Photographes du XIXe siècle Automatique traduire
Série de photographies d’art
Photographes du XIXe siècle
Les meilleurs artistes de la caméra, William Fox Talbot, Joseph Niepce et Louis Daguerre.
introduction
Photographie d’art d’aujourd’hui doit une énorme gratitude aux caméramans, scientifiques, inventeurs et autres artistes modernes du XIXe siècle, pionnier des processus à partir desquels la photographie moderne a évolué. Ces personnes ont grandement contribué à beaux arts – notamment en raison de l’impact de la photographie sur le plein air Impressionnisme – ainsi qu’au histoire de la photographie . En outre, leurs inventions ont conduit à l’émergence de nouvelles branches de la science qui nous ont donné de nouvelles types d’art comprenant animation et vidéo .
Vous trouverez ci-dessous une liste de quelques-uns des photographes et des firmes de photographes les plus connus du XIXe siècle, dont les noms sont des mots couramment utilisés par les collectionneurs et les marchands. (Remarque: pour une brève explication des termes les plus utilisés, voir: Glossaire de la photographie d’art .)
Liste des 80 plus célèbres photographes du XIXe siècle
Voici une courte liste des plus grands photographes du XIXe siècle.
Antoine Samuel Adam-Salomon (1811-81)
Né en France, Adam-Salomon a commencé sa vie de sculpteur et a porté ses talents artistiques – certains disent excessivement – dans sa photographie. Grand partisan du drapé, des éclairages latéraux et des retouches, il a collaboré avec Carjat, Nadar et d’autres dans les sept volumes de la Galerie des Contemporains publiés en France dans les années 1850.
Robert Adamson (1821-1848)
Le nom de Robert Adamson, né près de St. Andrews en 1821, est indissociable de celui de David Octavius Hill. Au cours de sa courte vie, Adamson réalisa, conjointement avec Hill, plus de 1500 calotypes de notables, d’ouvriers et de scènes de genre écossais, assumant la responsabilité de la technique photographique. Les compétences techniques d’Adamson ont été un parfait complément au talent artistique de Hill, et les calotypes produits par les deux hommes restent inégalés.
Giuseppe Alinari (1836-90) Leopoldo Alinari (décédé en 1865)
La société Alinari Brothers a été fondée à Florence en 1834 et s’est rapidement imposée parmi les principaux photographes italiens. Alinari a réalisé plusieurs milliers de grands tirages (12 x 16 po) en albumen d’églises, de bâtiments historiques et de trésors d’art européens. La société a également produit un certain nombre de cartes de visite. Les estampes Alinari portent parfois le nom de Bardi, le financier des graveurs.
James Anderson (Isaac Atkinson) (1813-1877)
James Anderson est né à Cumberland et a passé la majeure partie de sa vie professionnelle en Italie, d’abord comme sculpteur, puis en 1849 comme photographe professionnel. Anderson a produit plusieurs centaines de photographies commerciales de Rome et d’objets d’art dans les musées italiens. Il est décédé à Rome en 1877. L’entreprise familiale a survécu jusqu’aux années 1960.
James Craig Annan (1864-1946)
James Craig Annan, le fils de Thomas Annan, est né à Hamilton, en Écosse, en 1864. Il suivit une formation dans l’atelier de son père et fut chargé de réaliser, en 1890, des copies de l’œuvre de Hill et Adamson et de les introduire aux États-Unis. L’Europe .
Thomas Annan (1829-87)
Photographe écossais de portrait et de paysage de premier plan, Annan a travaillé pendant de nombreuses années à Glasgow, produisant des livres illustrés de manière photographique et un disque des taudis de Glasgow pour le Glasgow City Improvement Trust. Une édition limitée des photographies du bidonville de Glasgow a été publiée en 1878.
Ottomar Anschutz (1846-1907)
Comme Muybridge, Anschutz a expérimenté la photographie instantanée en produisant d’excellentes photographies d’oiseaux et d’animaux au zoo de Breslau. En 1886, il utilisa le système de 24 caméras reliées de Muybridge pour photographier les manœuvres de l’armée allemande et les troupes en marche. Dans le but d’améliorer les méthodes d’entraînement militaire, Anschutz développa son tachyscope en 1887, qui était un type de zootrope avec un cylindre monté sur un axe horizontal, en utilisant 24 images qui, lors de la rotation, donnaient une impression de mouvement.
Edward Anthony (1818-1888)
Anthony entreprit, en 1841, le premier levé photographique commandé par le gouvernement américain, un levé de la frontière nord-est avec le Canada. Un an plus tard, en 1842, il ouvre, en partenariat avec Jonas Edwards, un studio de portrait à Washington, où il photographie en 1843 les membres du Congrès. Anthony a fondé avec son frère, HTAnthony, une maison de fournitures photographiques qui produisit et vendit, en 1859, entre autres des vues stéréoscopiques de New York.
Eugene Atget (1856-1927)
Homme dévoué, décédé dans la pauvreté après avoir passé près de trente ans à photographier le visage changeant de Paris, Atget fut malheureusement négligé de son vivant. Depuis 1930, cependant, lorsqu’une sélection de ses photographies a été publiée, l’importance de sa forme unique de Photographie de rue est devenu de plus en plus considéré comme un record de l’architecture parisienne à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Voir également: Architecture victorienne de la fin du 19ème siècle.
Edouard Baldus (1820-82)
Né en Allemagne en 1820, Baldus a travaillé en France et est devenu citoyen français. En plus de photographier des paysages et des vues sur les Alpes, Baldus a produit des milliers de calotypes et de photographies sur plaque humide de Paris et de ses monuments, statues et objets d’art. Comme beaucoup d’autres qui ont réalisé de grands tirages, Baldus a été affecté par la popularité croissante de la carte de visite bon marché et s’est retiré de la photographie.
George N. Barnard (1819-1902)
George Barnard, qui utilisait le procédé de daguerréotype, faisait partie de l’équipe de 15 photographes employés par Mathew Brady pour enregistrer la guerre civile américaine. En 1866, il accompagna le général Sherman dans sa marche en Géorgie. En 1865, il publie un album de photographie documentaire comme enregistrement de la campagne sous le titre Vues photographiques de la campagne de Sherman .
H. Walter Barnett (1862-1934)
Après avoir travaillé pendant plusieurs années en Australie et en Amérique, Barnett s’est installé en Angleterre et a ouvert un studio de portrait à Hyde Park Corner. La capacité de tirer le meilleur parti de ses modèles, et en particulier des femmes de la société, qui affluèrent dans son studio, conféra une renommée internationale à Barnett.
William Barraud (1810-90)
On se souvient surtout de ses deux volumes d’ hommes et de femmes du jour , publiés de 1888 à 1889, où Barraud a dressé des portraits ministériels de nombreux hommes d’État, artistes et membres de l’aristocratie de l’époque victorienne célèbres.
Hippolyte Bayard (1801-1887)
Photographe portraitiste et paysagiste, Bayard fut l’un des premiers expérimentateurs en photographie et il put, en 1839, produire des photographies positives sur papier. Bayard ne rendit toutefois son processus public qu’en 1840, perdant ainsi la reconnaissance d’être l’un des tout premiers inventeurs de la photographie. Bayard n’est jamais devenu photographe professionnel, préférant conserver son statut d’amateur et utilisant, à un moment ou à un autre, presque tous les procédés photographiques connus. Il a été pendant 15 ans, de 1866 à 1881, secrétaire honoraire de la Société française de photographie .
Richard Beard (1802-1888)
Bien qu’il soit probable que Beard, qui a commencé sa vie professionnelle en tant que marchand de charbon à Londres, n’a jamais pris de photo personnellement, il mérite une place ici parmi les premiers et peut-être les plus grands entrepreneurs de la photographie. Il était responsable de la réalisation commerciale de nombreuses avancées photographiques, notamment l’agrandisseur, la réduction des temps d’exposition et la coloration à la main des daguerréotypes. En 1841, Beard ouvrit le premier studio photographique public d’Angleterre à Londres.
Felice A. Beato (1832-1909)
Mieux connu en tant que photographe de guerre ayant pris de terribles photographies de la guerre de l’opium de 1860, Beato a beaucoup voyagé dans le Proche et le Moyen-Orient avant de se rendre en Crimée avec Robertson. En 1860, il se rendit en Chine et photographia la guerre de l’opium. En 1885, il couvrit la campagne au Soudan, qui conduisit à la tentative infructueuse de relever le général Gordon à Khartoum.
Francis Bedford (1816-1894)
Photographe de topographie réputé, Bedford a toujours produit de bonnes photographies de cathédrales, de châteaux, de monuments et de scènes de paysages anglais, souvent sous forme de cartes de visite ou de copies stéréoscopiques. En 1862, il enregistre la tournée du prince de Galles au Moyen-Orient.
Louis Auguste Bisson (1814-76) Auguste Rosalie Bisson (1826-1900)
Après l’ouverture, en 1841, de l’un des premiers studios de daguerréotype à Paris sous le nom de Bisson Frères, les frères se rendirent en Suisse en 1860 dans le cadre de l’entourage de l’impératrice Eugénie et y produisirent certaines des plus anciennes et des plus splendides photographies alpines du histoire de la photographie. Bisson Freres est également célèbre pour ses photographies d’églises et de cathédrales françaises et italiennes, ainsi que pour ses premiers portraits.
Samuel Bourne (1834-1912)
Il a photographié des scènes en Inde, au Cachemire et dans l’Himalaya au cours des années 1860 et 1870, surmontant d’innombrables accidents et difficultés pour le faire. Bourne a ensuite ouvert des studios photographiques à Bombay, Calcutta et Simla.
Mathew Brady (1823-96)
Mathew Brady, l’un des photographes américains les plus connus du XIXe siècle, est devenu professionnel en 1844 et fut très recherché pour ses portraits, bien que plus de 30 000 photographies produites par son entreprise en 1861 en fussent attribuées à Brady lui-même.. Lorsque la guerre civile américaine a éclaté, Brady a réuni une équipe de photographes et a enregistré le conflit pour la postérité. Contrairement à Fenton et Robertson en Crimée, Brady et son équipe n’hésitèrent pas à montrer les horreurs de la guerre. Six mille des négatifs de son équipe ont été achetés par le département de la guerre en 1875 et constituent un disque complet de l’Amérique de ces années.
Caldesi & Co
Né en Italie, Caldesi a vécu et travaillé en Angleterre. En partenariat avec Montecchi et plus tard avec Blandford, Caldesi a produit de nombreuses premières photographies de trésors d’art dans des collections anglaises; Parmi ses œuvres les plus connues, on peut citer l’ exposition des photographies des joyaux de l’art , organisée à Manchester en 1857, et sa galerie de photographies historiques , publiée par Colnaghi en 1864. Dans les années 1860, Caldesi et ses partenaires produisirent également des portraits de carte de visite.
Henry Herschel Hay Cameron (1852-1911)
Était le plus jeune fils de Julia Margaret Cameron. Comme on pouvait s’y attendre, il a été grandement influencé par le style de sa mère, réalisant des portraits d’acteurs et de célébrités. Lewis Carroll a dit un jour de lui qu’il était le seul photographe professionnel à avoir osé réaliser un portrait identique à l’original. Cameron a ouvert un studio à Londres, mais a ensuite abandonné la photographie pour devenir acteur.
Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Julia Margaret Cameron est née en Inde et était mère de six enfants. elle a été initiée à la photographie par sa fille en 1863 et s’est lancée dans ce nouveau loisir avec un enthousiasme caractéristique. Mme Cameron était sans aucun doute l’une des figures les plus fascinantes de toute l’histoire de la photographie. Au cours de la seconde moitié de sa vie, elle a produit, à l’aide de flou et de près, quelques-unes des meilleures études de portrait de tous les temps, études imputables à son habitude de sentimentaliser ses modèles et à son manque de soin et de En traitement. (Voir également: Pictorialisme .) Malgré ces défauts, il est généralement reconnu que ses meilleurs portraits sont inégalés et sont aujourd’hui très recherchés par les collectionneurs. En 1875, Mme Cameron illustra, avec une série de photographies étrangement posées, Les idylles du roi de Tennyson, un regard qui confirmait la supériorité de ses portraits sur ses tentatives de poser des groupes de personnes pour illustrer une histoire.
Remarque: depuis son invention dans les années 1830, la photographie a été encombrée de problèmes de esthétique et par sa relation avec d’autres types de beaux-arts, notamment La peinture . Même aujourd’hui, critiques d’art continuer à débattre de la question: Est la photographie d’art ?
Etienne Carjat (1828-1906)
Carjat a commencé sa carrière dans art de la caricature , un genre qu’il a suivi pendant dix ans. On disait autrefois de sa technique photographique: "Il ne les torture pas, ne se disloque pas le cou, ne déforme pas les bras ou les jambes… il leur demande seulement de prendre une pose naturelle." Carjat, qui a travaillé à Paris, a photographié de nombreuses personnalités; Baudelaire et Sarah Bernhardt comptent parmi ses meilleurs portraits.
Antoine Claudet (1797-1867)
Né en France, il a passé la majeure partie de sa vie en Angleterre. En 1841, il améliora considérablement le processus de Daguerre en réduisant le temps d’exposition et apporta plus tard un certain nombre d’autres contributions à la photographie. Parmi ceux-ci étaient l’utilisation d’arrière-plans peints et la lumière de la pièce sombre. Il est nommé photographe de la reine Victoria en 1853. Outre ses portraits au daguerréotype, Claudet produit de nombreuses photographies stéréoscopiques.
Charles Clifford (1820-63)
Bien que né en Angleterre, Clifford a vécu et travaillé la plus grande partie de sa vie en Espagne et est devenu photographe de la Cour auprès de la reine Isabelle II. Il a produit un grand nombre de photographies au calotype de la topographie et de l’architecture espagnoles, ainsi que des études d’œuvres d’art dans les musées espagnols. En 1861, Clifford visita l’Angleterre et prit des portraits officiels de la reine Victoria. Il mourut à Madrid en 1863.
Robert Cornelius (1809-93)
Pionnier américain de la photographie, Cornelius se spécialisa dans le placage d’argent au début des années 1830, ce qui le mit en contact avec le daguerréotype. Cela lui a valu de créer un autoportrait, l’un des tout premiers portraits photographiques d’une personne. Au début des années 1840, il dirigea deux des plus anciens studios de photographie d’Amérique.
Joseph Cundall (1818-1895)
Historien de l’art devenu photographe, Cundall a collaboré à la réalisation de photographies de paysages et d’architecture pour The Sunbeam de Delamotte. Plus tard, en partenariat avec Downes et par la suite Fleming, il a réalisé des portraits de carte de visite et une série de photographies des détails architecturaux de la cathédrale de Wells. Pour des détails biographiques sur les représentants contemporains de la photographie d’architecture, voir: Bernd et Hilla Becher (b.1931, 34).
Louis Jacques Mande Daguerre (1787-1851)
Daguerre, qui a donné son nom au daguerréotype, est sans doute le plus connu des inventeurs de la photographie. Daguerre a commencé sa vie professionnelle en tant que peintre de scènes dans les théâtres parisiens et en tant qu’artiste et s’est intéressé à la photographie. Dix ans plus tard et six ans après la mort de Niepce, il écrivit un compte-rendu de son processus de daguerréotype, qui avait nécessité plus de trente éditions en deux ans. Daguerre a reçu une pluie d’honneurs, dont le Pour le Mérite de Prusse et une pension de retraite du gouvernement français.
George Davison (1856-1930)
Photographe amateur doué, Davison était, comme Emerson, un exposant de la «Naturalistic School» de la photographie. Il a été directeur général de Kodak Ltd. de 1898 à 1912. Davison est mort en France en 1930.
Philip Henry Delamotte (1820-1889)
Photographe de calotype ayant travaillé à Londres, Delamotte a photographié pendant deux ans et demi la reconstruction du Crystal Palace à Sydenham. Au milieu de 1854, il réalisait ce qui était probablement la première photographie de presse anglaise, une vue de l’ouverture du palais par La reine victoria. Delamotte publie un certain nombre de livres et de revues photographiques et édite, en 1859, The Sunbeam , l’un des premiers journaux photographiques.
André Disderi (1819-1889)
Photographe de la Cour auprès de Napoléon III, Disderi est l’homme le plus responsable de l’introduction de la carte de visite et donc de la vulgarisation de la photographie bon marché. Au cours des années 1850 et 1860, Disderi, qui possédait des studios à Paris, à Londres et à Madrid, prit des cartes de visite de nombreux membres des familles royales et de la haute société d’Europe.
Charles Lutwidge Dodgson (alias Lewis Carroll ) (1832-1898)
Bien que plus connu en tant qu’auteur d’ Alice au pays des merveilles , Lewis Carroll était également un photographe amateur enthousiaste. Il a réalisé pendant plus de vingt ans d’excellents portraits d’enfants et de célébrités. Carroll a toujours été à son meilleur avec les enfants, et c’est peut-être pour cette raison que ses photos de petites filles – Carroll n’aimait pas les garçons – sont l’un des exemples les plus charmants de la photographie pour enfants à l’époque victorienne. En 1880, peut-être en raison de la popularité du procédé de la plaque sèche, qu’il jugeait peu artistique, Carroll abandonna la photographie.
Maxime Du Camp (1822-1894)
Explorateur français bien connu, il a d’abord méprisé la photographie. Cependant, en 1849, il parcourut le Moyen-Orient avec le romancier Gustave Flaubert et publia à son retour un livre contenant cent vingt-cinq de ses photographies, Egypte, Nubie, Palestine et Syrie , publié à Paris en 1852.
Jonas M. Edwards (1813-1898)
Cofondateur avec Edward Anthony et d’autres de la National Daguuerreotype Miniature Gallery , Edwards a réalisé des portraits de nombreuses personnalités américaines célèbres au cours des années 1840 et 50.
Elliott & Fry
Elliott & Fry, l’un des cabinets de photographes commerciaux les plus connus et les plus prolifiques de Londres, a travaillé pendant de nombreuses années au 55 Baker Street, à Londres. Ils ont produit des cartes de visite et des photographies de cabinet, dont beaucoup existent encore dans des collections privées et publiques.
Peter Henry Emerson (1856-1936)
Après quatre ans en tant qu’amateur, Emerson devint, en 1886, photographe professionnel. Au cours des dix années suivantes, il publia sept livres sur la vie et le paysage d’East Anglia, en les illustrant par ses photographies. Emerson était le principal défenseur de la «Naturalistic School» de la photographie, qui s’attaquait à ce qu’elle considérait être l’artificialité de la photographie de l’époque: retouches, impressions composites à partir de plusieurs négatifs et style photographique trop rigide de l’époque. Aujourd’hui, les photographies d’Emerson, même si elles ne sont plus considérées aussi bien qu’autrefois, trouvent leur valeur en tant qu’exemples d’une réaction contre les normes "académiques" de son temps.
William England (1830-1896)
Pendant neuf ans, photographe en chef de la London Stereoscopic Company, il a réalisé des vues stéréoscopiques en Europe et en Amérique. En 1863, l’Angleterre se met à son compte et produit pendant plus de vingt ans des photographies de scènes topographiques très appréciées en Suisse et en Italie.
Roger Fenton (1819-1869)
Né dans le Lancashire, Fenton s’intéresse pour la première fois à la photographie au début des années 1840 tout en étudiant peinture à l’huile sous Paul Delaroche à Paris. À la fin des années 1840, Fenton devint membre du Calotype Club et fonda plus tard la Photographic Society of London (aujourd’hui la Société photographique royale de Grande-Bretagne), devenant en janvier 1853 son premier secrétaire. L’une des commandes précédentes de Fenton consistait à enregistrer en 1851 les travaux du pont suspendu sur le Dnieper à Kiev, en cours de construction par Charles Vignoles, un autre membre du Calotype Club. Fenton est rapidement reconnu dans le monde entier pour ses paysages et ses vues sur les cathédrales anglaises, les natures mortes et les études intimes de la famille royale. Il a également photographié des dessins et des sculptures classiques au British Museum. Sa renommée repose toutefois sur ses 360 photographies de la guerre de Crimée réalisées pour l’éditeur de Manchester, Thomas Agnew. Fenton est devenu vice-président de la Royal Photographic Society en 1858, mais en 1862, au plus fort de sa célébrité, il abandonne la photographie.
Francis Frith (1822-1898)
À la fin des années 1840, Frith s’intéressa à la photographie et, en 1850, devint associé d’une entreprise de photographie à Liverpool. Il s’installa ensuite à Reigate, dans le Surrey, où elle demeura jusqu’en 1970. Pendant près de cinquante ans, Frith a été le photographe de paysage le plus productif d’Angleterre. Au cours de cette période, son entreprise a produit des centaines de milliers de photographies des îles britanniques, de l’Europe, du Proche et du Moyen-Orient. En 1864, Frith publia le photographe Gossiping à Hastings et, en 1865, illustra Hyperion de Longfellow.
Alexander Gardner (1821-1882)
Né en Écosse, Gardner se rend en Amérique en 1856 et devient l’assistant de Mathew Brady avec lequel il se dispute plus tard. Gardner quitte le studio de Brady en 1863 et s’installe seul. En 1866, il publie son carnet de croquis photographiques de la guerre de Sécession et travaille ensuite à la création d’une «Galerie Rogues» pour le département de police de Washington.
W. Gregory & Co (51, Strand, Londres)
On se souviendra surtout de W. Gregory & Co., dont les studios se trouvaient à Londres, pour le bilan exhaustif qu’ils ont fait dans les années 1890 d’uniformes militaires, navals et de cérémonie. En raison de leur grand format et de leur clarté, leurs photographies ont une grande valeur pour les historiens militaires.
La vicomtesse Hawarden (1822-1865)
Photographe amateur distingué, le travail de la vicomtesse Hawarden était encore relativement peu connu. Elle vivait à Kensington, à Londres, où, au début des années 1850, elle commença à produire des centaines de photographies de ses cinq filles, ainsi que de nombreux costumes et scènes de genre. Un certain nombre de ses portraits ont un look «espagnol», probablement parce que la mère de la vicomtesse Hawarden, Catalina Paulina Alessandro, était d’origine espagnole.
Sir John Frederick William Herschel (1792-1871)
Astronome anglais distingué et scientifique d’origine allemande, Herschel fut le premier homme à utiliser le mot «photographie» (du grec écrit en lumière). Sa découverte de l’utilisation de l’acide mercurique et de "l’hypo" et son invention du "blue print" ainsi que son encouragement à la microphotographie ont été une contribution importante à l’amélioration des processus photographiques anciens.
David Octavius Hill (1802-1870)
En partenariat avec Adamson Hill, peintre médiocre, il a produit au milieu des années 1840 plus de mille cinq cents calotypes de notables, de scènes de genre et de gens ordinaires en Écosse. Hill se tourna vers la photographie pour l’aider à peindre, après avoir été chargé de peindre un tableau commémorant la signature de l’acte de séparation de l’église libre d’Écosse sur une vaste toile. Dix-huit ans après la mort d’Adamson, Hill tenta, en 1860, de revenir à la photographie, sans toutefois pouvoir retrouver l’excellence de ses travaux antérieurs. De nombreuses reproductions des travaux de Hill et Adamson ont été réalisées, dont les meilleures sont sans doute celles de Thomas Annan au tournant du siècle.
Hills et Saunders
Depuis leurs studios à Londres et dans leurs pays respectifs, Hills & Saunders ont réalisé un grand nombre de photographies de cartes de visite et de classements de notables britanniques au cours de la seconde moitié du XIXe siècle. Ils sont particulièrement connus pour les nombreuses photographies qu’ils ont prises de Princess, plus tard Queen, Alexandra et d’autres membres de la famille royale.
William Henry Jackson (1843-1942)
Jackson s’installe à Omaha et gère avec son frère un studio prospère. Il prit des photographies du bâtiment de la ligne de chemin de fer Union Pacific et dans les années 1870, réalisa plus de deux mille photographies de l’ouest américain.
Dr Thomas Keith (1827-1895)
En utilisant le procédé de calotype, Keith, photographe amateur, a pris au cours des années 1850 quelques-unes des premières photographies de vues prises à Edimbourg et ses environs.
Wilhelm Langenheim (1807-1874); Friedrich Langenheim (1809-1879)
Nés en Allemagne, les frères Langenheim ont travaillé à Philadelphie au cours des années 1840 pour daguerréotyper des personnalités américaines célèbres et des scènes topographiques. Ils sont surtout connus aujourd’hui pour leurs quarante daguerréotypes des chutes du Niagara, prises en 1845. À partir de 1849, les Langenheim tentèrent sans succès d’intéresser le public américain aux calotypes et, à partir de 1851, aux photos stéréoscopiques, avec de meilleurs résultats. Dans les années 1850, les frères produisirent des diapositives de lanternes illustrant des histoires et des chansons bien connues.
Gustave LeGray (1820-1862)
Au cours des années 1850, LeGray acquit une réputation de photographe magistral avec ses photographies grand format de paysages marins avec nuages, généralement fabriqués à partir de deux négatifs, avec la formation de nuages superposée au paysage marin. Comme beaucoup d’autres photographes professionnels, LeGray commence sa carrière d’artiste et ouvre son studio de portrait photographique à Paris en 1848. LeGray abandonne la photographie en 1860, probablement en raison de la popularité croissante de la carte de visite.
La société stéréoscopique et photographique de Londres
L’une des plus grandes sociétés de photographie connues avec des studios à Londres, la société a publié au cours des dernières décennies du XIXe siècle des milliers de photographies à la carte, de cabinet et stéréoscopiques.
Robert MacPherson (1811-1872)
De descendance écossaise, MacPherson a vécu et travaillé à Rome. Il a pris la photographie dans les années 1850 et est devenu un photographe de premier plan de Art romain et antiquités. MacPherson est également connu pour son Guide de la sculpture au Vatican publié en 1863 et en tant qu’inventeur de la photographie. lithographie .
Paul Martin (1864-1942)
Fils d’un agriculteur français ayant émigré en Angleterre, Paul Martin a été l’un des premiers photographes «photographes franches». Martin était un photographe amateur très doué qui aimait les gadgets et prenait ses photographies les plus frappantes inaperçues en dissimulant son appareil photo dans une valise. Ses photographies de la vie ouvrière à Londres et au bord de la mer sont complètement naturelles et non posées. Plus tard, Martin prit des photographies de productions théâtrales et de Londres de nuit.
John Jabez Edwin Mayall (1810-1901)
Photographe de portrait américain au daguerréotype qui serait né à Birmingham, Mayall a résidé en Amérique pendant un certain temps et est retourné en Angleterre en 1847. Mayall a créé une chaîne de studios de photographie très réussis à Londres et dans les provinces et, se détournant des daguerréotypes, produit des cartes de visite et des photographies de cabinet. En 1853, il a breveté un dispositif de «vignettage» (la décoloration volontaire des bords des impressions pour donner un effet doux). Mayall était maire de Brighton de 1877 à 1878.
Samuel Morse (1791-1872)
Né à Charleston, Mass., Morse est surtout connu pour être l’inventeur du télégraphe électrique et du code Morse. Morse était cependant aussi un célèbre photographe pionnier. Il prend son premier daguerréotype en 1839 et ouvre un studio en 1840. Bien que Morse abandonne rapidement la photographie active, il continue de s’intéresser à l’art et enseigne, entre autres, Mathew Brady et Edward Anthony.
James Mudd (1821-96)
Autrefois designer textile, Mudd est devenu un photographe professionnel spécialisé dans les portraits. Actif à Manchester de 1854 à 1870, Mudd est célèbre non seulement pour ses portraits de carte de visite, mais également pour ses superbes photographies de paysages.
Eadweard Muybridge (1830-1904)
Muybridge est né Edward Muggeridge à Londres et a été l’inventeur de la photographie instantanée. Son ouvrage le plus connu est son "Animal Locomotion", une série de photographies montrant la circulation des animaux et des humains, réalisées entre 1872 et 1885 et publiées par l’Université de Philadelphie en 1887. Cette série aurait été créée à la suite de un pari fait par Leyland Stanford, le millionnaire du chemin de fer. Stanford était sûr qu’un cheval de course avait les quatre sabots en l’air, avait misé 25 000 dollars et avait fait appel à l’aide de Muybridge pour l’aider à prouver son point. En utilisant douze caméras séparées à des intervalles de vingt-sept pouces, chaque caméra ayant une vitesse d’obturation de 1/1000 seconde fonctionnant avec un fil noir tendu sur la piste, Muybridge a pu produire douze photographies, chacune montrant un stade différent du le mouvement du cheval quand il a cassé le fil et a prouvé que Stanford avait raison. En 1881, Muybridge expérimente un type de projecteur de cinéma très ancien, le «zoopraxiscope».
Nadar (pseudonyme de Gaspard Felix Tournachon ) (1820-1910)
Autrefois dessinateur, Nadar avait la réputation d’être le meilleur photographe de portrait en France. Il est écrit de ses portraits: "Ils sont trop naturels pour faire plaisir aux modèles, même les plus beaux." Nadar ne lime pas ses modèles, à la différence de Julia Margaret Cameron, et il photographie rarement des femmes. Une des rares femmes qu’il a photographiées était George Sand, la maîtresse de Chopin. En 1858, Nadar acquit une renommée internationale en prenant la première photo d’un ballon et, plus tard, lors du siège de Paris, commanda un corps d’observation de ballons. En i860, Nadar photographia les catacombes de Paris à l’aide de fusées éclairantes en magnésium.
Charles Negre (1820-1879)
Negre a ouvert un studio de portrait à Paris en 1850. Il est connu non seulement pour ses portraits au calotype et ses scènes de genre, mais également pour ses photographies d’architecture. Negre a inventé en 1854 un procédé photogalvano-graphique pour la reproduction photomécanique d’images. Il était membre fondateur de la Société française de photographie .
Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833)
Niepce était l’inventeur de "l’image fixe" et en 1826, après un temps d’exposition de plus de huit heures, prit la plus ancienne photographie connue de la nature, vue depuis la fenêtre de l’étage supérieur de sa maison près de Gras en France. Il a appelé le processus «héliographie». En plus de ses expériences avec des héliographes, Niepce a également amélioré la caméra, étant le premier à utiliser un soufflet et un diaphragme à iris dans les caméras qu’il a fabriquées lui-même.
William Notman (1826-1891)
Né en Grande-Bretagne, Notman est allé au Canada et à partir du milieu des années 1850, a pris des photographies de ce pays. Notman a également photographié des personnalités célèbres de l’époque, notamment Buffalo Bill et Sitting Bull. Son travail constitue un témoignage précieux de la vie, des gens et des coutumes du Canada au cours de la seconde moitié du XIXe siècle.
Timothy O "Sullivan (1840-1882)
Membre d’une équipe de photographes qui ont photographié la guerre de sécession, O’Sullivan a travaillé avec Gardner et a fourni des photographies au Carnet de croquis photographiques de la guerre . Après la guerre, il travailla comme photographe pour le gouvernement, prenant des photographies splendides et sans passion des territoires nouvellement ouverts de l’ouest.
Carlo Ponti (1823-93)
Inventeur du «mégaléthoscope», visionneuse de photographies panoramiques, Ponti était l’un des principaux photographes italiens, spécialisé dans les scènes de genre et les vues topographiques. Ponti a publié au cours des années 1860 plusieurs albums de ses photographies sous le titre Ricordo di Venezia .
William Lake Price (1810-1896)
Bien que Price produise des photographies pendant huit ans seulement, son travail est varié et considérable. Les sorties de Price allaient de cartes de visite et de photographies d’objets d’art à de grands tirages combinés, produits en coupant et en collant un certain nombre de positifs pour former un seul tirage. Les impressions combinées sont un procédé photographique que Price a été parmi les premiers à populariser. En 1858, il publie son Manuel de manipulation photographique , qui est une tentative de mettre en avant ses idées esthétiques sur la photographie.
Oscar Gustave Rejlander (1813-1875)
D’origine suédoise, Rejlander était, à l’exception peut-être de Peach Robinson, l’exposant le plus connu de ’Pictorial Photography’. En 1857, il réalisa son chef-d’oeuvre "Les deux manières de vivre", une étude moraliste de la vertu et du vice, qui comprenait ce qui étaient, à l’époque, des études de nu plutôt audacieuses. «Les deux manières de vivre», concocté à partir de plus de 30 négatifs, a été acheté par la reine Victoria pour le prince Albert, qui l’a accrochée dans son bureau! Encouragé par ce succès, Rejlander produisit de nombreuses autres impressions combinées et continua en tant que photographe professionnel jusqu’à sa mort en 1875.
James Robertson (actif de 1852 à 1865)
Robertson a commencé sa vie en tant que créateur de médailles, qu’il a exposées à la Académie royale à Londres. Au cours des années 1850, Robertson publia des vues de Malte, de Constantinople et d’Athènes. Il est cependant surtout connu comme photographe de la guerre de Crimée. Plus tard, il a photographié des scènes en Palestine et en Syrie et des scènes en Inde après la mutinerie de 1857/58.
Henry Peach Robinson (1830-1901)
Représentant du style «Photographie picturale», Robinson a remporté le succès du jour au lendemain à 28 ans avec sa photo «Fading Away», une combinaison d’impression composée de cinq négatifs. Robinson a influencé la composition photographique pendant près d’un demi-siècle; mais, bien qu’il fût un technicien de premier ordre, l’artificialité de sa méthode, l’utilisation de photomontage, de pâte et de ciseaux pour produire ce qui semblait être une seule copie, fut plus tard ridiculisée par les photographes naturalistes.
Olivier Francois Xavier Sarony (1820-1879)
Né au Canada mais domicilié en Angleterre, Sarony fut le plus performant des photographes de province. Il avait un studio à Scarborough. Dans les années 1870, il développa une nouvelle technique d’agrandissement.
Camille Silvy (actif en 1857-1869)
Silvy était un photographe de paysage et de portrait français travaillant à Londres. Sa photographie de paysage la plus célèbre, une scène fluviale (vers 1860), a été réalisée à partir de deux négatifs, l’un de la rivière et l’autre du ciel. Silvy s’est fait remarquer plus tard pour l’élégance de ses portraits de société et était l’un des meilleurs photographes de carte de visite des années 1850 et 60, fournissant même des accessoires ou des arrière-plans relatifs à la sitter, même si elle était célèbre.
Samuel Smith (1802-1892)
Samuel Smith s’établit à Wisbech en 1847; il entreprit la photographie en 1852 et fabriqua des centaines de calotypes d’édifices et de navires locaux dans le port. Ses photographies, qui sont parmi les dernières à être réalisées selon ce procédé, présentent un intérêt non seulement en tant qu’excellents exemples de calotypes, mais également en tant que traces de l’évolution de l’apparence de la ville et du port de Wisbech au milieu du XIXe siècle.
Charles Soulier (1840-76) Photographe
français de paysages et alpins actif dans la seconde moitié du XIXe siècle, Soulier est surtout connu pour ses photographies des ruines de Paris après la Commune de 1871, prises en partenariat avec Ferrier.
Albert Sands Southworth (1811-1894); Josiah John Hawes (1808-1901)
Southworth et Hawes sont partenaires à Boston à partir de 1844. Daguerréotypistes, ils réalisent des portraits de nombreux Américains célèbres, notamment Harriet Beecher Stowe, Longfellow et Daniel Webster. Southworth et Hawes ont été parmi les premiers photographes américains à montrer des scènes de la vie réelle à Boston.
Carl Ferdinand Stelzner (1806-1894)
En 1842, Stelzner ouvre un studio de portrait photographique à Hambourg, en partenariat avec Hermann Biow. On lui attribue les premières photographies de presse au monde: les ruines du quartier Alster de Hambourg après le grand incendie de 1842.
Alfred Stieglitz (1864-1946)
Premier pionnier de la photographie d’art américaine au début du siècle, il fut l’un des membres fondateurs de l’échappée Photo-Secession et cofondateur de Edward Steichen (1879-1973) des Petites Galeries de la Photo-Sécession. Il a édité et publié le journal Camera Work (1902-17).
Sir Benjamin Stone (1838-1914)
Un homme riche, Sir Benjamin Stone considérait la photographie comme un moyen idéal d’enregistrer des coutumes et des cérémonies changeantes ou en voie de disparition en Grande-Bretagne. Stone produisit les toutes premières photographies de couronnement prises à l’intérieur de l’abbaye de Westminster. En 1905, il publia un livre en deux volumes, Sir Benjamin Stone’s Pictures . Il a donné l’essentiel de sa collection personnelle de photographies à la bibliothèque de référence de Birmingham.
William Henry Fox Talbot (1800-1877)
Inventeur de la photographie sur papier, Talbot produisit en 1835 ce que l’on pense être la photographie la plus ancienne, une vue d’une fenêtre de sa maison à l’abbaye de Lacock, dans le Wiltshire. Indépendamment de Daguerre en France, Talbot avait découvert un procédé photographique différent, auquel il donna le nom de "calotypie". Pendant qu’il travaillait dans son établissement photographique à Reading, Talbot produisit, en 1844-1846, les premiers livres au monde illustrés de photographies, Le Crayon de la nature et Sun Pictures en Écosse . Plus tard, en 1847, il réalisa 66 calotypes d’objets d’art espagnols pour les Annales des artistes espagnols de Sir WSMaxwell. En 1852, Talbot expérimenta la gravure photoglyphique, développant celle-ci en un procédé de photogravure. Il a également produit un grand nombre de calotypes. Un pionnier acclamé de art graphique , Talbot est décédé à l’abbaye de Lacock en 1877, après avoir vécu l’introduction du procédé de la plaque sèche et donc des débuts de la photographie telle qu’elle se pratique de nos jours.
John Thomson (1837-1921)
En plus d’être photographe, John Thomson était un explorateur passionné et il a publié, généralement sous forme de livre, des photographies de paysages et ethnographiques de la Chine, du Cambodge et du détroit de Malacca. En Angleterre, Thomson a produit, en 1877, des photographies documentaires de la vie dans les rues de Londres.
Walter Bentley Woodbury (1834-1885)
Mieux connu en tant qu’inventeur du «type Woodbury», un procédé d’impression photographique, Woodbury est né à Manchester et a émigré en Australie à l’âge de quinze ans. Devenu photographe professionnel en 1855, il visita Java en 1859 et réalisa de nombreuses photographies topographiques de cette île. Woodbury s’établit en Angleterre en 1863 et consacra le reste de sa vie à l’invention de la photographie.
David Wilkie Wynfield (1837-1887)
Wynfield était un artiste et photographe amateur spécialisé dans les portraits en gros plan de célèbres victoriens. Il a réalisé de nombreuses études de qualité, très admirées par Julia Margaret Cameron, qu’il a directement influencée et dont le style est très proche du sien.
Autres artistes
Pour des détails biographiques sur d’autres artistes de qualité, consultez les ressources suivantes:
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