Encyclopedia

02.11.2020 3 977
En beaux-arts, le mot italien «Impasto» (pâte) désigne une technique de peinture dans laquelle la peinture non diluée est appliquée sur une toile ou un panneau (souvent à l’aide d’un couteau à palette ou d’un mastichin) de manière si épaisse (comme de la pâte dentifrice) qu’elle ressort de manière volumétrique sur la surfaceDans la technique de l’empâtement, l’artiste mélange souvent les peintures sur la toile elle-même pour obtenir la couleur désirée.

02.11.2020 9 311
Icônes (du terme grec «ressemblance» ou «image») - l’un des plus anciens types d’art chrétien, issu de la tradition du christianisme orthodoxe oriental. Il s’agit généralement de petits panneaux religieux , représentant habituellement le Christ, la Vierge Marie ou des saints.

02.11.2020 5 458
En beaux-arts, le terme grisaille désigne le plus souvent une technique de peinture monochrome dans laquelle une peinture ou un dessin est exécuté exclusivement en nuances de grisLa peinture en couleurs nécessitant plus de temps et d’habileté que la peinture monochrome (en camaïeu), la grisaille a souvent été choisie comme une alternative plus rapide et moins coûteuse, mais elle a également été choisie délibérément pour des raisons esthétiques, afin de créer un effet visuel particulier..

02.11.2020 7 589
L’un des mouvements artistiques modernes les plus radicaux, «graffiti», également appelé « Street Art», « Spraycan Art» (le spraycan est une bombe de peinture), « Subway Art» (Subway est le métro américain) ou « Aerosol Art», - désigne généralement des images décoratives appliquées à l’aide de peinture ou d’autres moyens sur des bâtiments, des transports publics ou d’autres biens.

02.11.2020 5 796
Le terme artistique Fresque (italien «frais») décrit une méthode de peinture, dans laquelle les pigments colorés sont mélangés uniquement à de l’eau (sans liant) puis appliqués directement sur un enduit de chaux fraîchement posé (surface apprêtée au plâtre).

02.11.2020 6 287
Dans les figures, le terme «raccourcissement» fait référence à la manière dont un objet sur une photographie est représenté en profondeurPar exemple, imaginez la taille d’une personne debout vue de face. Imaginez maintenant que cette personne soit tombée en douceur vers l’arrière, étendue en longueur sur le sol, les jambes dirigées vers vous et la tête le plus loin possible vers l’arrière.

02.11.2020 1 983
Comme le body painting , le body art décoration faciale &ndash ; n’est pas tant un art qu’un artisanat ancien, remontant à l’âge de l’art et de la culture paléolithique.

02.11.2020 4 958
Dans les beaux-arts , le mot «encaustique» désigne à la fois une peinture et une technique picturale qui utilise de la cire d’abeille chaude pour lier les pigments colorants et faciliter leur application sur une surface. Il s’agit d’une invention de l’art grec et son nom est dérivé du mot grec signifiant «brûler».

02.11.2020 2 576
Comme le maquillage, la pratique de la coloration du corps remonte à l’art et à la culture préhistoriques, et s’est depuis répandue parmi la plupart des peuples préhistoriques et de l’art tribal dans le monde entier.

02.11.2020 10 143
Bien qu’il soit aujourd’hui considéré comme un véritable innovateur et un visionnaire, le talentueux poète et peintre William Blake est resté pratiquement méconnu de son vivantDes années se sont écoulées avant que les historiens et les critiques «ne découvrent» l’importance de son œuvre pour le développement de la gravure et des beaux-arts.

02.11.2020 5 684
Le peintre néerlandais de natures mortes Willem Kalf était l’un des vieux maîtres de l’école d’Amsterdam du réalisme néerlandais, qui s’est spécialisé dans les somptueux décors de banquet appelés Pronkstilleven, un type de nature morte, qui mettait en scène des récipients en or, en argent et en verre.

02.11.2020 4 460
L’un des grands auteurs de la peinture française, Elisabeth Vigée-Lebrunn s’est spécialisée dans le portrait aux époques successives du rococo et du néoclassicisme.

02.11.2020 5 167
Dans l’art italien de la Renaissance, le terme «colorito» (colorito) signifie «coloration» et est généralement utilisé pour décrire la priorité que les artistes vénitiens accordaient à l’utilisation magistrale de pigments et tons colorés dans la peinture.

02.11.2020 47 863
L’un des plus grands représentants de la peinture espagnole, le peintre Diego Velázquez a été peintre de la cour du roi Philippe IV à l’époque du baroque espagnolMaître de la peinture historique et de la peinture de genre (bodegones), il est devenu célèbre pour son art du portrait - réalisant plus de 20 portraits du roi ainsi que d’autres membres de la famille royale et de leurs amis.

02.11.2020 14 624
Le peintre le plus important de la Renaissance à Venise, Titien a travaillé pendant la Haute Renaissance (vers 1490-1530) et le Maniérisme (1530-1580) en CinquecentoLes détails de ses débuts artistiques restent flous. Influencé par Giovanni Bellini, le père de la peinture vénitienne, il collabore avec Giorgione (1477-1510) aux fresques du Fondaco dei Tedeschi (1508-9) et à celles de la Scuola del Santo à Padoue (1510-11).