01.11.2020 9 998 Biographie
L’un des plus fréquentés de Maîtres Anciens du début Cinquecento, Rosso Fiorentino est surtout connu pour son sens de la charge, Peinture maniériste, illustrée par sa Déposition de croix (1521, Pinacoteca Communale, Volterra) et Moïse défendant les filles de Jéthro (1523, Uffizi, Florence). Influencé initialement par le travail de Michelangelo (1475-1564) et gravure gothique, il s’éloigne bientôt de l’esthétique de Art de la haute renaissance au nouveau style de Maniérisme, ce qui a permis à son expressivité une plus grande portée. Vers 1523, il déménage de Florence à Rome, où il tombe sous l’influence des dernières œuvres de Raphaël (1483-1520) et l’art élégant mais discret du Parmigianino (1503-40), ce qui a entraîné un changement majeur de son La peinture, caractérisé par son Christ mort avec des anges (1526). Quittant Rome lors de son limogeage en 1527, Rosso Fiorentino erra entre Perugia, Citta di Castello, Arezzo et d’autres villes d’Italie, avant de se rendre en France à l’invitation du roi de France. Francesco Primaticcio (1504-70) – il devint l’un des principaux Artistes maniéristes Impliqués dans la Ecole de Fontainebleau, un style d’art nommé d’après le palais royal du roi français François I. Son œuvre la plus remarquable ici était son fresque et plâtres ornementaux pour la Galerie de François I Peinture française du 16ème siècle, et son style d’art et de Primaticcio sont devenus connus comme l’école de Fontainebleau.
01.11.2020 6 435 Un des plus beaux Artistes de la Renaissance nordique, l’œuvre de ce peintre néerlandais, parfois aussi connu comme le Maître de Flemalle, ou le Maître de Mérode, s’articule autour de deux panneaux triptyque (maintenant à Francfort, Stadelsches Kunstinstitut) qui venait du château de Flemalle près de Liège. Les tentatives d’identification du maître de Flemalle ont donné lieu à une controverse qui n’éclate que de temps en temps. Trois Peintres flamands ont été suggérées au fil des ans – Roger van der Weyden, Jacques Daret et Robert Campin – mais l’opinion savante admet à présent que Campin et le Maître de Flemalle ne font qu’un seul et même malgré l’absence de preuve concluante. Campin était un peintre de Tournai dans l’atelier duquel Roger van der Weyden et Jacques Daret travaillèrent entre 1426 et 1432. peinture à l’huile aussi bien que détrempe, il est considéré comme l’un des grands pionniers Maîtres Anciens du début Peinture flamande.
01.11.2020 10 271 introduction
Un représentant de l’école de Peinture flamande, Roger van der Weyden était l’un des meilleurs Peintres flamands Impliqués dans la Renaissance nordique du 15ème siècle. Influencé par les travaux de Robert Campin (Maître de Flemalle) (c.1378-1444), et Jan Van Eyck (1390-1441), il était actif à Florence et à Ferrara, ainsi qu’à Bruxelles. Réputé pour ses silhouettes élancées et élégantes et sa perspective intérieure, il est surtout connu pour ses peintures sur panneaux, généralement des retables, sur des sujets bibliques. Dans son retable d’art, Weyden compte parmi les plus grands Artistes de la Renaissance nordique. En collaboration avec Robert Campin, Hans Memling, Hugo van der Goes et Jérôme Bosch, il créa certaines des plus grandes peintures de la Renaissance en Europe de l’Ouest et est devenu l’un des artistes les plus influents de la Renaissance néerlandaise.
01.11.2020 33 615 Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Portraitiste suprême
Considéré par les critiques d’art comme l’un des plus grands d’Europe Maîtres Anciens et le plus important de tous Artistes réalistes hollandais, Rembrandt Harmenszoon van Rijn était le portraitiste suprême et un magnifique représentant de Réalisme hollandais comme influencé par les souches plus larges de Peinture baroque. En particulier, il est particulièrement célèbre pour son Art biblique, ainsi que son gravure (notamment gravure). Ses peintures illustrent la manière sombre de Art baroque hollandais – un style inspiré du Caravage, caractérisé par un travail au pinceau luxuriant, une couleur riche et une maîtrise du clair-obscur (traitement de la lumière et de l’ombre).
01.11.2020 41 663 introduction
Ensemble avec Michelangelo et Léonard de Vinci, le peintre italien Raphaël est l’un des trois maîtres Maîtres Anciens du Haute renaissance période. Il est également connu sous le nom de ’Il Divino’ (Le divin). Influencé par Pietro Perugino, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Masaccio et Fra Bartolommeo, il est célèbre pour la grâce parfaite et la géométrie spatiale de son Peinture haute renaissance et dessin. Ses œuvres les plus remarquables incluent son fresques dans les salles de Raphaël (y compris la Stanza della Segnatura) au palais du Vatican – longtemps considéré comme faisant partie des plus grandes peintures de la Renaissance – et ses compositions de retable, La Madone Sixtine (1513, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden) et La Transfiguration (1519-20, Musée du Vatican). Il était également un contributeur important à Architecture de la renaissance, dans des œuvres telles que l’église Sainte-Marie, la chapelle de Chigi à Rome (1513), le palais Pandolfini (façade) à Florence (1517) et la villa Madama à Rome (commencée en 1518). Pour en savoir plus sur l’influence durable de Raphaël sur les artistes du XXe siècle, veuillez consulter: Renaissance classique dans l’art moderne (1900-30).
01.11.2020 3 249 La plus grande de toutes les femmes Artistes réalistes hollandais, Rachel Ruysch spécialisée dans les images de fleurs et nature morte peinture, dans la tradition d’autres artistes féminines de l’âge d’or hollandais telles que Judith Leyster (1609-60), Maria van Oosterwijk (1630-93) et Maria Sybille Merian (1647-1717). Inspiré par le merveilleux Réalisme hollandais Les peintures de Ruysch datent de 1682 et représentent Jan Davidsz de Heem environ 50 ans auparavant. Malgré avoir pris le temps de donner naissance à 10 enfants, elle est devenue l’un des artistes hollandais les plus vendus de sa époque. Aux côtés de Jan van Huysum (1682-1749), Ruysch se prévalait des prix les plus élevés pour les peintures de fleurs en Hollande et figurait dans les collections de toute l’Europe. Sa peinture à l’huile était animé et très efficace clair-obscur effets. Les artistes hollandais du début du XVIIe siècle avaient tendance à disposer des fleurs dans des ensembles scéniques, alors que Ruysch les arrangeait à différentes saisons, en organisant les fleurs de manière aléatoire, ce qui témoignait de l’influence de Art rococo.
01.11.2020 6 795 L’artiste florentin Jacopo da Pontormo a été l’un des premiers représentants de l’italien Maniérisme. Influencé par Léonard de Vinci (1452-1519) et Andrea del Sarto (1486-1531), il travailla pour les Médicis, Borgherini et d’autres patrons de Art de la Renaissance à Florence, faisant sa réputation initiale avec des fresques à la villa Médicis à Poggio a Caiano. Comme les autres Artistes maniéristes, La composition de Pontormo a pris le pas sur le naturalisme et la perspective. Ainsi, où Haute renaissance les peintres recherchent l’harmonie, Pontormo recherche le drame et les effets spéciaux. Son style angulaire de cinquecento le dessin (évident dans The Story of Joseph (1518, National Gallery, Londres)) doit beaucoup aux œuvres de Michelangelo (1475-1564) et Albrecht Durer (1471-1528), bien que son sens de la couleur soit entièrement le sien. Pontormo est célèbre pour deux œuvres remarquables: La Déposition (1526-158), peinte pour le retable de S.Felicita; et un cycle de fresques dans l’église de S. Lorenzo (1546-56). De plus, son portrait de Cosimo de Médicis Il Vecchio (1518-19, Uffizi, Florence) est l’un des tableaux les plus colorés de la période maniériste.
01.11.2020 7 232 Un élève de Gentile da Fabriano (1370-1427), Antonio Pisanello est devenu l’un des plus recherchés Artistes de la première Renaissance de son temps, travaillant pour les tribunaux de Mantoue, Ferrare et Milan, ainsi qu’à Naples pour le roi Alphonse d’Aragon. Il a fait sa réputation principalement en tant que peintre de fresques et de panneaux. Né à Pise et surnommé "le petit Pisan", il a été élevé à Vérone, où il est entré en contact avec l’art délicat de Stefano da Verona qui lui a certainement donné le goût de la fluidité rythmique de la ligne. Deux œuvres attribuées à Pisanello, la Vierge à la caille (Vérone, Castel Vecchio) et les quatre panneaux représentant des scènes de la vie de saint Benoît (3 dans la Galerie des Offices; 1 à Milan, musée Poldi-Pezzoli), montrent l’influence de ces œuvres. deux Maîtres Anciens – Stefano dans le premier, Gentile dans le second. Dans deux des scènes, le miracle du plateau brisé et saint Benoît exorcisant un moine (Uffizi et Florence), les gestes arrêtés, la délicatesse des décors architecturaux et la gamme de couleurs claires, semblables à des joyaux, créent une atmosphère rare. poésie. Un autre bel exemple de son Peinture début Renaissance est le portrait de Lionello d’Este (1441, Accademia Carrara, Bergamo).
01.11.2020 7 837 Biographie
Un des grands Maîtres Anciens du XVIIe siècle, Cortona – du nom de sa ville natale de Toscane – n’est dépassé que par Bernini (1598-1680) en tant que peintre / architecte le plus talentueux Art baroque à Rome. Un contributeur important à la campagne de propagande du Vatican Art de la contre-réforme catholique, son patron principal était la puissante famille Barberini, dont il a produit le palais le plus célèbre. fresque Allégorie de la Divine Providence et du Barberini Power (1633-1639). Ce travail de plafond avec ses effets optiques à ciel ouvert illustre parfaitement la raccourcir et d’autres dispositifs illusionnistes qui étaient si caractéristiques de Peinture baroque. Cela reflète également l’attitude de Cortone selon laquelle peinture d’histoire pourrait prendre le caractère d’une épopée, pour laquelle une multitude de chiffres était approprié. En revanche, Andrea Sacchi (1599-1661), rival de Cortona, estimait que la pureté classique nécessitait le moins de chiffres possible. Les fantastiques fresques de Cortona sur le mur et le plafond – anticipant celles de Tiepolo un siècle plus tard – comprenaient également les Quatre âges de l’homme (Sala della Stufa) et les peintures allégoriques de la planète pour le palais Pitti à Florence (1637-1647), ainsi que les peintures d’or décorations en stuc de la Chiesa Nuova (1647-1665). En plus de ces peintures murales à grande échelle, Cortona a complété un corps de peinture à l’huile – principalement Art chrétien – y compris des toiles de retable telles que La naissance de la Vierge (1643, installée dans la Chiesa Nuova, maintenant dans la pinacothèque nationale de Pérouse) et La Madone Passerini (1626-1628), installée dans la chapelle Passerini à S Agostino, actuellement dans le Museo Communale, Cortona). Admiré aussi pour son art de la tapisserie, Cortona en outre se trouve être l’un des grands Architectes baroques Son chef-d’œuvre est l’église de SS Martina e Luca à Rome (1635-1664).
01.11.2020 14 288 Biographie
L’un des plus innovants Maîtres Anciens, le peintre florentin Piero di Cosimo est surtout connu pour son style fantaisiste Peinture début Renaissance, dont un exemple tardif est sa dernière toile mythologique intitulée Perseus Liberating Andromeda (1515, Uffizi, Florence). Une autre de ses contributions extraordinaires à Art de la Renaissance, est son chef-d’œuvre canin La mort de Procris (vers 1500, National Gallery, London). Il a également produit de nombreux exemples classiques de retable d’art, ainsi que des panneaux décoratifs pour meubles. En outre, il a peint quelques mémorables Portraits Renaissance, comme le Portrait de Simonetta Vespucci (1485-1490, Musée Condé, Chantilly). Son style inhabituel de La peinture faisait simplement partie d’un style de vie excentrique et bohème, qui comprenait un régime répétitif composé d’œufs à la coque. L’un des artistes les plus créatifs de la deuxième génération, qui a fait surface au cours de la Renaissance italienne, Piero di Cosimo était aussi un étudiant de la Renaissance néerlandaise, et ses œuvres imaginatives font partie de la tradition de fantasy illustrée par des peintres tels que Jérôme Bosch (1450-1516), Giorgione (1477-1510), Lorenzo Lotto (1480-1556), et Hans Baldung Grien (1484-1545).
01.11.2020 4 045 Biographie
Un contributeur important à Peinture flamande dans le troisième quart du quinzième siècle, Petrus Christus était le plus grand artiste de Bruges après la mort de Jan van Eyck (1390-1441), dont il fut peut-être l’élève. Il a été grandement influencé par Van Eyck et, dans une moindre mesure, par Roger van der Weyden (1400-1464), bien que les chiffres dans son propre art religieux ont tendance à manquer d’impact dramatique, une faiblesse illustrée dans son "Lamentation sur le Christ mort" (1450, Musées Royaux de Beaux-Arts, Bruxelles) qui emprunte lourdement à celui de van der Weyden " Descente de la croix "(1440, Prado, Madrid). Cependant, son vrai métier n’était pas Art biblique mais portrait. L’exemple le plus connu de Christus ’ portrait d’art est sans aucun doute " Portrait d’une jeune fille "(vers 1470, Gemaldegalerie, Berlin), tandis que d’autres incluent" Portrait d’Edward Grymestone "(1446, National Gallery, Londres), dans lequel il évite les fonds sombres d’Eyck et de Weyden et place son sujet dans un intérieur clairement défini Comme plusieurs autres Peintres flamands du temps, Christus possédait une excellente compréhension de perspective ainsi qu’une technique précise tirée de la tradition de peinture miniature utilisé dans manuscrits enluminés – voir surtout Illuminations gothiques internationales (1375-1450) – un médium maîtrisé par des artistes de Flandre et du Nord de la France. (Pour plus, voir: Peinture française À partir de 1400). Pour les autres artistes flamands actifs au début de l’ère Art Renaissance Néerlandais (1430-1580), s’il vous plaît voir: Melchior Broederlam (1350-1411), Jacquemart de Hesdin (1355-1414), Robert Campin (1375-1444), Dieric Bouts (1420-75) Hans Memling (1430-94) et Hugo van der Goes (1440-1422).
01.11.2020 5 511 Biographie
L’artiste italien Piero della Francesca a été l’un des artistes les plus importants Maîtres Anciens dans Art de la première Renaissance. Il était un expert en géométrie et en mathématiques, ainsi qu’un pionnier des techniques de peinture telles que perspective linéaire et raccourcir. Presque toute sa peinture était art religieux, principalement des retables ou peintures murales pour les églises. Sa propre marque de Art de la Renaissance se caractérisait par sa construction mathématique précise de la «profondeur» spatiale, ainsi que par la modélisation tridimensionnelle de ses figures. En plus de sa maîtrise des deux détrempe et fresque, il a développé une méthode de vitrage innovante qui augmente l’effet atmosphérique de ses photos. Son plus grand chef-d’œuvre est La flagellation du Christ (années 1450, Galleria Nazionale delle Marche à Urbino), considéré par le critique d’art comme l’un des plus grandes peintures religieuses déjà vu. Autres exemples importants de son peinture début de la Renaissance comprennent le double portrait de Federigo da Montefeltro et de sa femme (1465, Uffizi, Florence) et le cycle de fresques appelé La légende de la vraie croix (1452, église de San Francesco à Arezzo, en Toscane). Oublié pendant des siècles après sa mort, Piero della Francesca est désormais considéré comme l’un des principaux Artistes de la première Renaissance, qui a eu une influence majeure sur le développement de la Renaissance italienne pendant la fin du 15ème siècle.
01.11.2020 6 011 Parmi les plus précocement doués Maîtres Anciens du Maniérisme Parmigianino était un peintre et graveur italien qui était un chef de file de la Ecole de peinture de Parme (1520-1550). Influencé par le Haute renaissance art du corrège (1494-1534), de Raphaël (1483-1520) et de Michel-Ange (1475-1564), de Parmigianino La peinture se caractérise par des figures allongées émotionnellement intenses, exécutées avec un raffinement et une grâce énormes. Les paysages de ses œuvres religieuses ont une mystérieuse qualité qui a influencé son disciple Niccolo dell ’Abate (1510-1571) et, à travers lui, le Ecole de Fontainebleau de l’art français. En plus de art religieux, notamment des fresques, retable peintures sur panneaux et similaires, il a été noté pour son subtile portrait d’art, son clair-obscur gravures sur bois et son gravure. Il avait un faible pour trompe l’oeil et d’autres effets spatiaux inhabituels, comme dans son célèbre autoportrait dans un miroir convexe (1524, Kunsthistorisches Museum, Vienne). En plus de sa peinture, il a réalisé une partie de la meilleurs dessins de la Renaissance. Exemples notés de Peinture maniériste de Parmigianino, incluent: The Vision of St. Jerome (1526-157, National Gallery, London); Vierge au long cou (1535, Uffizi); le retable Vierge à l’Enfant avec saint Jean-Baptiste et saint Jérôme (1527), Portrait de femme (Antea) (1524-157, Museo Nazionale di Capodimonte, Naples); Madonna avec une rose (c.1530, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden).
01.11.2020 5 741 Vue d’ensemble
Un de meilleurs artistes de portrait de sa journée et parmi l’Angleterre meilleurs miniaturistes, Nicholas Hilliard a pris l’art de peinture miniature à des niveaux inégalés. Les minuscules portraits qu’il a faits, assez petits pour être tenus dans la main, ont une qualité de bijou qui nous étonne aujourd’hui autant qu’il devait être au début du XVIe siècle. Reconnu pour ses minuscules portraits ovales miniatures de la cour élisabéthaine – et son successeur sous Jacques Ier -, il comptait parmi ses clients Elizabeth I et de nombreux autres personnages élisabéthains connus, notamment Sir Walter Raleigh et Sir Francis Drake. En outre, il a peint de nombreux portraits à l’échelle réelle et était un orfèvre accompli. Il se range à côté William Hogarth (1697-1764) et Joshua Reynolds (1723-92) en tant que contributeur majeur à Peinture figurative anglaise.
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