Encyclopedia
Giovanni Lanfranco: peintre du haut baroque
01.11.2020 5 914
Voir également: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle.
Jean Fouquet: peintre français, noté pour Melun Diptych
31.10.2020 9 931
Le meilleur peintre français du 15ème siècle, dont les œuvres sont un pont entre les français Gothique international et italien Début de la renaissance, Fouquet est noté pour son portrait d’art, comme illustré par Portrait de Charles VII de France (vers 1445-50, musée du Louvre) et Portrait du pape Eugène IV (aujourd’hui disparu); un livre d’heures pour Etienne Chevalier (1450-60, Musée Condé, Chantilly) et le retable connu comme le Melun Diptych (c.1452, Koninklijk Museum, Anvers et Gemaldegalerie, Berlin); ainsi que de nombreuses miniatures, peintures sur panneaux et manuscrits enluminés y compris les Statuts de l’ordre de Saint-Michel (1470, Bibliothèque Nationale, Paris) et les Antiquites Judaiques (la seule œuvre qui porte le nom de Fouquet). La vie de Fouquet ne peut être reconstituée qu’à partir d’extraits d’informations parfois difficiles à interpréter, alors qu’une grande partie de la chronologie de sa carrière est non documentée et donc incertaine. Cependant, nous savons que, malgré ses expériences italiennes, son travail est fondamentalement ancré dans les traditions de la langue française. Art gothique, plutôt que le nouvel idiome de Art de la Renaissance à Florence. Actif principalement à Tours, son pays natal, Fouquet a travaillé principalement pour les rois et les nobles des tribunaux français: il était peintre officiel de Charles VII et de Louis XI. Un contemporain du grand peintre provençal Enguerrand de Charenton (Quarton) (1410-1466), Fouquet était célèbre depuis 100 ans, pas moins que l’un des plus célèbres meilleurs miniaturistes, puis oublié jusqu’au 19ème siècle.
Jan Vermeer: peintre de genre hollandais, artiste de portrait, école de Delft
31.10.2020 23 308
Biographie
Le chef de la Artistes réalistes hollandais, Jan (ou Johannes) Vermeer s’est spécialisé dans peinture de genre et informel portrait d’art (principalement des intérieurs domestiques avec un ou deux personnages), bien qu’il ait également peint un très petit nombre de paysages urbains et d’oeuvres allégoriques. Actif à Delft, il était un peintre au succès modéré de son vivant, mais après sa mort, son travail fut en grande partie oublié. Ce n’est que 200 ans plus tard, lorsque le critique d’art Thore Burger publie un essai en 1866 le reconnaissant comme l’un des plus grands Maîtres Anciens de l’école de Peinture hollandaise du XVIIe siècle et une figure clé de Art de la réforme protestante d’Europe du Nord. Comme Vermeer travaillait très lentement, il n’a produit qu’environ 45 peintures de son vivant.
Jacques-Louis David: peintre français d’histoire néoclassique
31.10.2020 10 620
Biographie
Un des peintres français les plus célèbres de son époque, Jacques-Louis David fut le principal représentant de art néoclassique (1770-1830 fleuri) – un style qui a rejeté la légèreté du coeur Rococo l’école en faveur de l’esprit austère et des formes ordonnées de l’art classique, plus conformes à l’ère européenne des Lumières. Le néoclassicisme était à la fois une réaction contre la décadence de la justice française et une réponse culturelle à la Art romain découverte à Herculanum et à Pompéi (1738-1750), exaltée par l’historien et érudit allemand Johann Winckelmann (1717-1768). Proche de Robespierre et d’autres dirigeants révolutionnaires de la nouvelle République française, qui a souvent utilisé son monumental peinture néoclassique comme propagande, JL David devint plus tard peintre officiel de l’empereur Napoléon. Parmi ses peintures les plus célèbres figurent Le serment des horaces (1785, musée du Louvre, Paris); La mort de Socrates (1787, Metropolitan Museum of Art, New York); Les Lictors rendant les corps de ses fils à Brutus (1789, Louvre); Mort de Marat (1793, Musees Royaux, Bruxelles) et de la Sabine (1794, Louvre, Paris). En plus d’être l’un des meilleurs peintres d’histoire de la fin du 18ème siècle, JL David est également considéré comme l’un des meilleurs artistes de portrait dans l’art français. Il a influencé un grand nombre de ses contemporains, dont le romantique Delacroix (1798-1863) ainsi que le classiciste Ingres (1780-1867).
Jacquemart de Hesdin: peintre flamand, peintures internationales de miniaturiste gothique
31.10.2020 6 200
Livre Peinture Au Moyen Age (1) Illumination de manuscrit médiéval (c.1000-1500) (2) Manuscrits romans enluminés (c.1000-1150) (3) Manuscrits enluminés gothiques (c.1150-1350)
Ingres, JAD: Peintre académique néoclassique
31.10.2020 9 345
Pour l’analyse d’œuvres de peintres du 19ème siècle comme Ingres, s’il te plait regarde: Analyse de peintures modernes (1800-2000).
Jacob Jordaens: peintre de genre baroque flamand
31.10.2020 5 626
Sommaire
L’un des plus anciens de Maîtres Anciens en Flandre, Jacob Jordaens était une figure importante de Peinture flamande qui a souvent assisté Peter Paul Rubens (1577-1640) avec ses peintures à grande échelle. Après la mort de Rubens, il est devenu le principal Baroque flamand peintre à Anvers. Ses premières œuvres montrent l’influence de Anthony van Dyck (1599-1641) ainsi que le style classique de Rubens, mais sa technique de peinture et son sujet étaient beaucoup plus liés à la terre que ceux de Rubens. Il a peint avec épais empâtement et aujourd’hui est principalement associée à grande échelle peintures de genre représentant des paysans turbulents à la manière de Pieter Bruegel l’Ancien (c.1525-69). Jordaens était à son meilleur dans ces travaux moins ambitieux. En outre, il était également un bon représentant de portrait d’art et un créateur de tapisserie accompli. En 1655, il se convertit au protestantisme (calvinisme) et ses peintures se refroidissent Couleur et plus moralisant dans le sujet. Une des plus populaires Peintres flamands de son temps, son meilleures peintures baroques notamment The King Drinks (1640 environ, Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles), tandis que le Ferry d’Anvers (1623 environ, musée d’art de Copenhague) et le triomphe du prince Fredrick Hendrik d’Orange (1651-2, Huis ten Bosch, La Haye).
Hugo van der Goes: Retable du peintre flamand du portinari
31.10.2020 5 371
Biographie
Une figure majeure de Peinture flamande, le peintre gantois Hugo van der Goes, a été l’un des plus célèbres Maîtres Anciens de Art de la renaissance néerlandaise et, en tant qu’artiste, n’est considéré comme le second Jan Van Eyck (1390-1441). Van der Goes devint un maître de la guilde des peintres à Gand en 1467. Célèbre principalement art religieux – notamment les retables – il a développé une technique innovante peinture à l’huile technique qui a influencé Peintres flamands et d’autres aussi lointaines que Florence, y compris Domenico Ghirlandaio (1449-94). De plus, ses couleurs éclatantes donnaient à son peintures religieuses une lueur surréaliste. Malheureusement, Van der Goes a eu des troubles mentaux et est décédé à l’âge de 42 ans. Il aurait souffert d’une grave dépression après avoir tenté d’égaler le talent du retable gantois des célèbres frères Eyck. La renommée de Van der Goes repose principalement sur un seul travail de Art chrétien, à savoir son Retable de portinari (vers 1475, Uffizi, Florence) qui exercèrent une influence considérable sur les peintres italiens au 15ème siècle. Parmi les autres œuvres remarquables, citons l’Adoration des mages (1470, Gemaldegalerie SMPK, Berlin) et le Portrait d’un homme (1480, Walters Art Gallery, Baltimore). Son chant du cygne au monde était son tableau La mort de la Vierge (1480, Musée Groeninge, Bruges).
El Greco: Peintre religieux expressionniste, portraitiste
31.10.2020 32 505
introduction
Considéré comme l’un des grands Maîtres Anciens, et le créateur de quelques remarquables Art chrétien El Greco (nom complet Domenikos Theotocopoulos) était un artiste grec dont le style expressionniste dramatique n’a trouvé une véritable appréciation qu’au XXe siècle. Il est considéré comme une influence clé dans Expressionnisme et était sans doute des années en avance sur son temps. Une figure majeure de Peinture espagnole, et un contributeur important à Art de la contre-réforme catholique, il est surtout connu pour son peintures religieuses – peuplé de silhouettes allongées et torturées – qui parviennent à se combiner byzantin traditions avec occidental art académique. Son style intensément spirituel de art religieux a été bien accueillie par l’Eglise catholique d’Espagne, en dépit de sa manière maniériste (cavalière) de traiter la perspective et les proportions. Ses œuvres les plus remarquables sont la Sainte Trinité (1577, Prado, Madrid); Le déshabillage du Christ (El Espolio) (1577, cathédrale de Tolède); L’enterrement du comte d’Orgaz (1588, église de Santo Tomé); Vue de Tolède (1595-1600, Metropolitan Museum of Art, New York); Christ chassant les marchands du temple (1600, National Gallery, Londres); Portrait d’un cardinal (1600, Metropolitan Museum of Art, New York); Felix Hortensio Paravicino (1605, musée des beaux-arts, Boston); et L’ouverture du cinquième sceau de l’Apocalypse (1608, Metropolitan Museum NY).
Goya: peintre d’histoire espagnol, artiste de portrait, graveur
31.10.2020 21 368
NOTE: pour l’analyse d’œuvres d’artistes romantiques comme Goya, voir: Analyse de peintures modernes (1800-2000).
Giulio Romano: Peintre maniériste, élève de Raphaël
31.10.2020 7 689
Biographie
Un des grands Maîtres Anciens du cinquecento, le peintre, architecte et designer italien Giulio Romano a commencé sa carrière dans l’atelier de Raphaël (1483-1520), où il devint assistant en chef et, à la mort de son maître, exécuteur en chef. Après 1525, il s’est libéré de l’influence de Raphaël pour donner sa marque à une personnalité forte sur le nouveau style de Maniérisme, qui affichait une attitude libérée vis-à-vis de l’influence classique. Au cours d’une carrière relativement courte, couvrant moins d’un demi-siècle, Giulio Romano est devenu une figure influente de Peinture maniériste, surtout à Mantoue, où il est devenu peintre en chef et architecte à la cour des Gonzagas. Pendant son séjour à Mantoue, Romano a réussi à diffuser les principes formels de Raphaël art dans le nord de l’Italie, mais a également obtenu une reconnaissance internationale pour ses propres œuvres indépendantes. Un maître de peinture murale, il est surtout connu pour son trompe l’oeil des fresques dans le Palazzo del Te (1525-1535) et le palais ducal de Mantoue, ainsi que dans les appartements papaux et le plafond de la villa Farnesina à Rome. Le sien peintures sur panneaux inclus des chefs-d’œuvre tels que Le martyre de Saint-Étienne (1520-1515, église de San Stefano, Gênes – selon Vasari, "Giulio n’a jamais fait un travail aussi beau que celui-là"); La Sainte Famille (1522, église de San Maria dell’Anima, Rome); Vierge à l’Enfant (1520-1515, Uffizi, Florence); et Madonna avec le washbowl (La Madonna della Catina) (1525, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden). Au moment de sa mort, il était l’un des plus célèbres Artistes maniéristes du jour.
Giovanni di Paolo: peintre siennois du XVe siècle
31.10.2020 6 508
Biographie
Un membre novateur et idiosyncratique de la Ecole de peinture siennoise (c.1250-1550), Giovanni di Paolo s’est spécialisé dans la petite peintures religieuses exécuté dans un style très individuel et lunatique. En plus de ces petites peintures sur panneaux il a également créé un certain nombre de Illuminations gothiques internationales, y compris certains textes de Dante. Giovanni n’a pas été affecté par les nouveautés de la Renaissance florentine et son style de La peinture influencé principalement par d’autres peintres de Sienne, ainsi que par Gentile da Fabriano (c.1370-1427), mais son style mature était plus personnel, caractérisé par un froid, une dureté de couleur et des formes allongées. Un certain nombre de ses peintures ont une qualité onirique inhabituelle, comme le surréaliste "Miracle de Saint-Nicolas de Tolentino" (1455, Philadelphia Museum of Art), tandis que ses derniers tableaux, notamment "Le Jugement dernier, le paradis et l’enfer" (1465) et "The Assumption" (1475), tous deux situés dans la Pinacothèque nationale de Sienne, décrivent leurs sujets religieux avec un sens exagéré. Bien que la plupart du temps l’ignorait après sa mort, Giovanni fut redécouvert au 20ème siècle par le savant savant Bernard Berenson (1865-1959), qui l’a surnommé le "El Greco" de la quattrocento. Ses tableaux les plus importants sont les panneaux représentant la vie de Jean-Baptiste.
Giotto: peintre de fresques italiennes
31.10.2020 7 424
Biographie
Un des premiers Maîtres Anciens, l’artiste italien Giotto di Bondone était actif pendant la Proto-Renaissance à Florence. Mieux connu pour son naturaliste fresque, Giotto, avec le peintre siennois Duccio di Buoninsegna (1255-1319) – était une figure clé du 14ème siècle Peinture pré-Renaissance. Influencé par la sculpture gothique française, sa contribution unique fut de rompre avec le symbolisme "plat" du style byzantin. Art chrétien et introduisez à la place un réalisme inédit, jamais vu auparavant. Pour la première fois, les gens dans son peintures religieuses ressemblait à de vraies personnes avec de vraies émotions et possédait une nouvelle dimension en trois dimensions. Bien qu’une grande partie de son travail ait été détruit, son plus grand exploit était les fresques de la chapelle Scrovegni / Arena, à Padoue. Peints au cours de la période 1303-10, ces Fresques de la chapelle Scrovegni se classer aux côtés des plus grands exemples de art religieux jamais créé. Voir en particulier le Trahison du Christ (Baiser de Judas) (1305) et le Lamentation du christ (1305). Parmi ses autres œuvres majeures figurent ses fresques sur la vie de saint François à Assise et dans l’église de Santa Croce à Florence. Sans Giotto, il est inconcevable que le Renaissance florentine – et peut-être même Art de la Renaissance dans son ensemble – aurait développé comme il l’a fait.
Giorgione: peintre de la Renaissance vénitienne
31.10.2020 7 450
Le peintre vénitien Giorgio Barbarelli da Castelfranco , connu sous le nom de Giorgione (ou Zorzi), était un élève de Giovanni Bellini et – selon le biographe Giorgio Vasari (1511-1574) – classé à Léonard de Vinci comme l’un des pionniers de peinture à l’huile. Il a été le premier artiste à Venise à produire de petites images à l’huile, et sa photographie La tempête est considérée par de nombreux historiens de l’art comme le premier paysage. Un maître de tous les genres de peinture Giorgione, qui exerça une influence considérable sur ses contemporains, est surtout connu pour son petit nombre de tableaux, dont certains achevés par d’autres artistes, dont: La Madonna Castelfranco (église de San Liberate, Castelfranco), La Tempest (galerie de l’Académie de Venise), Les trois philosophes et le garçon avec une flèche (Kunsthistorisches Museum, Vienne), et Vénus endormie (Gemaldegalerie Alte Meister Dresden). Malgré la brièveté de sa carrière, la rareté des faits sur sa vie et le petit nombre de peintures qui lui sont attribuées avec autorité, Giorgione est l’un des plus célèbres Artistes de la Renaissance et une influence majeure sur Renaissance à Venise. Remarque: selon Vasari, Giorgione a rarement dessiné. Pour plus de détails sur les dessins d’autres artistes de la Renaissance à Venise, voir: Dessin vénitien (c.1500-1600).
Luca Giordano: peintre baroque napolitain
31.10.2020 5 974
Biographie
L’un des plus importants Maîtres Anciens En Italie, pendant la seconde moitié du dix-septième siècle, Luca Giordano a joué un rôle particulièrement important dans Peinture baroque napolitaine, classement aux côtés Jusepe Ribera (1591-1652), mais devant Battistello Caracciolo (1578-1635), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Mattia Preti (1613-1699) et Francesco Solimena (1657-1747) en termes d’impact et d’influence. Comme beaucoup Artistes baroques italiens de Naples, il a d’abord été attiré par Caravagisme en raison de l’influence de Ribera. Mais son style s’est élargi avec ses voyages, devenant plus coloré sous l’influence des premiers Pietro da Cortona (1596-1669) puis Peinture vénitienne, notamment les œuvres de Paolo Veronese (1528-1588). Dans sa maturité, il est venu se spécialiser dans la religion ecclésiastique fresque – bien qu’il soit aussi un maître de dessin et a réalisé un grand nombre de petits travaux aux huiles. Bien que plus connu pour son travail dans la Ecole Napolitaine de Peinture Giordano a également été actif à Venise et à Florence et a passé une décennie (vers 1692-1702) à la Cour des Habsbourg d’Espagne de Charles II, réalisant d’importants travaux art décoratif à Tolède, Madrid et le palais de l’Escorial. Le sien meilleures peintures baroques comprennent: Phineas et ses compagnons transformés en pierre par Persée (vers 1680, National Gallery, Londres); la coupole de la Cappella Corsini dans l’église florentine du Carmine; l’immense plafond de la salle de bal du palais Médicis-Riccardi à Florence (1682-1685); Hommage à Velazquez (1692-5, Galerie Nationale, Londres); les plafonds de l’Escorial; le Christ colossal expulsant les marchands du temple (1704) dans l’église du Padri Girolamini, à Naples; le triomphe de Judith (1704) dans le dôme de la Certosa di S. Martino, Naples.