Encyclopedia

Beaux-arts: définition, signification, histoire

02/10/2020 6 551
Le terme "beaux-arts" désigne une forme d’art pratiquée principalement pour sa valeur esthétique et sa beauté ("l’art pour l’art") plutôt que pour sa valeur fonctionnelle. L’art est enraciné dans dessin et des travaux basés sur la conception tels que La peinture, gravure et sculpture. On contraste souvent avec " art appliqué "et" artisanat "qui sont tous deux traditionnellement considérés comme des activités utilitaires. D’autres activités non liées au design, considérées comme des arts plastiques, incluent la photographie et l’architecture, bien que cette dernière soit mieux comprise comme un art appliqué.

Readymades: Objets trouvés de Marcel Duchamp

02/10/2020 5 270
ReadymadesObjets trouvés de Marcel Duchamp.

Art plastique: Définition: Sculpture, Céramique, Orfèvrerie

02/10/2020 7 404
Art plastiqueDéfinition: Sculpture, Céramique, Orfèvrerie.

Art de l’Holocauste: caractéristiques, types, images, iconographie

02/10/2020 53 019
Sens

Art populaire, artisanat traditionnel: histoire, caractéristiques

02/10/2020 8 495
Signification traditionnelle Dans le monde de l’art visuel, le terme vague «art populaire» a une signification qui décline rapidement pour plusieurs raisons. Premièrement, personne ne peut s’entendre sur ce que cela signifie. Ceci est en partie dû au fait que le concept de "folk" découle en grande partie de critères définis par les esthètes et esthéticiens du 19ème siècle, plutôt que de caractéristiques objectives. Deuxièmement, la quantité d’authentique art et conception produit par des artistes folkloriques traditionnels est aujourd’hui largement dépassé par "l’art populaire" artificiel. Troisièmement, toutes les formes d’art et d’art traditionnels artisanat sont menacés par la culture mondialisée.

Art féministe: caractéristiques, histoire

02/10/2020 13 637
Pour les principaux musées modernistes et lieux d’art, voir: Meilleures galeries d’art contemporain.

Chinoiseries: Histoire, Caractéristiques, Motifs

02/10/2020 9 435
Sommaire Dans l’art visuel, le terme "Chinoiserie" décrit le style décoratif pseudo-chinois qui a fleuri en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles. En effet une sorte de populiste Art chinois, elle reposait sur une interprétation européenne fantaisiste des styles «chinois», empruntée à des pays de l’Asie de l’Est, notamment la Chine, la Corée et le Japon. Semblable à la largeur de la fin Le japonisme mouvement – la mode du 19ème siècle pour Art japonais – Les motifs de chinoiseries (dragons, pagodes, personnages, paysages) ont été introduits dans de nombreux types d’art, y compris: architecture, design d’intérieur, art céramique, textiles et soies, peinture d’art, aussi bien que art décoratif et une variété de artisanat. Émergeant à l’ère de Art baroque, Les objets et les dessins de style chinois ont obtenu leur plus grand attrait pendant la période de Art rococo à la cour de Louis XV, vers 1750-1770, avant de s’effacer avec la renaissance du néoclassicisme. Parmi les exemples notables de chinoiseries, on peut citer: le Trianon de Porcelaine à Château de versailles; la maison chinoise dans les jardins du palais de Sanssouci à Potsdam; La pagode de William Chambers à Kew Gardens; et le tableau intitulé "Le jardin chinois" (1742, Musée des Beaux-Arts, Besançon) de François Boucher, ainsi que les tentatives généralisées d’artisans européens d’imiter Poterie chinoise et laque.

Dessins au crayon: Histoire, développement des crayons à la mine de plomb

02/10/2020 5 258
Dessins au crayonHistoire, Types, Artistes qui ont dessiné avec des crayons à mine.

L’art avant-garde: définition, signification, histoire

01/10/2020 12 288
Quelle est la signification de "Avant-Garde"? Dans beaux arts, le terme "avant-garde" (du français "vanguard") est traditionnellement utilisé pour décrire tout artiste, groupe ou style, ce qui est considéré comme ayant une longueur d’avance sur la majorité par sa technique, son sujet ou son application. Cette définition est très vague, notamment parce qu’il n’ya pas de consensus clair quant au fait que l’OMS décide si un artiste est en avance sur son temps ou ce qu’il faut entendre par "être en avance" En d’autres termes, être à l’avant-garde implique d’explorer de nouvelles méthodes artistiques ou d’expérimenter de nouvelles techniques afin de produire un meilleur art. L’accent est mis ici sur le design plutôt que sur les accidents, car il semble douteux qu’un peintre ou un sculpteur puisse être accidentellement avant-gardiste. Mais qu’est-ce qui constitue le "meilleur" art? Cela signifie-t-il, par exemple, que la peinture est plus esthétique? Ou plus significatif? Ou plus colorée? Les questions continuent encore et encore!

L’automatisme dans l’art: définition, histoire, caractéristiques, techniques surréalistes

01/10/2020 7 058
Qu’est-ce que l’automatisme? Dans beaux arts, le terme "automatisme" renvoie le plus souvent à une technique de subconscient dessin dans lequel l’artiste laisse son esprit inconscient prendre le contrôle. Popularisé au XXe siècle par des artistes surréalistes, qui cherchaient à libérer la force créatrice de l’inconscient dans art, le dessin et la peinture automatiques étaient considérés comme le seul moyen d’échapper aux contraintes culturelles, intellectuelles et historiques et de libérer la créativité de base supposément logée au plus profond de la personnalité de l’artiste. Pour Artistes surréalistes, le dessin et la peinture automatiques représentaient un comportement plus élevé, plus noble – une attitude qui n’est pas sans rappeler celle exprimée par les adeptes de Art brut qui voient la culture et l’éducation comme une sorte de camisole de force créative. Outre le surréalisme, l’automatisme a également joué un rôle, parmi lesquels Dada, le style gestuel d’Action Painting et un groupe d’artistes canadiens de la fin des années 1940, les Automatistes. Les peintres les plus célèbres associés à l’art automatique sont probablement Salvador Dali (1904-1989) et Jackson Pollock (1912-1956). Depuis les années 1930, l’automatisme est devenu une partie du répertoire technique des artistes modernes et art postmoderne.

Art brut: définition, histoire

01/10/2020 3 238
Art brutDéfinition, histoire, collection d’art brut.

Art appliqué: définition, signification

01/10/2020 6 286
Le terme "art appliqué" désigne l’application (et le produit qui en résulte) de la conception artistique à des objets utilitaires d’usage quotidien. Considérant que les œuvres de beaux arts Les œuvres d’art appliqué sont généralement des objets fonctionnels qui ont été "raffinés" ou conçus de manière créative, à la fois esthétiques et fonctionnels. Les arts appliqués englobent une vaste gamme de produits et d’objets, allant d’une théière ou d’une chaise aux murs et au toit d’une gare ou d’une salle de concert, en passant par un stylo-plume ou une souris d’ordinateur.

Esthétique: définition, signification

01/10/2020 6 706
Dérivant du mot grec pour perception ( aisthesis) , et utilisé pour la première fois au XVIIIe siècle par le philosophe allemand Alexander Baumgarten, le terme "esthétique" (également connu sous le nom d’ esthétique ou esthétique) fait référence aux principes régissant la nature et l’appréciation de la beauté, en particulier dans l’art visuel. D’un point de vue académique, l’esthétique fait référence à la branche de la philosophie qui traite des questions de beauté et de goût artistique.

Manuscrits enluminés: histoire, dessins

01/10/2020 32 668
Remarque: selon les tests de datation au radiocarbone, les plus anciens manuscrits de gospel enluminés au monde sont les manuscrits éthiopiens. Evangiles Garima (vers 390-660 de notre ère) et les évangiles de la lapin syriens (vers 586 de notre ère). Voir également Art paléochrétien (150-550).

Art Celtique: Histoire, Caractéristiques

30/09/2020 19 215
Quand l’art celtique a-t-il commencé? En gros, les premiers arts et métiers celtes sont apparus dans L’âge de fer L’Europe avec les premières migrations de Celtes en provenance des steppes du sud de la Russie, à partir d’environ 1000 ans avant notre ère. Tout art, artisanat ou architecture européen avant cette date dérive de L’Âge de bronze sociétés de la culture Urnfield (1200-750 BCE), ou les cultures Tumulus (1600-1200 BCE), Unetice (2300-1600 BCE) ou Beaker (2800-1900 BCE).Voir également: Âge du bronze irlandais et Âge du fer irlandais.