Encyclopedia
Figure dessin: techniques, histoire
25.10.2020 13 659
Pour en savoir plus sur le dessin, à la craie, au crayon, au fusain, aux pastels, à la plume et à l’encre, découvrez l’art de dessin et l’art de esquisse.
Art Nouveau Design: Caractéristiques, Histoire, Artistes
25.10.2020 16 721
introduction
L’Art Nouveau était un style international novateur de art moderne cela devint à la mode de 1890 à la Première Guerre mondiale. En réaction aux projets du XIXe siècle dominés par l’historicisme en général et le néoclassicisme en particulier, il a promulgué l’idée de art et conception dans le cadre de la vie quotidienne. Désormais, les artistes ne doivent négliger aucun objet de la vie quotidienne, aussi fonctionnel soit-il. Cette esthétique était considérée comme assez révolutionnaire et nouvelle, d’où son nom – New Art – ou Art Nouveau. D’où également le fait qu’il s’appliquait à une foule de formes différentes, y compris l’architecture, beaux arts, art appliqué, et art décoratif. Enraciné en partie dans la révolution industrielle, et les arts et Artisanat Mouvement, mais aussi influencé par Le japonisme (surtout Impressions Ukiyo-e par des artistes comme Hokusai et son jeune contemporain Hiroshige) et Dessins celtiques, L’exposition universelle de 1900 à Paris a donné un nouvel élan à l’Art nouveau. Après cela, il s’est répandu en Europe et jusqu’aux États-Unis et en Australie, sous des noms locaux tels que Jugendstil (Allemagne), Stile Liberty (Italie), Sezessionstil (Autriche) et style Tiffany (Amérique). Un langage très décoratif, l’Art nouveau utilisait généralement des motifs curvilignes complexes de lignes asymétriques sinueuses, souvent basées sur des formes végétales (parfois dérivées de La Tene formes de Art celtique). Les motifs floraux et d’autres motifs inspirés des plantes sont des motifs populaires de l’Art nouveau, tout comme les formes et les silhouettes féminines. Utilisant une variété de matériaux, le style a été utilisé dans l’architecture, la décoration d’intérieur, la verrerie, la bijouterie, art de l’affiche et l’illustration, ainsi que la peinture et la sculpture. Le mouvement a été remplacé dans les années 1920 par Art Déco.
Photographie d’art: définition, histoire, types
25.10.2020 20 742
Qu’est-ce que la photographie d’art?
Connu aussi comme " art photographique", " photographie artistique", etc., le terme "photographie d’art" n’a pas de sens ou de définition universellement convenu; il fait plutôt référence à une catégorie imprécise de photographies, créée conformément à la vision créative de le cameraman. L’idée de base derrière le genre est qu’au lieu de simplement capturer une interprétation réaliste du sujet, le photographe cherche à produire une impression plus personnelle – généralement plus évocatrice ou atmosphérique. On pourrait simplifier cela en disant que la photographie d’art décrit toute image prise par un appareil photo dont le but est esthétique (c’est-à-dire une photo dont la valeur réside principalement dans sa beauté – voyez, Esthétique) plutôt que scientifique (photos ayant une valeur scientifique), commerciale (photos du produit) ou journalistique (photos ayant une valeur d’actualité ou illustrative). (Voir également: Est la photographie d’art?) Les photos artistiques ont été fréquemment utilisées dans art de collage (plus exactement, photocollage), par des artistes comme David Hockney (né en 1937); et dans photomontage , de dadaïstes comme Raoul Hausmann (1886-1971), Helmut Herzfelde (1891-1968) et Hanna Hoch (1889-1979), d’artistes surréalistes comme Max Ernst (1891-1976), de l’avant-garde Fluxus groupe dans les années 1960, et par des artistes pop comme Richard Hamilton. Les photos peuvent également être incorporées dans des supports mixtes installation d’art, et art d’assemblage. Aujourd’hui, la photographie est exposée dans beaucoup de meilleures galeries d’art contemporain autour du monde.
Tribute Money, de Masaccio: analyse, interprétation
25.10.2020 5 295
L’argent du tributPar Masaccio.Considéré comme l’un desLes plus belles peintures de tous les temps.
Les Tres Riches Heures du Duc de Berry, Frères Limbourg: Interprétation, Analyse
25.10.2020 6 647
Mois de mai – Détail de Les Tres Riches Heures Par les Frères du Limbourg.Considéré comme l’un des meilleursmanuscrits enluminés dele moyen Âge.
Expressionnisme dans l’art
25.10.2020 9 655
Qu’est-ce que l’art expressionniste? – Les caractéristiques
L’expressionisme est une forme d’art extrêmement personnelle. L’artiste expressionniste s’efforce de transmettre ses sentiments personnels à propos de l’objet peint, plutôt que d’enregistrer simplement son observation. Ainsi, afin d’obtenir un impact maximal sur le spectateur, la précision de la représentation est sacrifiée (déformée) au profit de (par exemple) des contours forts et des couleurs vives. Les compositions ont tendance à être plus simples et directes, et sont souvent caractérisées par une peinture en pâte épaisse épaisse, des traits lâches appliqués librement et des symbolisme. Le message est primordial.
Le pape Léon X avec les cardinaux, Raphaël: Analyse, interprétation
25.10.2020 5 269
Le pape Léon X avec les cardinaux Giulio de Médicis et Luigi de ’Rossi (détail) Par Raphaël.Considéré comme l’un desLes plus belles peintures de tous les temps.
Tableaux célèbres, Analyse, Interprétation
24.10.2020 31 631
Des peintures célèbres expliquées et analysées Explication, interprétation et signification des huiles, fresques et aquarelles de maîtres anciens INDEX AZ PRINCIPAL
Fresques de la chapelle Brancacci, de Masaccio: interprétation, analyse
12.10.2020 5 093
Fresques de la chapelle BrancacciPar Masaccio.Vu comme l’un des grandstravaux de Art de la Renaissance de la première phase de laRenaissance italienne.
Peintres Célèbres: Biographies, Peintures
11.10.2020 12 991
CONTENU
introduction
Le 18ème siècle avu le début de la révolution industrielle avec un certain nombre de changements sociaux et politiques associés. En beaux-arts, elle a vu l’émergence d’un nouveau genre de peinture topologique paysagère, bien que l’art du portrait reste le médium dominant. Les peintures d’animaux sont devenues populaires, tout comme les peintures de sujets sur des questions sociales. Avec le 19ème sièclevint le glorieux âge d’or de l’art paysager anglais, la peinture continentale à Barbizon en plein air et la peinture de paysages sauvages à travers l’ouest des États-Unis via la Hudson Valley School et Luminism. Dans le dernier tiers du siècle, Paris s’est imposé comme le centre mondial de l’art avec une explosion de créativité. Viennent d’abord le mouvement révolutionnaire impressionniste, puis le pointillisme, le synthétisme, le cloisonnisme, les Nabis, le post-impressionnisme et l’art nouveau. Pendant ce temps, en Russie, des portraitistes, des peintres historiques et des paysagistes au talent immense ont créé une masse de trésors picturaux pour éblouir les générations futures.
Questions sur les artistes célèbres
11.10.2020 25 670
Mettez cette page en signet pour obtenir des réponses à toutes vos questions sur les artistes visuels de renom. Plus de questions et réponses sont ajoutées chaque semaine. Voir également:
Yves Tanguy: Peintre Abstrait Surréaliste
11.10.2020 4 987
Biographie
Un contributeur important à Peinture française Yves Tanguy, artiste autodidacte originaire de Paris, était un membre actif du Surréalisme mouvement et l’un des plus reconnaissables de artistes modernes. Il a participé à toutes les grandes expositions surréalistes et a développé un style étrange et illogique de art abstrait, caractérisé par des images de paysages de type marin ou lunaire. En 1940, il s’installa aux États-Unis avec le riche peintre surréaliste américain Kay Sage (1898-1963), où il influença les membres du École new yorkaise de l’expressionnisme abstrait. Durant la période d’après-guerre, il acquit une réputation internationale et devint l’un des plus prospères artistes surréalistes avec des spectacles à Paris, Rome et Milan. Il est devenu citoyen américain en 1948. Son plus célèbre peintures abstraites comprennent: Maman, papa est blessé! (1927, Musée d’art moderne de New York); Extinction of Usless Lights (1927, Musée d’art moderne, Œuvres neuves); Demain (Demain) (1938, Kunsthaus, Zurich); Les meubles du temps (1939, Museum of Modern Art, New York); Divisibilité infinie (1942, Galerie d’art Albright-Knox, Buffalo); Le Palais aux rochers de Fenêtres (1942, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris); The Rapidity of Sleep (1945, Institut d’art de Chicago, Chicago); et The Invisibles (1951) (Tate Collection, Londres).
William Holman Hunt: peintre anglais préraphaélite
11.10.2020 8 222
Religieux et quelque peu obsessionnel, le peintre anglais William Holman Hunt fut l’un des fondateurs de l’influence Confrérie préraphaélite mouvement artistique. Après avoir étudié avec un portraitiste londonien, puis fréquenté l’école d’art de la Royal Academy of London, il se lie d’amitié avec Sir John Everett Millais (1827-1910) et Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). En 1848, ils formèrent les préraphaélites, un mouvement qui défendait les poses classiques et les compositions naturelles de Raphaël (1483-1520) et ses prédécesseurs. Les premières œuvres de Hunt suscitaient abus et dérision, mais dans les années 1850, il avait conquis un public de plus en plus admiratif. En 1905, il était si respecté qu’on lui décerna l’Ordre du mérite. À sa mort, en 1910, il reçut des funérailles d’État. Ses œuvres les plus connues sont The Awakening Conscience (1853, Tate Gallery, Londres) et The Lady of Shalott (1886-1905, Wadsworth Atheneum, Hartford). Considéré aujourd’hui comme un véritable représentant de Art victorien, enclin à une moralisation insistante, dont le goût pour les détails et les couleurs a tendance à être contre-productif. Un autre peintre dont les œuvres – comme celles de Hunt – ont attiré l’ambiance de l’Angleterre victorienne est le célèbre peintre animalier Edwin Landseer (1802-73), connu pour ses portraits sentimentaux de chiens.
Vincent Van Gogh: peintre expressionniste hollandais
11.10.2020 18 439
NOTE: Pour l’analyse d’œuvres de peintres expressionnistes hollandais tels que Van Gogh, veuillez consulter: Analyse des peintures modernes (1800-2000).