26.10.2020 4 301 Qu’est ce que le Precisionism? – Les caractéristiques
C’était un Art américain mouvement, composé d’un groupe de peintres vaguement associés, qui a prospéré pendant l’entre-deux-guerres, en particulier dans les années 1920, lorsqu’il coïncidait avec la prestigieuse Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, tenue à Paris en 1925, et l’ Exposition de la Machine-Age organisé à New York en 1927. Rappelant des aspects du cubisme et du futurisme, le mouvement était initialement sans nom ni manifeste. Ses membres n’étaient associés que par leur style commun et étaient connus sous divers labels tels que "Cubist-Realists", "Immaculate", "Sterilists" ou "classicists modernes". Le précisionnisme peut être considéré comme un précurseur du dernier grand mouvement réaliste connu sous le nom de Peinture de scène américaine.
26.10.2020 12 194 Le terme «post-impressionnisme» n’a jamais été utilisé par les post-impressionnistes eux-mêmes. Il a été inventé en 1910 par Roger Fry, lorsqu’il a organisé une exposition à Londres intitulée «Manet et les post-impressionnistes» .
26.10.2020 12 401 Qu’est-ce que le post-impressionnisme?
En beaux-arts, le terme post-impressionnismedésigne la phase de art moderne au cours de laquelle les artistes ont cherché à dépasser le style d’imitation étroit Impressionnisme, tel que pratiqué par Claude Monet et ses partisans. (Pour plus, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste.) La phase a duré approximativement de 1880 à la fin des années 1900, bien qu’elle ait duré plus longtemps hors de France. Parmi les mouvements postimpressionnistes les plus influents figurent probablement le néo-impressionnisme , l’ expressionnismeancien, l’ art nouveauet le fauvisme , bien que l’importance de cette période réside essentiellement dans l’art pionnier de certains peintres.
26.10.2020 23 347 Le mouvement préraphaéliteUn style important et influent de Art victorien Le préraphaélisme est né d’un nouveau tempérament dans la peinture anglaise, reflétant les grands changements moraux et matériels de l’ère qui marquent le milieu du XIXe siècle. Jusqu’à présent, la plupart des artistes les plus importants du siècle avaient grandi dans l’atmosphère de peinture et de composition académiques du XVIIIe siècle, et leur travail était l’aboutissement de l’impulsion donnée par William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-92) Thomas Gainsborough (1727-1788), et les dessinateurs topographiques avaient donné à la peinture anglaise. Même Tourneur (1775-1851) et Gendarme (1776-1837), malgré leurs grandes innovations en matière de conception et de technique, étaient plus proches de l’esprit de Wilson et de Gainsborough que de leurs successeurs de l’époque victorienne.
26.10.2020 17 133 Définition
Le terme " art précolombien" désigne l’architecture, art et artisanat des peuples autochtones d’Amérique du Nord, centrale et du Sud, ainsi que des îles des Caraïbes (environ 13 000 ans av. J.-C. – 1500), jusqu’à la période marquée par l’arrivée de Christophe Colomb dans les Amériques. Voir également: Art indien américain. Le terme " Méso-Amérique" est synonyme d’Amérique centrale, décrivant une région culturelle des Amériques, qui s’étend du Mexique central au Belize, au Guatemala, à El Salvador, au Honduras, au Nicaragua et au nord du Costa Rica.
26.10.2020 29 782 introduction
En 1895, le critique d’art et passionné wagnérien Teodor de Wyzewa a passé en revue les quinze années précédentes. Peinture française et a conclu qu’une distinction claire pouvait être établie entre l’anarchie et l’innovation impétueuse des années 1880 et la consolidation et l’ordre relatif des cinq années suivantes. L’analyse de De Wyzewa des caractéristiques distinctives de l’art avant et après 1890 constitue un point de départ utile pour un examen de Post-impressionnisme peinture en France de 1880 à 1905.
26.10.2020 29 326 Les deux principaux centres du post-impressionnisme en Hollande dans la seconde moitié du XIXe siècle étaient La Haye et Amsterdam. L’école de La Haye était une association informelle d’artistes néerlandais actifs à La Haye entre ca. 1860-1900. Spécialisés dans le naturalisme - en particulier la peinture de paysage et les paysages de plage - ils ont également produit divers types de peinture de genre, y compris des intérieurs d’église. Certaines de leurs œuvres ont un caractère romantique et nostalgique, qui n’est pas sans rappeler le style Biedermeier de l’Allemagne du début du XIXe siècle (1815-1848) ou celui de Christen Kobke (1810-1848) au Danemark. En France, les artistes de l’école de Barbizon, et plus tard les impressionnistes, ont été leurs homologues immédiats. Comme eux, les membres de l’école de La Haye se sont efforcés de rendre des effets particuliers de lumière et d’atmosphère. Parmi les membres importants du groupe de La Haye, on peut citer Bosboom, Johannes (1817-1891), les frères Maris - Jakob (1837-1899), Matteis (1839-1917), Willem (1844-1910) - Jozef Israels (1824-1911), Anton Mauve (1838-1888), Hendrik Willem Mesdag (1831-1915) et Johan Hendrik Weissenbruch (1824-1903), dont certains ont influencé Van Gogh et les post-impressionnistes , le divisionnisme italien de Giovanni Segantini.
26.10.2020 21 754 L’art allemand post-impressionniste: en bref
En Allemagne, l’absence d’une forte tradition de Impressionnisme, combinée à l’absence de centre artistique dominant, a produit une forme de vie relativement douce Post-impressionnisme, comparé à la France. Certes, l’expressionniste norvégien Edvard Munch a provoqué une commotion à Berlin en 1892 avec des œuvres aussi dramatiques que Sick Child (1885–186; National Gallery, Oslo), qui résonnait dans les milieux avant-gardistes. Mais le style prédominant chez artistes modernes en Allemagne est resté Naturalisme, comme en témoignent les œuvres de Hans von Marees et de Lovis Corinth. (Voir également: Post-impressionnisme en Hollande.) Un petit nombre de peintres, comme Arnold Bocklin, né en Suisse, et Ferdinand Hodler, qui travaillait principalement en Allemagne, passèrent du naturalisme à Symbolisme, comme le montre l’ eurythmie de Hodler (1895, Kunstmuseum, Berne). Un personnage important derrière l’introduction du moderne Peinture française en Allemagne, le critique d’art Julius Meier-Graefe a fait beaucoup pour que les œuvres de Van Gogh, Gauguin et les autres Peintres post-impressionnistes attiré l’attention du public allemand. En outre, des visites d’artistes franco-allemands, telles que Alexei von Jawlenski, Paul Serusier, Maurice Denis, Jan Verkade, Paula Modersohn-Becker et d’autres, ont également contribué à faire connaître le français Peinture post-impressionniste dans le futur mouvement expressionniste en Allemagne.
26.10.2020 32 848 Le terme «pop art» a été inventé par le conservateur britannique Lawrence Alloway en 1955 pour décrire une nouvelle forme d’art «populaire», un mouvement caractérisé par la représentation du consumérisme et de la culture populaire . Le pop art est apparu à New York et à Londres au milieu des années 1950 et est devenu le style d’avant-garde dominant jusqu’à la fin des années 1960. Il se caractérisait par des images audacieuses, simples et quotidiennes et des couleurs vives, était amusant à regarder et avait un caractère moderne «hippie».
26.10.2020 5 745 Qu’est ce que le Pointillisme? – Les caractéristiques
En beaux-arts, le terme "pointillisme" (du mot français "point" signifiant "point") décrit une technique de Néo-impressionnisme peinture, dans laquelle des centaines de petits points ou de tirets de couleur pure sont appliqués sur la toile, ou sur un autre fond, afin de créer un maximum de luminosité. Au lieu de mélanger pigments de couleur Sur une palette, puis en appliquant le mélange sur le tableau, le Pointillist applique de petits points de couleur pure et non mélangée directement sur la photo et s’appuie sur l’œil du spectateur pour mélanger les couleurs de manière optique. Vus à la bonne distance (supposément trois fois la diagonale), les points de couleur donnent un effet plus riche et plus subtil que celui que permettent les techniques classiques. Pointillisme (en réalité une émanation de Divisionnisme) était le style le plus influent de Peinture post-impressionniste (1880-1895) et était pratiqué par Peintres post-impressionnistes d’un certain nombre d’écoles différentes. Divisionisme italien, dirigé par Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920), était particulièrement actif.
26.10.2020 16 334 XVIIe siècle à Naples
En 1600, au début du seicento, Naples était la deuxième plus grande ville d’Europe après Paris et la plus grande d’Italie. Sa population était estimée entre 400 et 450 000 habitants: 80 à 170 000 à Rome, Milan, Venise ou Florence. En dépit d’être une colonie espagnole, peinture d’art a prospéré à Naples au XVIIe siècle sous la domination des vice-rois espagnols. Sinon, ce fut un siècle mémorable pour les catastrophes – tremblements de terre, éruptions volcaniques, épidémies, famine et émeutes, causées par une taxation excessive et aboutissant à la révolte de Masaniello le 7 juillet 1647, avec ses conséquences sanglantes.
26.10.2020 28 847 L’empire ottonien
Au début du 10ème siècle, l’empire carolingien (bien que pas Art carolingien) s’est désintégré à la suite de dissensions internes et des attaques d’ennemis extérieurs – les Scandinaves à l’ouest et les Slaves et les Magyars à l’est. Avec l’élection de Henry the Fowler, duc de Saxe, roi des Francs de l’Est en 918, un processus de consolidation commença. Il a abouti à l’établissement de l’Empire ottonien sous le fils d’Henry, Otto le Grand, couronné empereur du Saint-Empire romain à Rome en 962 et qui a donné son nom à la dynastie et à l’époque. Les empereurs saxons ont réorganisé les moyens de gouvernement en développant une coopération étroite entre l’Église et l’État, dans laquelle il agissait à la fois en tant que souverain nommé par Dieu et en tant que vicaire de Dieu sur la terre – Rex et Sacerdos (roi et prêtre) – tandis que les grands princes de l’Église et leur clergé agissait comme une fonction publique travaillant en étroite harmonie avec la chancellerie royale et formant celle-ci. Sous la dynastie ottonienne, les Francs-orientaux devinrent les leaders incontestés de la chrétienté occidentale. Les princes de l’Église, nommés par l’empereur, n’étaient pas seulement des prélats spirituels, mais aussi des seigneurs féodaux. Les archevêques et les évêques eux-mêmes prenaient les armes pour l’empereur. Bruno de Cologne, le frère d’Otto Ier, par exemple, était titulaire du Duché de Lotharingie ainsi que de l’archevêché vital de Cologne. Pour voir l’art ottonien dans un contexte allemand, voir: Art médiéval allemand (environ 800-1250).
26.10.2020 9 221 Évolution de l’artPour le développement de l’artisanat, voir: Histoire des arts.Pour un guide rapide sur des écoles et des styles spécifiques, voir: Mouvements d’art.
26.10.2020 14 637 introduction
Un centre exceptionnel de Art chrétien, l’école de Novgorod a produit tant de peintures sur panneaux d’une qualité telle, entre le XIIe et le XVIe siècle, que sa production mérite de figurer parmi les plus belles et les plus importantes de l’histoire de la Terre. peinture d’icônes. Il est vrai que certaines icônes byzantines, telles que la Vierge de Vladimir (c.1131), peuvent surpasser celles produites par l’école de Novgorod; mais il y a beaucoup de chefs-d’œuvre individuels de Art russe, bien que les icônes byzantines soient en nombre insuffisant pour nous permettre de nous faire une idée juste de la norme générale atteinte par les peintres byzantins au cours d’une période donnée. Jusqu’à plus Art byzantin L’école novgorodienne de peinture d’icônes doit donc être acceptée comme la plus riche et la plus prolifique. (Voir aussi: Art chrétien, époque byzantine.)
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