Encyclopedia

Métiers: définition, types, histoire

29/09/2020 13 647
Définition et signification Le terme "artisanat" désigne une compétence habituellement utilisée dans les domaines des arts décoratifs (par exemple la céramique) ou dans une pratique artistique associée (par exemple la fabrication de dentelles). Une caractéristique essentielle de l’artisanat est qu’il implique un degré élevé d’artisanat (d’où le terme familier «artisanat») plutôt qu’une simple maîtrise de la machine.

Palette de couleurs égyptienne: Pigments utilisés par les peintres de l’Egypte ancienne

28/09/2020 5 346
Peinture d’art dans l’Egypte ancienne, on l’utilisait pour décorer des tombes, des temples, des bâtiments publics et des poteries en céramique. La peinture a non seulement coloré les murs des tombes du Nouvel Empire, mais a doté les maisons et les palais des vivants d’une grande beauté. De merveilleuses fresques de paysages mettant en scène des roseaux, de l’eau, des oiseaux et des animaux ont permis d’améliorer les murs, les plafonds et les sols des palais d’Amarna et d’ailleurs. Malheureusement, après la 19e dynastie (1295-1186 av. J.-C.), sous des pharaons tels que Ramsès Ier, Séthi Ier, Merenptah, Amenmesse et d’autres, la qualité de ces œuvres s’est détériorée. Il existait d’autres formes de peinture, même à une plus petite échelle, telles que la peinture sur papyrus, les meubles et les cercueils en bois, qui ont perduré jusqu’aux dernières périodes de l’histoire égyptienne.

Art contemporain: Arts visuels postmodernistes

28/09/2020 33 748
Qu’est-ce que l’art contemporain? Personne ne semble s’accorder sur le sens exact de l’art contemporain. Les critiques, les conservateurs et les historiens le définissent de différentes manières. L’une des raisons de la confusion est que "l’art contemporain" est précédé de " Art moderne "et il n’ya pas d’accord précis sur la date de la fin de" l’art moderne "

Mouvements d’art contemporain (1970-présent)

28/09/2020 41 021
Articles Liés introduction Dans cet article, nous énumérons les principales écoles et styles de " Art contemporain "qui a émergé à partir de la fin des années 1960. Parce que" l’art contemporain "a surpassé" art moderne ", il est également appelé Art postmoderniste. Veuillez noter toutefois que le passage du modernisme au postmodernisme a été progressif au cours de la décennie des années soixante. Les deux styles ont donc coexisté pendant cette période.

Art conceptuel: signification, caractéristiques

28/09/2020 8 167
introduction Une forme moderne de art contemporain qui donne la priorité à une idée présentée par des moyens visuels qui sont eux-mêmes secondaires à cette idée. L’art conceptuel, bien que n’ayant aucune valeur financière intrinsèque, peut délivrer un message puissant. Il a donc servi de vecteur à des commentaires sociopolitiques et à un vaste défi à la tradition de «l’œuvre d’art» en tant qu’objet unique fabriqué.. En effet, certains artistes conceptuels considèrent que l’art est créé par le spectateur, et non par l’artiste ou par l’œuvre d’art elle-même. REMARQUE: En raison du chevauchement des conceptions, des installations et des performances, de nombreux artistes sont impliqués dans les trois genres.

Peggy Guggenheim, collectionneur d’art moderne: Fondateur de Venise Guggenheim

28/09/2020 5 659
Early Life, déménage à Paris Maintenant établi comme l’un des plus influents collectionneurs d’art Au milieu du XXe siècle, Marguerite "Peggy" Guggenheim, commerçante et conservatrice de musée aux États-Unis, ne mena jamais une vie ordinaire. Née à New York dans la riche famille Guggenheim juive-allemande-néerlandaise, elle a perdu son père Benjamin à l’âge de 14 ans lorsqu’il est tombé dans le Titanic et a hérité de 21 millions de dollars (2, 5 millions USD aujourd’hui). Un an plus tard, elle s’installe en Europe et vit à Paris avec son premier mari, le sculpteur dada Laurence Vail. Ici, elle a connu un certain nombre de Peintres du 20ème siècle et Sculpteurs du 20ème siècle vivant à Monmartre et à Montparnasse. Parmi eux, trois des grands pionniers du XXe siècle art d’avant-garde, Américain Man Ray, le roumain Constantin Brancusi et l’artiste français d’avant-garde Marcel Duchamp.

Collage d’art

28/09/2020 3 704
Dans art moderne, le mot «collage» décrit une composition composée d’une variété de matériaux – généralement des imprimés tels que des coupures de journaux, des photographies, des œuvres graphiques ou numériques, des objets textiles ou des tissus, et peut-être des objets solides – le tout collé à un feuille de papier ou de carton ou de toile. Le collage est associé avant tout à la mouvements d’art moderne de Cubisme et Dada, ainsi que les praticiens modernes du art d’assemblage comme l’artiste pop américain Robert Rauschenberg. La théorie et la pratique de l’art du collage sont maintenant enseignées comme matière mineure dans certains meilleures écoles d’art en Europe et en Amérique.

Histoire de l’art Questions et réponses

28/09/2020 28 659
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Art de la céramique: histoire de la céramique

28/09/2020 18 507
Connu comme un important Art plastique, "Céramique" (dérivé de Keramos, en grec "argile de potier") se réfère à des articles fabriqués à partir de corps en argileet cuits au fourpour obtenir la forme finie. En dehors de l’art, en raison de nouveaux procédés technologiques, le terme céramique englobe désormais un groupe plus vaste de matériaux, notamment le verre et les ciments, de sorte que l’argile n’est plus un élément clé.

Calligraphie: Histoire de l’art calligraphique chinois

28/09/2020 8 517
Qu’est-ce que l’art calligraphique? Vu pour la première fois en Art chinois, la calligraphie est la beaux arts d’écriture stylisée (c’est-à-dire l’art de convertir des caractères chinois en images expressives à l’aide de papier de riz sensible et de la pression d’un pinceau fuselé), qui se confond avec dessin. Cela nécessite la formation correcte des caractères, l’ordonnancement des différentes parties et l’harmonie générale des proportions.

Palette de couleurs Renaissance: Pigments utilisés par les peintres italiens de la Renaissance

28/09/2020 10 052
Développements artistiques depuis l’Antiquité classique (400-1200 de notre ère) La floraison de la peinture et de la sculpture européennes, que nous connaissons comme Renaissance, est apparu quelque peu improbable des traditions artistiques qui ont survécu au cours des siècles précédents. Après la chute de Rome (450 av. J.-C.), le continent européen a connu quatre siècles de stagnation culturelle et artistique, connue sous le nom de l’âge des ténèbres, au cours de laquelle la plupart des techniques de peinture et de couleur classiques sont tombées en désuétude, sinon obscurément. Seulement en Irlande, à Iona et dans le nord de l’Angleterre – où les premiers monastères chrétiens ont produit une série de magnifiques manuscrits enluminés (550-800 CE) – et en Asie Mineure – où les compétences en peinture décorative de Art byzantin florissant – les méthodes grecques et romaines de production de la couleur ont-elles été maintenues et parfois améliorées. Comme européen beaux arts Lentement commencé à se rétablir à partir de 800 après J.-C., dans les peintures, enluminures et architectures des tribunaux carolingiens et ottoniens, l’Église romaine instigua – à travers son propre réseau d’abbayes en France et en Allemagne – un programme de travaux de construction qui culmina en une série glorieuse. cathédrales romanes puis gothiques. L’art gothique international suivant était en fait le milieu dans lequel Giotto a lancé le proto-renaissance avec son naturaliste Fresques de la chapelle Scrovegni à Padoue.

Théorie des couleurs dans la peinture des beaux-arts

28/09/2020 14 797
introduction Dans cet article, nous examinons quelques concepts de base de la couleur qui sous-tendent la théorie et la pratique de la couleur dans beaux arts La peinture. Avant de commencer, cependant, veuillez noter que la plupart des théories des couleurs en sont encore à leurs balbutiements. La science de l’optique des couleurs reste quelque peu confuse, alors que la psychologie des couleurs est encore très sous-développée. Pour illustrer à quel point nous devons aller pour bien comprendre la couleur et ses effets sur l’œil humain, considérons ceci: les ordinateurs sont capables d’identifier jusqu’à 16 millions de couleurs, alors que les humains peuvent en détecter jusqu’à 10 millions: pourtant, il n’y a que 11 termes de couleur en anglais – noir, blanc, rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet, rose, marron et gris. En effet, 11 est le nombre maximal de termes de couleur de base pouvant être trouvés dans l’une des 98 langues étudiées par les anthropologues Berlin et Kay au cours des années 1960. Tant que nous n’aurons pas trouvé le moyen de nous familiariser avec un plus grand nombre de variations tonales identifiables, notre connaissance de la théorie des couleurs et de ses concepts sous-jacents ne manquera pas d’être sérieusement incomplète.

Pigments de couleur: types, histoire des couleurs des beaux-arts

28/09/2020 37 610
Alizarin CrimsonAlizarin Crimson est la version synthétique du pigment que l’on trouve dans les plantes de garance. Il a été synthétisé pour la première fois en 1868 par les chimistes allemands Grabe et Lieberman, en remplacement plus résistant à la lumière de Rose Madder. Les lacs de garance, qui étaient produits dans une variété de nuances de rouge, allant du brunâtre au violacé en passant par le bleuâtre, produisaient de bonnes couleurs de glaçage qui s’étendent bien dans l’huile et étaient également préparés sous une forme utilisable en aquarelle. Cependant, certains peintres ont constaté que la variété synthétique était moins saturée et moins brillante que la garance naturelle. En outre, des tests effectués à la fin du XXe siècle ont révélé que le pigment Alizarin Crimson était beaucoup moins résistant à la lumière que son composé naturel. Antimoine VermillonUn pigment de couleur vive, résistant à la lumière, dont la réputation a souffert au milieu du 19e siècle, car il réagit avec les pigments de plomb et devient noir. Maintenant obsolète. Anvers BleuUne variante du bleu de Prusse, contenant 75% de diluant. Pas un pigment fiable. Maintenant obsolète. AsphaltumAsphaltum comprend une solution d’asphalte dans l’huile ou la térébenthine, utilisée depuis l’Antiquité, sinon plus tôt, comme couche protectrice. Rembrandt, par exemple, aurait utilisé Asphaltum avec succès dans plusieurs de ses tableaux. Il a ensuite été utilisé pour donner un aspect "Vieux maître" aux toiles. Malheureusement, dans certains cas, il a provoqué un noircissement et des fissures visibles. Il a persisté sous forme de pigment jusqu’à la fin du 19e siècle. Maintenant obsolète. Atramentum (Atramentum Librarium) Un ancien type générique de terme faisant référence à la couleur de l’encre – principalement les noirs, mais aussi les rouges, les verts et les violettes qui étaient les couleurs traditionnelles utilisées par les artistes classiques et les calligraphes. AureolinAussi connu sous le nom de jaune cobalt, Aureolin a supplanté Gamboge, un pigment plus ancien qui était une gomme jaune asiatique utilisée jusqu’au 19ème siècle. L’Auroline – un pigment jaune intense – a été synthétisée en 1848 par NW Fischer en Allemagne et a été utilisée dans l’huile et aquarelle jusqu’à la fin du 19e siècle, date à laquelle des pigments moins coûteux et plus résistants à la lumière (comme les cadmiums) ont été introduits. AzuritePigment bleu verdâtre nommé d’après le mot persan "lazhward" qui signifie "bleu", il est chimiquement proche de la malachite, colorant vert. L’Azurite était connu depuis l’Antiquité et est devenu extrêmement populaire au Moyen Âge et à la Renaissance, à mesure que le bleu égyptien déclinait. Utilisé dans peinture à l’huile, il s’agissait mieux d’un pigment à base d’eau et était souvent utilisé dans les peintures Tempera sous un vernis à l’huile. Remplacé par le bleu de Prusse au début du XVIIIe siècle et rendu obsolète après la synthèse de Ultramarine et le développement du bleu de cobalt. Jaune de baryumPigment blanc-jaune relativement opaque, il s’agit d’une forme de chromate de baryum et est également appelé jaune citron. Permanent dans la plupart des médias, il s’est mieux comporté en aquarelle. Maintenant obsolète. Bismuth BlancDéveloppé au début du 19ème siècle, il fut remplacé par le Zinc White dans les années 1830. Il présentait l’avantage d’être beaucoup moins toxique que beaucoup d’autres couleurs, mais il était sujet au noircissement lorsqu’il était associé à des pigments contenant du soufre. BistrePigment brun peu fiable obtenu en brûlant du bois de hêtre. Maintenant obsolète. NoirVoir le noir de carbone (ci-dessous). FûtUne forme d’oxyde de fer rouge naturel. Le pigment moderne le plus proche de Bole serait de couleur rouge clair. Maintenant obsolète. Os blancObsolète; il a été fabriqué en brûlant des os pour en faire une cendre blanche. Cennino Cennini, dans son livre Il Libro dell’Arte, dit que «les meilleurs os proviennent des deuxièmes articulations et ailes des oiseaux et des chapons; plus ils sont âgés, mieux c’est; mets-les dans le feu comme tu les trouves sous la table. Il a été utilisé comme un terrain pour les panneaux. Bremen BlueUn pigment bleu de cuivre de synthèse sans la permanence de Azurite. Il a été fabriqué dans de nombreuses nuances et a eu beaucoup de noms communs. Utilisé jusqu’au début du 20ème siècle, principalement en raison de sa couleur attrayante. Carmin brûléUn type carmin foncé rouge fugitif mais moins permanent. Après la torréfaction, il était généralement mélangé avec du Van Dyke Brown pour obtenir les nuances les plus riches. Maintenant obsolète. Sienne brûléeUn pigment d’oxyde de fer coloré d’un brun moyen chaud. Fabriqué en brûlant de la terre de Sienne crue (Terra di Sienna). Ombre brûléeVoir Ombre (ci-dessous). Pigments de cadmiumUne famille de pigments à base de métal cadmium, dans des tons de jaune, orange et rouge. Le jaune de cadmium est le sulfure de cadmium, auquel des quantités croissantes de sélénium peuvent être ajoutées pour élargir la gamme de couleurs. Viridian est ajouté au jaune de cadmium pour produire le pigment vert vert pâle et brillant. La luminosité des couleurs au cadmium a tendance à s’estomper dans les peintures murales et fresque. Bien que Stromeyer ait découvert le cadmium en 1817, la production de pigments a été retardée jusqu’après 1840 en raison de la rareté du métal. Tous les cadmiums possédaient une grande brillance de couleur avec des nuances plus profondes ayant la plus grande force de teinture. Les pigments de cadmium étaient utilisés à la fois à la peinture à l’huile et à l’aquarelle mais ne pouvaient pas être combinés avec des pigments à base de cuivre. Orange cadmiumVoir Pigments de cadmium (ci-dessus). Jaune cadmiumVoir Pigments de cadmium (ci-dessus). Noir carboneAncien pigment noir, il était traditionnellement fabriqué en carbonisant des matériaux organiques tels que le bois ou les os. C’était une forme pure de carbone et divers noms l’appelaient, en fonction de la manière dont il était fabriqué. Par exemple: "Le noir d’ivoire" était obtenu en brûlant de l’ivoire ou des os; Le "noir de vigne" a été obtenu en carbonisant des vignes séchées; Le "noir de lampe" était fabriqué à partir de suie recueillie dans des lampes à huile. Des versions synthétiques ont maintenant remplacé ces formes organiques traditionnelles, sauf dans certains arts spécialisés, comme la calligraphie et la peinture orientale. Carmin (cochenille et kermès) Utilisé depuis l’Antiquité, le carmin est un pigment / colorant organique pourpre naturel fabriqué à partir des corps séchés de l’insecte femelle Coccus cacti (Cochenille), qui habite le cactus à figue de Barbarie, ainsi que d’un insecte sans ailes vivant sur certaines espèces de chênes verts européens (Kermes). Les insectes de cactus ont d’abord été chauffés dans des fours, puis séchés au soleil pour produire une "cochenille d’argent" à partir de laquelle le pigment le plus fin était fabriqué. La cochenille est encore fabriquée au Mexique et en Inde. Vert céladonUne variante du pigment Green Earth contenant de la céladonite qui lui donne une couleur vert pâle grisâtre. La plupart de ces versions de Green Earths ont été épuisées et ne sont plus facilement disponibles. Bleu céruléenNommé d’après le mot latin "caeruleum" (qui signifie ciel ou ciel), utilisé à l’époque classique pour décrire divers pigments bleus, Cerulean est un pigment bleu-vert extrêmement stable et résistant à la lumière, développé en 1821 par Hopfner. sa réintroduction en 1860 par George Rowney en Angleterre, en tant que peinture-pigment pour l’aquarelle, l’aquarelle et la peinture à l’huile. Bien que basé sur le cobalt, il manquait l’opacité et la richesse du bleu de cobalt. Malgré cela, dans l’huile, il a maintenu sa couleur mieux que tout autre bleu et était particulièrement populaire auprès des peintres paysagistes pour les cieux. Ceruse (Nom obsolète pour Lead White, Flake White, ainsi que Nottingham White) Carbonate de plomb basique. En usage depuis la période préhistorique grecque, le deuxième pigment produit artificiellement le plus ancien. C’était la seule couleur à l’huile blanche disponible pour les artistes jusqu’au milieu du 19e siècle.

Glossaire d’art: signification des termes utilisés dans les arts visuels

28/09/2020 56 498
Brève explication de la terminologie utilisée dans la théorie et la pratique de l’art.

Architecture, histoire: évolution de la conception des bâtiments

28/09/2020 43 606
Relation entre architecture et art