Encyclopedia
Bernardo Bellotto: peintre vénitien, peinture architecturale
30.10.2020 5 549
Comme son oncle Canaletto (1697-1768) et Francesco Guardi (1712-1793), Bernardo Bellotto était un peintre de paysages urbains italien. Malheureusement, afin de promouvoir ce lien familial, il a parfois signé ses œuvres Bellotto de Canaletto, causant beaucoup de confusion pour les historiens ultérieurs. Le style architectural de Bellotto en matière de peinture de paysage urbain était très similaire à celui de Canaletto, bien que son travail soit plus frais, plus vif, plus attentif aux nuages, aux ombres et au feuillage, et souvent caractérisé par un gris d’acier. Il a utilisé camera obscura pour rendre fidèlement les bâtiments qu’il a peints. Après plusieurs années d’essais visant à briser le monopole de son oncle sur les centres urbains vénitiens peinture de paysage Il a ensuite déménagé en Europe du Nord où il a produit certaines de ses plus célèbres images pour les cours royales de Dresde et de Varsovie. Lors de la reconstruction de la ville de Varsovie après la Seconde Guerre mondiale, les autorités polonaises ont utilisé les vues précises de la ville de Bellotto comme guide. Un contributeur important à Peinture vénitienne, il reste l’un des grands Maîtres Anciens au sein de sa spécialité choisie.
Artemisia Gentileschi: peintre baroque italien, caravagiste
30.10.2020 6 706
introduction
Partie de la génération la plus influencée par Caravagisme, l’Italien Baroque peintre et caravagiste Artemisia Gentileschi est l’une des femmes les plus célèbres Maîtres Anciens de son temps. Précocement douée en peinture et en dessin, elle fut la première artiste féminine à être élue membre du Académie d’Art de Florence (Accademia dell’Arte del Disegno). Notée pour son puissant art biblique – une de ses spécialités portait le thème ’Judith et Holopherne’ – son chef-d’œuvre reconnu est Judith décapitant Holopherne (1620, Galerie des Offices, Florence), l’un des plus célèbres meilleures peintures baroques. Bien que sa réputation ait été éclipsée par celle de son père, le peintre maniériste Orazio Gentileschi (1563-1639), Artemisia est maintenant considérée comme l’un des plus importants représentants de Peinture baroque, au 17ème siècle en Italie.
Antoine-Jean Gros: peintre d’histoire académique
30.10.2020 6 597
L’un des pionniers Artistes romantiques de l’école de français le romantisme, Antoine-Jean Gros a appris les bases de son père avant d’être apprenti Jaques-Louis David (1748-1825), le grand prêtre de Peinture néoclassique. En 1793, il quitte Paris pour des raisons politiques et se rend en Italie, où il étudie les Maîtres Anciens à Rome et à Florence. En 1796, il rencontra Napoléon Bonaparte à Milan et l’accompagna pendant sa campagne d’Italie. De retour à Paris vers 1800, il fut chargé d’enregistrer les succès militaires de Napoléon. À cette fin, il a commencé à développer un style plus actif avec une coloration plus intense. Bien que l’éclat et la fraîcheur de son travail aient inspiré d’autres peintres romantiques, en particulier Eugene Delacroix (1798-63), Gros reste lui-même étroitement associé au style de peinture académique néoclassique. Ses images célèbres des guerres napoléoniennes sont exécutées avec beaucoup de vigueur et de panache, bien qu’elles ne puissent se comparer au réalisme de Goya (1746-1828). En plus de ses peintures de guerre, Gros a produit un corps de portrait d’art. Parmi ses œuvres: Bonaparte sur le pont d’Arcole (1796), Bonaparte visitant la peste victimes de Jaffa (1804), La bataille d’Eylau (1808), Portrait de Christine Boyer (1800) dans le Musée du Louvre, Paris.
Antonello da Messina: peintre de la Sicile débutant
30.10.2020 7 152
Antonello da Messina, un peintre sicilien qui est devenu une figure importante de Art de la Renaissance, est censé avoir absorbé une méthode de peinture à l’huile Jan Eyck a été le premier à créer une synthèse minutieuse entre les Italiens et les Italiens. Renaissance nordique modes. Il fut certainement l’un des premiers artistes à introduire les huiles et les techniques de peinture flamandes du Nord au milieu du XVe siècle. Renaissance à Venise. Selon le biographe d’art Giorgio Vasari (1511-1574), Antonello a rapporté le "secret" de la peinture à l’huile à Venise. En effet, Messine a influencé une génération d’artistes italiens – notamment Giovanni Bellini (1430-1507) – avec son travail. Ses peintures les plus célèbres incluent: Christ couronné d’épines (1470, Metropolitan Museum of Art, New York); Saint Jérôme dans son étude (c.1460, National Gallery, London); Portrait d’un homme (1475, National Gallery, London); et l’ autel de San Cassiano (1475-76, Kunsthistorisches Museum, Vienne). Il est l’un des plus grands Maîtres Anciens de la Sicile et un contributeur clé à Peinture début Renaissance en Italie.
Andrei Rublev: peintre d’icônes médiévale russe
30.10.2020 6 573
introduction
Andrea del Castagno: peintre de la première Renaissance, Florence
30.10.2020 5 632
introduction
Un de plusieurs important Maîtres Anciens du Début de la renaissance À Florence, influencé par le grand Masaccio, Andrea del Castagno s’appuie également beaucoup sur les qualités sculpturales de Donatello. À son tour, malgré sa courte vie, il est devenu l’une des personnalités les plus influentes du monde. Peinture début Renaissance, et beaucoup de ses contemporains imitent son pouvoir émotionnel et son art figuratif naturaliste. Documenté pour la première fois en tant que peintre d’un tableau de mise en garde représentant les corps de rebelles suspendus renversés enchaînés, ce qui l’a doté d’une réputation de réalisme violent, Castagno était un membre éminent de la disegno (dessin et design) tradition de la Renaissance florentine, par opposition à la colorito Venise, formé à Venise, est célèbre pour sa série de conférences religieuses. fresques au monastère de S. Apollonia, Florence (musée Castagno). Parmi eux se trouve l’une des représentations les plus célèbres de La Dernière Cène (1447). Il convient également de noter les neuf portraits de son cycle d’hommes et de femmes célèbres (env.1449-51) à la Villa Carducci à Legnaia, d’après des modèles de Masaccio et Giotto, et le monument équestre peint de Niccolo da Tolentino (1456) à Florence. Cathédrale. Il reste l’un des artistes les plus importants de la Renaissance à Florence, pendant le mid- quattrocento.
Leon Battista Alberti: architecte de la Renaissance, théoricien de l’art
30.10.2020 9 660
Biographie
L’architecte, peintre, sculpteur et écrivain italien Leon Battista Alberti était le plus important théoricien de l’art du Début de la renaissance. Son importance dans les arts de la peinture, de la sculpture et de l’architecture est principalement due à ses trois traités d’influence sur Art de la Renaissance : De Statuaet Della Pittura (1435) et De Re Aedificatoria (1452). Ces travaux théoriques ont fourni la Renaissance florentine avec sa première fondation à base scientifique d’art et d’histoire de l’art. Malgré tout, son importance dans chacun de ses différents rôles d’humaniste, de poète, de théoricien de l’art et d’architecte est tout aussi grande et impossible à surestimer. Cet érudit universel du quattrocento était intimement familiarisé avec le plus important Maîtres Anciens, humanistes, papes et régents de son époque. Il a été influencé en particulier par son aîné contemporain Filippo Brunelleschi (1377-1446) – pour plus de détails sur qui, veuillez vous référer à Cathédrale de Florence, Brunelleschi et la Renaissance (1420-1436). La commission que le cardinal Prospero Colonna lui avait octroyée en 1443 – pour sauver un navire qui avait sombré dans le lac Nemi – démontrait à quel point ses compétences étaient variées. Bien que la tentative ait finalement échoué, Alberti a alors développé une nouvelle méthode de mesure de la profondeur de l’eau. Sa polyvalence ne peut être comparée à celle de Léonard de Vinci (1452-1519) et Michelangelo (1475-1564); Cependant, ces deux hommes ont vécu plus tard et ont pu s’appuyer sur les idées fondamentales d’Alberti.
Peinture à l’huile: Histoire, peintures célèbres dans les huiles
30.10.2020 22 815
Qu’est-ce que la peinture à l’huile?
Dans sa forme la plus simple, la peinture à l’huile est un mélange de trois choses: pigment , liantet diluant . Le pigment est l’élément de couleur, tandis que le liant (l’huile) est le véhicule liquide ou le support qui contient le pigment broyé à appliquer sur la toile ou sur le support à peindre.
Adam Elsheimer: peintre paysagiste maniériste / baroque allemand
30.10.2020 7 340
Peintre et graveur maniériste / baroque allemand influent, actif principalement en Italie, Adam Elsheimer s’est spécialisé dans peinture de paysage, – souvent avec suffisamment de contenu narratif pour justifier l’appeler peinture d’histoire. Ces petites œuvres très finies étaient souvent peintes sur du cuivre. Influencé dans sa jeunesse par le peintre hollandais Gillis van Coninxloo (1544-1606), dont les paysages panoramiques réalistes étaient un important précurseur de Peinture hollandaise du XVIIe siècle, Le premier style de Elsheimer Maniérisme est devenu plus léger et plus coloré lorsqu’il s’est installé en Italie à l’âge de 20 ans. Malheureusement, peu d’œuvres d’Elsheimer ont survécu, en partie à cause de son décès prématuré à l’âge de 32 ans. Néanmoins, il était l’un des représentants les plus prometteurs de Art baroque allemand et a joué un rôle important dans le développement de l’art paysager du XVIIe siècle – notamment dans la représentation de la lumière et de l’ombre (ses scènes nocturnes occupaient un juste milieu entre clair-obscur et le ténébrisme pur.) – et a influencé de nombreux et importants Maîtres Anciens notamment Rubens, Rembrandt et Claude Lorrain. Ses plus célèbres peintures encore en vie sont Fuite en Égypte (1609, Alte Pinakothek, Munich) et Le baptême du Christ (1599, National Gallery, Londres).
Land Art: Histoire, Caractéristiques
28.10.2020 6 424
Les caractéristiques
Une forme de art contemporain, connu également sous le nom de Earthworksou Earth Art , ce mouvement artistique est apparu en Amérique au cours des années 1960, lorsque de nombreux sculpteurs et peintres – tels que Robert Smithson (1938-1973) – déterminée à sensibiliser le public aux relations de l’homme avec le monde naturel en intervenant dans le paysage dans une série de constructions propices à la réflexion.
Mouvements de l’art moderne (1870-1970)
28.10.2020 41 151
Pour un bref guide sur les principaux styles et écoles, s’il te plait regarde: Mouvements d’art, périodes, écoles.
Métallerie: l’art des métaux précieux: histoire, méthodes
28.10.2020 27 153
EVOLUTION DE L’ARTPour un guide chronologique, voir Chronologie de l’histoire de l’art.
Art de la bijouterie: histoire, techniques d’orfèvrerie
28.10.2020 31 296
Contenu
L’art de l’orfèvreUn métallurgiste spécialisédans l’artisanat d’or et précieuxles métaux sont connus comme un orfèvre.Traditionnellement, les orfèvres ontégalement travaillé avec de l’argent, du platine, alliages comme le bronze, le cuivre, le plomb, et le fer ainsi que des pierres précieuses.Orfèvrerie comprend le classement, souder, scier, couler, fondre, polir une gamme demétaux précieux, compétences quiutilisé pour être acquis parstages en ateliersdirigé par des orfèvres pratiquants.Aujourd’hui, beaucoup d’étudiants s’entraînent àbijoux Arts Arts consacrésà l’orfèvrerie et précieuxfabrication des arts métalliques. Autregrandes écoles d’art, comme le L’Ecole des Arts Décoratifs deParis, jouent également un rôle importantrôle éducatif. Célèbreles orfèvres incluent: LorenzoGhiberti, Sandro Botticelli, Luca Della Robbia, AntonioPollaiuolo, Del Verrocchio, Benvenuto Cellini, Posier, Nicholas Hilliard, René Lalique, Gustav et Peter Carl Fabergé.
Art islamique: histoire des arts visuels musulmans
28.10.2020 23 202
Brève définition et signification
L’expression "art islamique" est un terme générique désignant les arts visuels de l’après-VIIe siècle, créé par des artistes musulmans et non musulmans dans les territoires occupés par les peuples et les cultures de l’islam. Il englobe des formes d’art telles que l’architecture, la décoration architecturale, l’art céramique, les mosaïques en faïence, les lustres, les sculptures en relief, la sculpture sur bois et l’ivoire, les frises, le dessin, la peinture, la calligraphie, la dorure de livres, l’illumination de manuscrits, la reliure laquée, le textile conception, travail des métaux, orfèvrerie, sculpture de pierres précieuses, entre autres. Historiquement, l’art islamique s’est développé à partir d’une grande variété de sources différentes. Il comprend des éléments du grec et du début Art chrétien qu’il combine avec les grandes cultures du Moyen-Orient égyptien, byzantin et de l’ancienne Perse, ainsi qu’avec les cultures extrême-orientales de l’Inde et de la Chine.
Turoe Stone, La Celte La Tene Sculpture: Histoire, Gravures
28.10.2020 2 195
UNE chef-d’oeuvre de Art irlandais de l’âge du fer, la sculpture connue sous le nom de pierre Turoe, ("Turoe" provient de "Cloch an Tuair Rua" qui signifie "La pierre du pâturage rouge") se trouve maintenant dans le village de Bullaun près de Loughrea, dans le comté de Galway, à l’ouest de l’Irlande. Ce monument blanc en forme de phallus, mesure 1, 68 m de haut, est sculpté et décoré dans le style de l’art celtique La Tène (lui-même fortement influencé par étrusque et Art grec) et est considéré comme un exemple important de Sculpture irlandaise influencé par Culture celtique de la fin L’âge de fer. Ses motifs décoratifs complexes semblent faire partie d’une tradition artistique celtique qui était auparavant responsable des sculptures de Newgrange et plus tard responsable de la Sculptures Haute Croix de l’ère chrétienne médiévale irlandaise, sous l’influence de missionnaires et de monastères après l’effondrement de Rome. (Remarque: pour les travaux plus importants, voir: Mégalithes aussi bien que Art Mégalithique.)