Encyclopedia
Lysippe: sculpteur grec ancien, biographie
30.12.2020 3 332
Lysippe était l’un des plus grands sculpteurs de la période classique tardive de Sculpture grecque, de même que Skopas (actif 395-350 AEC) et Praxiteles (actif entre 375 et 335 avant notre ère). Sculpteur officiel d’ Alexandre le Grand , son travail se caractérisait par un naturalisme réaliste et des proportions élancées. Extrêmement prolifique à son époque, on dit qu’il a produit plus de 1500 œuvres, dont certaines colossales. Comme avec la plupart des artistes de cette période, il ne reste aucun original, nous ne disposons que de copies romaines et d’anciens écrits critiques. Lysippe est surtout connu pour son marbre et sculpture en bronze des athlètes, des héros et des dieux.
Luca Della Robbia: Sculpteur en terre cuite de la Renaissance, Biographie
30.12.2020 5 606
L’une des figures les plus en vue du monde Sculpture Renaissance italienne Luca Della Robbia est classée aux côtés Donatello et Lorenzo Ghiberti; l’architecte Filippo Brunelleschi et le peintre Masaccio. Apprécié pour son sculpture en marbre, il est également connu pour développer un émaillage technique qui terre cuite résistant aux intempéries sculpture en relief et autres décorations. Sa préférence pour la terre cuite et sa maîtrise étaient similaires à celles du sculpteur de la Renaissance Guido Mazzoni (1450-1518), sauf que Mazzoni travaillait loin des grands centres culturels de Florence, Rome et Venise.
Leochares: Sculpteur grec, Biographie
30.12.2020 2 640
Une des figures principales de l’hellénistique athénienne Sculpture grecque du 4ème siècle avant notre ère. La principale renommée de Leochares est qu’il a travaillé sur le mausolée d’Halicarnasseavec Skopas- un de plus grands sculpteurs de Antiquité classique. Le mausolée était l’un des Sept merveilles du monde antique. Parmi les contemporains de Leochares au 4ème siècle, Lysippe (395-305 AEC) et Praxiteles (actif entre 375 et 335 avant notre ère). La célèbre sculpture d’ Apollo Belvedere (copie romaine, musée du Vatican) est attribuée à Leochares.
Laocoon et ses fils, statue grecque: histoire, interprétation
30.12.2020 6 933
introduction
Une icône de Art hellénistique, le figuratif Sculpture grecque connu sous le nom de Groupe Laocoon, ou Laocoon et ses fils, est un monument statue qui est exposé au Museo Pio Clementino, dans les musées du Vatican, à Rome. C’est un marbre copie d’un bronze la sculpture qui, selon l’écrivain romain Pline l’Ancien (23-79 ap. J.-C.) – décrit le prêtre troyen Laocoon et ses deux fils, Antiphas et Thymbraeus, en train d’être tués par des serpents géants, comme l’a décrit le poète romain Virgile (70 av. J.-C. – 19 e JC.)) dans son poème épique L’ Enéide. La statue, qui a été vue et vénérée par Pline l’Ancien dans le palais de Titus Flavius Vespasianus (39-81 de notre ère), futur empereur romain Titus (dirigé par 79-81), a été attribuée à trois sculpteurs de l’île grecque de Rhodes: Hagesander , Athenodoroset Polydorus . Cette attribution coïncide avec une inscription sur un fragment d’autres marbres similaires découverts séparément du Laocoon lui-même. En dépit de l’incertitude persistante quant à sa date et aux détails de sa provenance d’origine, Laocoon et ses fils sont considérés comme l’une des plus grandes œuvres de Sculpture grecque de la période hellénistique – voir en particulier le École Pergamene (241-133 AEC) – et, mis à part le Vénus de Milo, est probablement le plus célèbre sculpture de la Grèce antique.
Jacopo della Quercia: Sculpteur Gothique / Renaissance De Sienne
30.12.2020 5 953
introduction
Un contributeur important à Sculpture Renaissance italienne, Jacopo della Quercia a été le premier des sculpteurs de l’école de Sienne pour comprendre le sens de Art de la Renaissance. Un contemporain des trois débuts Sculpteurs de la Renaissance Filippo Brunelleschi (1377-1446), Lorenzo Ghiberti (1378-1455) et Donatello (1386-1466), il commença par produire du mainstream Sculpture gothique (Fontaine Fonte Gaia), avant de révéler une approche plus gracieuse (tombeau d’Ilaria del Caretto), et de développer une qualité dramatique visible dans son meilleur travail – le solide et expressif sculpture en relief qui entoure les portes principales de l’église de San Petronio à Bologne. Ces gravures sur pierre auraient eu une influence importante sur Michelangelo (1475-1564), lorsqu’il conçut ses fresques d’Adam et Eve dans la chapelle Sixtine. Giorgio Vasari (1511-1574) a écrit une biographie de Jacopo della Quercia dans son livre Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes – publié en 1550.
Sculpture sur ivoire: histoire, caractéristiques des ivoires
30.12.2020 12 251
Introduction: Qu’est-ce que l’ivoire? Caractéristiques, utilisations
L’ivoire est un type de dentine – un tissu osseux dur et dense qui forme la plupart des dents et des défenses des animaux – qui est utilisé depuis des millénaires comme matériau pour la sculpture. sculpture (principalement à petite échelle sculpture en relief ou divers types de petits statue) et d’autres articles de art décoratif (tels que des couvertures en ivoire sculpté pour des manuscrits enluminés, des objets religieux et des boîtes pour des objets coûteux), ainsi que toute une gamme d’articles fonctionnels (clés de piano, boules de billard). L’ivoire a été apprécié tant par les artistes que par les spectateurs pour sa rareté, sa durabilité exceptionnelle, et a été particulièrement apprécié des sculpteurs pour sa couleur crémeuse, sa texture lisse et son éclat doux. L’art de la sculpture sur ivoire (y compris la gravure sur scrimshaw) fait partie des cultures de nombreuses civilisations, notamment celles de l’Égypte, de la Grèce antique, de Rome, de la Russie, du Japon, de la Chine et de l’Inde. En outre, il faisait partie intégrante du Art plastique de l’islam, des époques carolingienne et ottonienne médiévales, ainsi que des périodes byzantine, gothique et de la Renaissance. Il est également présent dans Art indien américain, notamment des Inuits et du nord-ouest des États-Unis. Bien que moins commun que bronze ou sculpture en marbre, la sculpture sur ivoire a produit une partie des plus grandes sculptures dans l’histoire de l’art. Le fait que l’ivoire – contrairement à d’autres matériaux précieux – ne puisse être fondu ou réutilisé a été un facteur majeur de son endurance en tant que l’un des plus spécialisés du marché traditionnel. artisanat.
Giovanni Pisano: Sculpteur Gothique Italien, Biographie
26.12.2020 4 747
Un contributeur important à Sculpture gothique, pendant la transition de Architecture romane au gothique, l’artiste et architecte italien Giovanni Pisano a été fortement influencé par son père Nicola Pisano – qui était lui-même un représentant renommé et novateur de Sculpture romane. Giovanni a continué le travail de Nicola, et est parfois appelé le seul vrai sculpteur gothique du Trecento. Un précurseur influent de Sculpture Renaissance italienne L’œuvre la plus célèbre de Giovanni est la chaire de la cathédrale de Pistoia.
Sculpture gothique allemande
26.12.2020 17 132
Sculpture gothique allemande (c.1150-1400)
Sculpture gothique allemande: un développeur tardif
La persistance de fin Art roman de renommée considérable a retardé l’adoption complète du Art gothique dans les régions germaniques du Saint Empire romain germanique. (Voir également: Art médiéval allemand 800-1250.) Au début, la pénétration des nouvelles valeurs plastiques du style gothique se heurtait à une forte tradition locale qui s’appuyait sur Art byzantin dans les domaines de la peinture murale et de l’éclairage. Dans quelques rares cas exceptionnels, les façades ont été réceptives aux grands programmes sculptés, bien que les schémas décoratifs de Art chrétien ont été employés dans les églises, en particulier sur les écrans de choeur. Sculpture sur bois de la statuaire a également rapidement adopté les innovations du style gothique.
Francesco Primaticcio: Sculpteur Maniériste, Biographie
26.12.2020 5 058
L’un des plus connus Artistes maniéristes, le sculpteur français Francesco Primaticcio était également un architecte et décorateur d’intérieur, qui est devenu le chef du premier Ecole de Fontainebleau, un style de art décoratif nommé d’après le palais royal du roi français François I. Ensemble avec Rosso Fiorentino, un maître de Peinture maniériste Primaticcio est l’artiste le plus important à la décoration du palais et devient l’un des créateurs du style distinctif de la langue française. Maniérisme. Malheureusement, il ne reste que peu d’œuvres de Primaticcio. Ses principales contributions sont visibles dans les décorations peintes en stuc de haut relief du palais, alors qu’il est surtout connu pour la galerie Francis du palais (1533-1540), qui illustre un type de cinquecento décoration d’intérieur impliquant La peinture, plâtre et sculpture.
Statue Equestre: Caractéristiques, Histoire des Sculptures Equines
26.12.2020 6 710
Caractéristiques: Qu’est-ce qu’une statue équestre?
Dans sculpture, le terme "statue équestre" décrit un statue d’un cavalier monté sur un cheval. Il dérive du mot latin "equus" (qui signifie "cheval") d’où nous obtenons "eques" ("chevalier"). Si le cheval est sans cavalier, la sculpture est généralement appelée "statue équine". Puisque les papes, les politiciens et même certains rois montaient rarement à cheval, les statues équestiennes dépeignaient généralement des chefs militaires ou des chefs militaristes. Les chevaux sont notoirement difficiles à rendre dans les deux pierre ou bronze et même le plus grands sculpteurs éprouvez des difficultés techniques d’équilibre et de soutien du poids. Cependant, il peut y avoir peu types d’art aussi majestueux que l’immortelle statue équestre de Richard Cœur de Lion (1856) du sculpteur Baron Carlo Marochetti (1805-1867), située à l’extérieur du Parlement britannique, à Londres; ou l’imposant Monument à Pierre Le Grand "Le Cavalier de Bronze" (1778, St Petersbourg) par Etienne-Maurice Falconet (1716-1791). Parmi les plus belles statues équines, le cheval de marbre retenu par le palefrenier "Le cheval de Marly" (1739-1745, musée du Louvre, Paris) de Guillaume Coustou (1677-1746), et le cheval de bronze avec une herse (1878) de Pierre-Louis Rouillard, situé devant le musée d’Orsay à Paris. Équestre des reliefs sont également connus: un exemple de Art persan ancien est la statue équestre de Khosrau II, le dernier grand souverain de l’empire sassanien sur son cheval préféré, Shabdiz (vers 650 CE, Kermanshah, Iran).
Sculpture paléochrétienne: histoire, caractéristiques
26.12.2020 12 945
introduction
Sculpture romaine et l’architecture est devenue connue à travers le monde civilisé, de la Grande-Bretagne à la Gaule (la France) à l’ouest, en passant par l’Inde à l’est. Mais au moment même où le pouvoir romain était à son apogée, il se produisit un événement qui, avec le temps, provoqua un changement complet dans la façon dont un nombre incalculable de personnes vivaient et pensaient. Jésus-Christ est né en Palestine et a été crucifié environ 30 ans plus tard. Après sa mort, ses disciples parcoururent l’Empire romain avec leurs croyances. Peu de temps après, de petits groupes de chrétiens se trouvaient partout, avec les art paléochrétien cela a illustré leurs croyances. Pendant près de trois siècles, les Romains ont essayé de supprimer la nouvelle foi et les divers types de Art chrétien ça a inspiré. Mais finalement, en 313, l’empereur Constantin décréta, dans l’édit de Milan, que les chrétiens pourraient adorer à leur manière. Étonnamment, moins de 70 ans plus tard, l’empereur Théodose Ier déclara que le christianisme était la seule religion autorisée de l’empire. Voir également: Art Romano-Chrétien.
Sculpture en bronze
26.12.2020 12 582
introduction
De manière générale, partout où la technologie métallurgique a été développée, le métal a été utilisé en sculpture. Dans le passé, le type de métal le plus utilisé était le bronze – un alliage d’étain (10%) et de cuivre (90%), qui a été mis au point pour la première fois Art grec de la période classique. En effet, contrairement à l’image populaire de Sculpture grecque En marbre blanc, environ la moitié des statues grecques étaient en bronze. Ceci est dû au fait que le bronze a un degré élevé de résistance à la traction, ce qui – comparé à sculpture en marbre ou en terre cuite – donne au sculpteur une plus grande liberté de conception, en particulier pour les postures de type ballet prolongées. En effet, on pourrait affirmer que l’utilisation du bronze était un facteur clé dans la manière dont la sculpture de la Grèce antique atteint sa réputation, au 5ème siècle avant notre ère.
Arnolfo di Cambio: Sculpteur / Architecte Gothique Italien
26.12.2020 4 144
Arnolfo di Cambio, sculpteur et architecte italien du Moyen Âge, a conçu plusieurs monuments qui sont devenus le modèle de l’art funéraire gothique . Il est devenu l’un des plus grands architectes de son époque, en concevant certains des plus beaux édifices de Florence qui existent encore aujourd’hui, notamment Cathédrale de florence (construction a commencé 1296). Le style architectural de Di Cambio incarne la transition de la fin Art gothique au style plus classique de la Renaissance. Ses œuvres les plus célèbres de Sculpture gothique notamment son monument au cardinal de Braye et une statue en bronze de saint Pierre à la basilique Saint-Pierre (1300).
Antonio Canova: Sculpteur Néoclassique, Biographie
26.12.2020 5 618
Biographie
Le sculpteur italien Antonio Canova – sans doute le plus grand représentant de Sculpture néoclassique – était célèbre pour ses sculptures en marbre de nus délicats. Après les excès du baroque, il s’est taillé une place dans le monde de la musique. art néoclassique. Surnommé «ministre suprême de la beauté» et «un homme unique et véritablement divin» par ses contemporains, Canova fut très applaudi à son époque. Sa réputation internationale comme l’un des plus grands sculpteurs néoclassiques clairement surpassé celui de John Flaxman et John Gibson. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons Apollo Crowningself (1781, musée J Paul Getty, Los Angeles), Thésée et le Minotaure (1781, Victoria and Albert Museum), Cupidon et Psyché (1786-1793, Louvre, Paris) et Paolina Bonaparte Borghese comme Vénus Victorious (1808, Rome, Borghèse). Sa tombe pour le pape Clément XIV a invité à une comparaison directe avec le concept de Bernini de la tombe papale; la polychromie éblouissante de ce dernier a été remplacée par le marbre de Carrara non souillé de Canova, tandis que les formes curvilignes et les diagonales fortes ont été remplacées par un système rigide d’horizontales et de verticales. Bien que des critiques ultérieures aient affirmé que Canova classicisme entraînant une perte fatale de vitalité artistique, ses contemporains adoptent un point de vue plus élevé, le félicitant pour son sentiment exceptionnel de Sculpture grecque. Par exemple, les spectateurs qui ont vu Thésée et le Minotaure pour la première fois étaient certains qu’il s’agissait d’une copie d’un original grec et étaient choqués d’apprendre qu’il s’agissait d’une œuvre contemporaine.
Andrea Della Robbia: Sculpteur en terre cuite de la Renaissance
26.12.2020 3 491
Un important pionnier de la sculpture lors de la Renaissance italienne, Andrea della Robbia est née dans une famille d’artistes florentins renommés pour leur sculpture en terre cuite – notamment des éléments de Art chrétien. Il était le fils de Marco della Robbia et le neveu et élève de Luca della Robbia (1400-1482). Spécialisé en narration Sculpture Renaissance Les œuvres les plus connues d’Andrea Della Robbia sont Les enfants retrouvés (Bambino Tondi) (1463-66), dix tondos, ou sculptures rondes, sur la façade de Spedale degli Innocenti, Florence. Malheureusement, tard dans sa vie, il a été sévèrement critiqué par le prédicateur fondamentaliste Girolamo Savonarola (1452-1988).