Encyclopedia
02.11.2020 5 684
Willem Kalf, l’un des peintres néerlandais de natures mortes, Maîtres Anciens de l’école d’Amsterdam Réalisme hollandais qui se spécialisait dans les sets de banquets de luxe connus sous le nom de Pronkstilleven – une espèce de nature morte peinture, qui contenait des vases en or, en argent et en verre. La brillance de ses couleurs suggère l’influence de Jan Vermeer (1632-1675). Comme beaucoup de natures mortes de cette époque, y compris celles de ses contemporains Jan Davidsz de Heem (1606-83), les peintures de Kalf appartenaient au genre connu sous le nom peinture de vanité, mais en général, on peut dire que Kalf a préféré peindre de l’art pour le plaisir de l’art, tout en respectant la nouvelle esthétique de Art de la Réforme protestante. Il a passé toute sa vie à améliorer son art, dans une quête sans fin pour présenter la beauté sur toile. Vers la fin de sa carrière, il est également devenu revendeur et évaluateur de peinture d’art. Parmi ses œuvres les plus connues, citons Still-Life avec une coupe de Nautilus (1662). Il reste l’un des grands Artistes réalistes hollandais du 17ème siècle.
02.11.2020 4 460
Biographie
Un des grands contributeurs à Peinture française Elisabeth Vigee-Lebrun s’est spécialisée dans le portrait durant les périodes successives de Art rococo et Peinture néoclassique. Classé parmi les meilleurs artistes de portrait du 18ème siècle, elle est devenue – avec le peintre suisse Angelica Kauffmann (1741-1807) – une des artistes les plus réussies de toutes les artistes féminines, étant particulièrement réputée pour ses portraits de femmes, ainsi que pour autoportraits. Le style doux et flatteur qui l’avait rendue si recherchée par les classes dirigeantes européennes est particulièrement manifeste dans les dizaines de portraits qu’elle a peints de la reine Marie-Antoinette, sa plus importante marraine. En plus de son label comme l’un des plus talentueux Artistes rococo, Vigee-Lebrun est aussi associé à Art néoclassique : une description qu’elle partage également avec Kauffmann.
02.11.2020 5 167
Colorier ou dessiner
Dans l’art italien de la Renaissance, le terme «colorito» (colorito) signifie «coloration» et est généralement utilisé pour décrire la priorité que les artistes vénitiens accordaient à l’utilisation magistrale de pigments et tons colorés dans la peinture.
02.11.2020 47 863
L’un des plus grands représentants de la peinture espagnole, le peintre Diego Velázquez a été peintre de la cour du roi Philippe IV à l’époque du baroque espagnol. Maître de la peinture historique et de la peinture de genre (bodegones), il est devenu célèbre pour son art du portrait - réalisant plus de 20 portraits du roi ainsi que d’autres membres de la famille royale et de leurs amis.
02.11.2020 14 624
Le peintre le plus important de la Renaissance à Venise, Titien a travaillé pendant la Haute Renaissance (vers 1490-1530) et le Maniérisme (1530-1580) en Cinquecento . Les détails de ses débuts artistiques restent flous. Influencé par Giovanni Bellini, le père de la peinture vénitienne, il collabore avec Giorgione (1477-1510) aux fresques du Fondaco dei Tedeschi (1508-9) et à celles de la Scuola del Santo à Padoue (1510-11).
02.11.2020 4 027
L’un des premiers vieux maîtres de l’iconographie russe, Théophane, peintre grec de Constantinople, qui devint l’un des principaux iconographes de Novgorod et de Moscou au XIVe siècle. Il a également réalisé quelques-unes des plus belles fresques de l’époque, ainsi que plusieurs manuscrits enluminés et illustrations de livres remarquables .
02.11.2020 6 825
Le peintre de la Renaissance nordique Stefan Lochner, parfois connu sous le nom de «Maître Stefan de Cologne», est considéré comme le meilleur peintre de l’école de Cologne du XVe siècle et l’un des derniers grands Vieux Maîtres de l’art gothique allemand, qui a conduit à la Renaissance allemande .
02.11.2020 7 005
Contributeur essentiel au développement de la peinture française et l’un des meilleurs peintres baroques français de la première moitié du XVIIe siècle, la carrière de Vouet se compose de deux grandes parties : ses années en Italie, qui s’achèvent en 1627 avec son retour en France, et la période parisienne, de 1627 jusqu’à sa mort 22 ans plus tard.
02.11.2020 7 299
Biographie
Un de Maîtres Anciens du Début de la renaissance, Francesco Squarcione a développé une passion pour Art romain et dans une moindre mesure Art grec, qu’il a transmis à de nombreux élèves dans son grand atelier de Padoue. En effet, il est plus célèbre pour le Peintures Renaissance de ses élèves que pour ses propres travaux. Son étudiant le plus illustre était Andrea Mantegna (1431-1506), bien que d’autres incluent des célébrités Artistes de la première Renaissance comme Niccolo Pizzolo (1421-53), Cosimo Tura (1430-95), Marco Zoppo (1433-98), Carlo Crivelli (1435-95) et le dalmatien Giorgio Schiavone (1433-1504). L’atelier de Squarcione – pratiquement une école – est devenu célèbre dans toute l’Italie. Deux exemples seulement peinture début de la Renaissance sont connus pour avoir survécu: la peinture sur panneau Madonna and Child (1448 environ, Gemaldegalerie Staatliche Museen zu Berlin) et le retable De Lazara (1449-52, Musée Civique, Padoue). Son intérêt pour les antiquités classiques s’étendit à Sculpture romaine ainsi que des copies de Sculpture grecque – à partir de laquelle il a fait un grand nombre de dessins à la craie et études graphiques – éléments de Poterie grecque et autres œuvres d’art. Une controverse le préoccupe cependant pour avoir engagé des poursuites judiciaires à l’encontre d’élèves (comme Mantegna) qui cherchaient à échapper aux lourdes conditions de leur apprentissage.
02.11.2020 9 428
L’influent peintre italien Simone Martini était un important représentant de l’école de peinture traditionnelle siennoise . Selon «Vies des artistes» Giorgio Vasari, Martini fut l’élève de Giotto (1270-1337), mais les spécialistes pensent aujourd’hui qu’il fut l’apprenti de Duccio di Buoninsegna (1255-1319), dont il adopta la technique de l’harmonisation des couleurs .
02.11.2020 10 612
Biographie
Un des plus intense, mélodramatique Maîtres Anciens de Art de la haute renaissance, Luca Signorelli est surtout connu pour l’influence indirecte de son fresque sur le travail de Michelangelo (1475-1564), notamment le dernier Fresque de la genèse (1508-12) et Fresque du Jugement dernier (1536-1541) sur le plafond et le mur d’autel de la chapelle Sixtine à Rome. La mystérieuse jeunesse masculine assise dans Last Acts et Death of Moses (1483) de Signorelli, par exemple, est remarquablement similaire à celle d’ Ignudi de Michelangelo, tirée de la Genèse. Signorelli lui-même doit avoir atteint une certaine réputation au début de sa trentaine d’années, car en 1483, il est chargé par le pape de compléter le peintures murales sur les murs de la chapelle Sixtine. Mais son chef-d’œuvre de Peinture haute renaissance C’était l’impressionnante série de fresques (1499-1504) illustrant la fin du monde, dans la cathédrale d’Orvieto. Le cycle contient un nombre de magnifiques nus masculins, qui a beaucoup impressionné Michel-Ange. En outre, Signorelli était l’un des meilleurs artistes à dessin de la figure – excellé que par le Dessins de la Renaissance de Michelangelo – mais a été surclassé en tant que peintre par Raphaël (1483-1520), Léonard de Vinci (1452-1519), Le corrège (1489-1534) et Michelangelo.
02.11.2020 8 558
L’un des principaux maîtres anciens de la Haute Renaissance, Sebastiano del Piombo est connu pour avoir combiné le colorisme vénitien avec les formes monumentales de l’école romaine. Originaire de Venise, il a conservé un lien esthétique avec la peinture vénitienne par son utilisation de la couleur, et son respect pour le colorito .
01.11.2020 3 984
L’un des maîtres anciens les plus polyvalents de l’art baroque, Salvator Rosa était exceptionnellement doué pour la peinture à l’huile et la gravure (eau-forte, gravure), ainsi que pour la poésie et la musique.
01.11.2020 38 870
Artiste le plus important de son temps en Europe du Nord - et l’un des plus grands Vieux Maîtres du Baroque style de la peinture flamande, qui mettait l’accent sur le mouvement, Pierre Paul Rubens, devint plus tard une icône du «courant romantique» de l’ Académie française, par opposition au «courant classique» représenté par Nicolas Poussin. Connu surtout pour son art chrétien, il fut un illustrateur de la foi catholique et du droit divin des rois. Il était également un érudit classique, un collectionneur d’art et un diplomate.
01.11.2020 9 998
Rosso Fiorentino, l’un des maîtres anciens du début du Cinquecento les plus fréquentés, est surtout connu pour ses peintures maniéristes très chargées, comme en témoignent sa Déposition de croix (1521, Pinacoteca Comunale, Volterra) et son Moïse protégeant les filles de Jethro (1523, Uffizi, Florence).