université de Bâle.

Comment apprécier la sculpture

19/07/2021 22 673
Ressources additionnelles Série d’éducation artistique Cet essai sur la sculptureappréciation, écrit parnotre rédacteur en chef Neil Collins, estconçu pour les étudiantset écoles d’art dans le cadrede notre série en cours suréducation artistique.

Architecture grecque: histoire, caractéristiques

18/07/2021 38 325
introduction le architecture de la Grèce antique concerne les bâtiments construits sur le continent grec, les îles de la mer Égée et dans toutes les colonies grecques d’Asie Mineure (Turquie), de Sicile et d’Italie, entre 900 et 27 av. Sans doute la plus grande forme de Art grec, il est surtout connu pour ses temples en pierre (environ 600 personnes), dont le temple d’Héra Ier à Paestum, en Italie; le Parthénon, Erechtheum et le temple d’Athéna Nike, tous situés sur l’Acropole d’Athènes; et le temple de Zeus olympien au pied de l’Acropole. Outre les temples et les autels, les concepteurs grecs – parmi lesquels figuraient certains plus grands architectes de l’Antiquité classique – sont également célèbres pour la conception de leurs théâtres (environ 350 ans), de leurs places publiques, de leurs stades et de leurs tombeaux monumentaux – comme en témoigne le mausolée de Halikarnassos (environ 353 avant notre ère), en Turquie. Comme Sculpture grecque, L’architecture de la Grèce est traditionnellement divisée en trois périodes: archaïque (environ 650 à 480 av. J.-C.); Classique (environ 480-323 AEC) et hellénistique (environ 323-27 AEC).

Sculpture grecque: histoire, chronologie, caractéristiques

17/07/2021 49 329
Pour d’autres exemples de sculptures de la Méditerranée orientale, voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).

09/07/2021 63 895

Art mésolithique: définition, chronologie, caractéristiques

23/02/2021 10 219
Pour les 100 œuvres les plus anciennes, voir: Le plus ancien art de l’âge de pierre.

Art Grec: Histoire, Caractéristiques

10/01/2021 27 181
ANALYSE DE SCULPTUREVoir notre essai pédagogique:Comment apprécier la sculpture.

Art de la mosaïque

09/01/2021 10 009
Qu’est-ce que l’art de la mosaïque?La mosaïque est la art décoratif de créer des images et des motifs sur une surface en plaçant de petites pièces de verre, de marbre ou d’autres matériaux colorés dans un lit de ciment, de plâtre ou d’adhésif. Utilisées comme forme de décoration intérieure ou extérieure et initialement développées dans la Grèce antique, les mosaïques ont été largement développées par des artisans romains, principalement sous la forme de trottoirs. Plus tard, pendant l’ère de Art byzantin, artistes spécialisés dans la création de mosaïques pour murs, étaient renommés pour leurs chefs-d’œuvre chatoyants en or et en verre multicolore. Comme une forme d’ornement Art chrétien, la mosaïque a été remplacée à la Renaissance par la fresque. Une sorte de renaissance a eu lieu au 19ème siècle lorsque de nombreux bâtiments publics ont été décorés de mosaïques (par exemple, la cathédrale catholique de Westminster), généralement en carreaux de céramique ou en tesselles de verre. Certains styles de design, tels que le néo-gothique et l’ Art nouveau, ont fourni de nouveaux designs et de nouvelles utilisations pour la forme d’art. Aujourd’hui, la mosaïque reste un artisanat populaire dans le monde entier, promue par des organisations telles que la British Association for Modern Mosaic (BAMM) et la Society of American Mosaic Artists (SAMA), et disponible dans certains des meilleures écoles d’art en Amérique et en Europe.