26.10.2020 24 319 ARTS ROMANES Pour plus sur lecaractéristiques de cettestyle architectural, voir:Architecture romane.Pour plus sur learts plastiques, voir:Sculpture Romane.
26.10.2020 38 497 Le début de la Renaissance italienne à Florence
introduction
Au XIVe siècle, l’Italie était composée d’États de tailles diverses. Bien que les habitants de tous ces États parlent la même langue, les dialectes locaux diffèrent, de même que bon nombre de leurs coutumes locales et de leurs formes de gouvernement. Naples était gouvernée par un roi, tandis que les régions du centre de l’Italie autour de Rome étaient gérées par le pape. Au nord, il y avait de nombreuses petites principautés, le grand duché de Milan et les républiques de Venise et de Florence. En dépit de ces différences, de nombreux dirigeants italiens étaient unis par un sentiment de fierté croissant vis-à-vis de leur identité nationale, ce qui a conduit à un respect croissant pour romain et Art grec de l’antiquité.
26.10.2020 24 662 Art de la Renaissance à Venise (environ 1400-1600)
Introduction à l’art vénitien
Venise, un autre centre de Art de la Renaissance, est une ville de canaux miroitante et onirique qui, depuis des siècles, est le lien entre l’Italie et l’est oriental. Dès ses débuts, la ville servit de refuge aux habitants des villes voisines telles que Padoue, notamment lors des invasions gothiques et lombardes des Ve et VIe siècles de notre ère. Dirigée aux VIe et VIIe siècles par les empereurs byzantins, la ville fut placée sous la tutelle religieuse et temporelle de l’exarque de Ravenne. Ravenne était à cette époque une ville d’églises splendides et remplies de mosaïques (pour plus de détails, voir: Mosaïques Ravenne) et un port maritime important et prospère, plus important que Venise elle-même. Au neuvième siècle, Venise était une puissance en développement et était devenue un centre d’échange de produits de luxe, tels que des épices et des soieries de l’Est, contre du bois d’œuvre, des céréales et du vin italiens. À l’instar des autres villes italiennes de l’époque, c’est le noyau d’un réseau croissant de routes commerciales qui la met en contact avec l’Europe et l’Est – même l’Extrême-Orient. Le développement culturel de Venise n’a cependant pas été influencé par ce qui se passait dans les autres villes italiennes. Cela s’explique en partie par sa situation en mer Adriatique et par sa longue association avec l’empire byzantin et son centre, Constantinople. Ses liens étaient avec l’Est. Au IXe siècle, lorsque les citoyens de Venise décident de construire une magnifique église en l’honneur de Saint-Marc, beaucoup de nobles et de simples citoyens font venir du marbre à Aquilée, à Ravenne et à Constantinople. "En effet, la basilique Saint-Marc, construite à onzième siècle, est un monument à la durabilité et à la grandeur de la Art byzantin tradition. La basilique a été érigée sur un plan de forme carrée à partir de laquelle cinq coupoles dorées se dressent en forme de croix. Ces dômes dominent la magnifique place devant l’église et servent presque de phare au visiteur qui s’approche de la ville par la mer. (Pour en savoir plus sur les projets de construction des XVe et XVIe siècles en Italie, voir: Architecture Renaissance.) Les trois siècles qui se sont écoulés entre la construction de Saint-Marc et la chute de Constantinople en 1452 ont été extraordinaires pour Venise. Après la consolidation de leur gouvernement sous un doge ou un duc, les Vénitiens ont établi des centres commerciaux dans les Balkans, dans les îles Ioniennes, en Crète, à Chypre, en Arménie, à Alexandrie, à Caffa dans la péninsule de Crimée et finalement aussi loin que la Chine. La prospérité de Venise était assurée pour les années à venir. Son ducat d’or, frappé pour la première fois en 1284, est devenu la devise standard de la Méditerranée et, au début du XIVe siècle, sa flotte fait escale dans tous les grands centres commerciaux de l’Europe du Nord, de l’Angleterre et de la Hollande.
26.10.2020 12 054 introduction
La ville de Ravenne, dans le nord de l’Italie, située sur la côte Adriatique, au sud de Venise, est célèbre pour ses Architecture romaine et ses chefs-d’œuvre de art de la mosaïque, dérivé de son temps en tant que capitale de l’Empire romain d’Occident (environ 402 à 76), et plus tard en tant qu’Exarchat impérial de l’Empire byzantin (environ 540 à 750). Ses monuments les plus importants de art paléochrétien sont: le mausolée de Galla Placidia (vers 380-450), construit par l’empereur Honorius; le mausolée de Theoderic (env. 520) et la basilique de Sant’Apollinare Nuovo (500-514), tous deux construits par Theodoric le Grand (454-526); la basilique San Vitale (527-546), commencée par la reine Amalasuntha (495-535), fille de Theodoric; et la basilique Saint-Apollinaire in Classe (vers 535-549), construite par le banquier grec Julianus Argentarius, qui a également financé l’église de San Vitale. Bien que beaucoup de ses structures survivantes aient été lourdement restaurées, Ravenne reste le site le plus important de Art byzantin à l’extérieur de Constantinople, notamment pour son exquise art décoratif, y compris les mosaïques, sculpture en relief, images murales, art céramique, maiolica, sculpture sur ivoire, incrustations de marbre, orfèvrerie, sarcophages ornés et bien plus encore.
26.10.2020 41 484 Pour un guide général sur l’évolution de la peinture, de la sculpture etautres formes d’art, voir: Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère).
26.10.2020 14 551 Origines
De 1400 à 1800, l’art occidental a été dominé par les théories académiques de la peinture idéalisée et du grand art inspirées de la Renaissance et exécutées selon le principe de la Grande Manière. Par la suite, en partie à cause des énormes changements sociaux déclenchés par la révolution industrielle, on s’intéressa davantage au réalisme des sujets, c’est-à-dire qu’ils ne faisaient pas partie de la tradition du grand art. Le terme réalisme a été promu par le romancier français Champfleury dans les années 1840, bien qu’il ait commencé sérieusement en 1855, avec une exposition du peintre français Gustave Courbet (1819-1877), d’après l’une de ses peintures ( L’atelier de l’artiste ) avait été rejetée par l’exposition universelle de Paris. Courbet a installé son propre chapiteau à proximité et a publié un manifeste pour accompagner son exposition personnelle. C’était intitulé "Le Réalisme".
26.10.2020 16 611 introduction
Le réalisme – l’un des plus importants mouvements d’art de l’ère moderne – a grandi à la suite de l’évolution rapide des conditions industrielles et sociales survenue au cours du XIXe siècle. Son essor est également influencé par l’importance croissante de la science et par le déclin correspondant de l’individualisme romantique. On peut dire que le premier vrai mouvement de Art moderne, cette nouvelle et prosaïque idiome de Peinture réaliste conduit directement chez Monet Impressionnisme et, ensuite, au découplage de la peinture de la nature. Paradoxalement, tout cela a ouvert la porte à art abstrait et les différents volets de Expressionnisme qui a émergé au 20ème siècle.
26.10.2020 12 567 Qu’est-ce que le proto Renaissance? – Les caractéristiques
En beaux-arts, le terme "Proto Renaissance" fait référence à la période antérieure à la Renaissance (environ 1300-1400) en Italie et aux activités de peintres progressistes tels que Giotto (1267-1337), pionnier de la nouvelle forme de "réalisme" figuratif, qui a été pleinement développée par les artistes à l’époque de Art de la Renaissance correct. L’art novateur de Giotto ne représente cependant pas le courant dominant européen ni même italien. Dérivé de traditions hérité de Art chrétien byzantin – qui a lui-même influencé les peintures murales de Peinture romane) – le style dit Art gothique, défendue en Italie par la ville de Sienne, entre autres, était encore le style prédominant de la peinture et de la sculpture. En fait, l’idiome gothique a survécu jusqu’au 15e siècle sous la forme d’un style appelé Gothique international, qui est devenu populaire dans de nombreuses cours royales à travers l’Europe, notamment en France, en Espagne, en Bohême et en Angleterre. La Renaissance proprement dite a commencé vers 1400 dans la ville de Florence, mais ses idéaux et ses méthodes ne sont devenus une force dominante de l’art européen qu’au milieu du XVe siècle. Les principaux types d’art pratiqués à l’époque de la Proto-Renaissance sont les suivants: fresque murale, peinture à la détrempe, enluminures de livres, sculpture en relief, orfèvrerie et autres formes de travail des métaux. La plupart des développements artistiques de la période trecento Proto-Renaissance ont eu un effet direct sur Peinture début Renaissance (c.1400-90) du quattrocento .
26.10.2020 13 518 Quelle était la réforme? Comment cela a-t-il affecté l’art?
La Réforme protestante était une révolte contre les abus et autres formes de corruption perpétrés par la papauté et l’église à Rome. L’étincelle qui a déclenché la révolte a été la décision du pape Léon X de lancer une campagne en Allemagne en vue de la vente d "indulgences" (qui permet effectivement aux pécheurs de s’acheter au paradis), afin de financer la construction du nouveau Basilique Saint-Pierre, à Rome. La Réforme a commencé le 31 octobre 1517 lorsque le moine augustin allemand Martin Luther (1483-1546) a collé son manifeste en 95 points sur la porte de l’église All Saints de Wittenberg, en Allemagne, et a conduit à une scission du christianisme entre catholiques et romains. Protestants. Le protestantisme (qui comprenait quatre domaines fondamentaux: luthérien, calviniste, anglican et anabaptiste) s’enracina en Europe du Nord dans des pays associés à la Renaissance nordique, tels que le nord et l’ouest de l’Allemagne, la Suisse, la Hollande, la Grande-Bretagne et la Scandinavie. Cela a conduit à un nouveau type de Art chrétien qui a célébré l’agenda religieux protestant, et a divergé radicalement de la Art de la haute renaissance d’Italie, d’Espagne, de Naples et d’autres régions du sud de l’Europe, qui sont restées catholiques. La forme et le contenu de l’art protestant – en particulier, La peinture – reflète le christianisme plus clair, plus dépouillé et plus personnel du mouvement de la Réforme. Ainsi, les œuvres à grande échelle de Art biblique n’étaient plus commandés par des corps d’église protestants. Et tandis que les collectionneurs d’art protestant continuaient à commander des peintures religieuses à des artistes, notamment Rembrandt (1606-169), dans l’ensemble, le montant de art religieux produites dans les pays protestants. Cette chute du patronage ecclésiastique a forcé beaucoup Maîtres Anciens se diversifier en séculier types d’art comme la peinture d’histoire, les portraits, la peinture de genre et les natures mortes. Mais bien que la Réforme ait interdit ou dénigré l’art religieux déclaré, comme en témoigne la «tempête de la jeunesse» emblématique de 1556, une demande grandissante pour de petites œuvres contenant un message chrétien ou une leçon de morale. En Hollande, pendant la Époque baroque hollandaise, les artistes ont répondu à cette demande en produisant un type de nature morte, appelé "Vanitas", ainsi que des scènes de genre faisant la promotion de la piété et d’un style de vie pieux. La concile de Trente (1545-1563) souligne encore la différence entre l’art protestant et l’art catholique. Art de la contre-réforme catholique, et dans le processus a publié un nouvel ensemble de esthétique pour un style plus strict de peinture et de sculpture. (Remarque: Luther, le chef de la Réforme, fut excommunié par le pape en 1520 mais fut protégé et asile par Frédéric le Sage (1463-1525), électeur de Saxe.)
26.10.2020 22 913 Définition et caractéristiques
Le terme " art primitif" est une description assez vague (et inévitablement ethnocentrique) qui fait référence aux artefacts culturels des peuples "primitifs", c’est-à-dire aux groupes ethniques réputés avoir un niveau de développement technologique relativement bas par rapport aux normes occidentales.
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