Encyclopedia
27.10.2020 4 525
En art moderne le terme «synchromisme» désigne un style de peinture abstraite créé à Paris en 1913 par deux artistes américains, Morgan Russell (1886-1953) et Stanton MacDonald-Wright (1890-1973).
27.10.2020 6 631
Le symbolisme, mouvement de peinture post-impressionniste de la fin du 19e siècle, a fleuri dans toute l’Europe de 1886 à 1900 dans presque tous les domaines de l’art. D’abord issu de la littérature, notamment de la poésie, de la philosophie et du théâtre, il s’est ensuite étendu à la musique et aux arts visuels. L’art symboliste entretient des liens étroits avec les préraphaélites et le romantisme, ainsi qu’avec l’esthétisme . Comme tous ces mouvements, le symbolisme est en grande partie une réaction contre le naturalisme et le réalisme et il est étroitement associé à la peinture mythologique de toutes sortes.
27.10.2020 30 108
Le surréalisme est un mouvement artistique en vogue dans l’entre-deux-guerres et le dernier grand mouvement artistique associé à l’Ecole de Paris, d’où il s’est répandu dans toute l’Europe, devenant l’une des écoles ou l’un des styles les plus influents de l’art d’avant-garde .
27.10.2020 26 125
La grandeur de l’Espagne dans le domaine de la peinture se manifeste par un petit nombre d’artistes qui ont surpassé leurs confrères au point d’occuper le sommet de l’art européen. Il s’agit du Greco (1541-1614), de Diego Velázquez (1599-1660) et de Francisco de Goya (1746-1828). On peut trouver une certaine ressemblance entre leur importance et celle de Rembrandt aux Pays-Bas et de Rubens aux Pays-Bas espagnols, bien qu’aux Pays-Bas, tant au nord qu’au sud, il y ait eu non seulement un plus grand nombre de maîtres anciens de moindre importance et plus d’artistes qui ont fait preuve d’une plus grande originalité à un niveau exceptionnel, mais aussi une ligne d’évolution plus cohérente.
27.10.2020 10 388
Comme aux Pays-Bas, l’ère baroque du XVIIe siècle a été l’âge d’or de la peinture espagnole . Libérés de la plupart des éléments italiens et parrainés par une Église catholique intransigeante - fortement soutenue par les pieux empereurs Habsbourg - les peintres baroques espagnols ont adopté le style âpre et noble de l’art catholique de la Contre-Réforme, qui combine la ligne et la couleur ainsi que le graphisme et la peinture, et intègre un sens de l’observation si aigu qu’aucune autre époque ni aucun autre style de l’art chrétien ne peut le surpasser en termes de vérité.
27.10.2020 7 035
Le terme «réalisme socialiste» désigne toute peinture ou sculpture créée dans un style réaliste et contenant un message socialiste. Parfois appelé art communiste, ce type politique de peinture réaliste est le mieux illustré par le style de l’art russe, qui a été introduit à la fin des années 1920 et au début des années 1930, pendant l’ère stalinienne, et qui est devenu obligatoire pour tous les artistes.
27.10.2020 4 665
Qu’est-ce que le réalisme socialiste ?
Dans l’art contemporain, l’expression «réalisme social» est traditionnellement associée à l’art américain de l’entre-deux-guerres qui commentait les conditions sociales, économiques et politiques qui prévalaient à l’époque de la Dépression. Incarné par l’œuvre de Ben Shahn (1898-1969), le réalisme socialiste américain était l’un des deux mouvements artistiques modernes à caractère gauchiste - l’autre étant le réalisme socialiste d’origine soviétique
27.10.2020 5 953
Pendant la majeure partie du XVIe siècle, l’Espagne a été gouvernée par deux monarques, l’empereur Charles Quint (1516-1556) et son fils Philippe II (1556-1598). Tous deux ont cherché à centraliser le pouvoir royal et ont fortement identifié la couronne avec l’Église. Bien que Philippe II ait été particulièrement intéressé par l’art et bien informé à ce sujet, et qu’il ait commandé des œuvres à un large éventail d’artistes, dont Titien, Hieronymus Bosch et El Greco, le mécénat artistique en Espagne provenait principalement de l’Église.
26.10.2020 16 425
L’architecture du XIXe siècle a été fortement influencée par les mouvements architecturaux antérieurs et les styles exotiques étrangers qui ont été adaptés aux nouvelles technologies du début de la modernité. La renaissance des styles grec, gothique et de la Renaissance a été combinée avec des méthodes et des matériaux d’ingénierie modernes.
26.10.2020 8 123
Salon est l’exposition d’art officielle de l’Académie des Beaux-Arts (Académie des Beaux-Arts) de Paris. Elle a été organisée pour la première fois en 1667, son nom faisant référence à son emplacement dans le Salon Carré du Louvre . Pendant près de 150 ans (c. 1740-1890)
26.10.2020 7 867
Le Salon d’automne est une exposition d’art annuelle qui se tient à Paris. Fondé en 1903, il est devenu un forum important pour l’art expérimental moderne dans les années 1900 : Il s’agissait essentiellement d’un lieu d’exposition alternatif pour les peintres et sculpteurs modernistes du XXe siècle qui avaient été rejetés par le Salon officiel (dirigé par la conservatrice Société des artistes français), mais qui ne voulaient pas exposer au Salon des Indépendants autorisé.
26.10.2020 29 450
L’art russe du début du XIXe siècle était profondément imprégné de romantisme . En Russie, cet esprit avait une signification tout à fait différente de celle qu’il avait en Occident, où il englobait des manifestations telles que les paysages lugubres, l’entourage gothique dans la littérature, etc. En Occident, le romantisme était essentiellement un mouvement révolutionnaire contre la domination de la tradition classique. En Russie, cependant, grâce à l’influence de Byron, Pouchkine et Lermontov, le terme, dans son sens originel du XVIIe siècle, en est venu à être interprété comme une œuvre possédant ces éléments sublimes et fantastiques qui étaient caractéristiques des romans d’amour à l’ancienne
26.10.2020 27 164
Après la mort de Pierre le Grand à l’âge de 52 ans , l’art russe entre dans une phase de grande incertitude. Les cliques dirigeantes de Catherine I (1725-1727), Pierre II (1727-1730) et la tsarine Anna (1730-1740) se succèdent, puis la fille de Pierre I, Élisabeth (1741-1761), devient impératrice. C’est le début d’une nouvelle période d’épanouissement de la culture russe, qui se poursuit sous le successeur d’Élisabeth, Catherine la Grande (1762-1796).
26.10.2020 13 465
Jusqu’à la fin du XVIe siècle , l’art russe - en particulier la peinture - était pratiquement limité aux sujets religieux, qui devaient en outre être représentés d’une manière particulière, déterminée par la tradition religieuse.
26.10.2020 28 402
Les plus anciens objets d’art en Russie remontent à l’âge de pierre. La plus ancienne œuvre d’art russe connue est la Vénus de Kostenki (vers 23 000-22 000 av. J.-C.), une sculpture sur os de mammouth. La figure féminine découverte à Kostenki (Kostenki) appartient à la culture gravettienne.