Encyclopedia
Caravagisme: caractéristiques du ténébrisme du caravage, clair-obscur
25.10.2020 5 249
Le terme caravagisme décrit les techniques de ténébrisme et clair-obscur popularisé par le peintre maniériste italien radical Michelangelo Merisi da Caravage (1571-1610), et utilisé par lui dans son art religieux, peintures de genre et natures mortes, qui ont ensuite été largement adoptées par d’autres artistes contemporains en Italie et en Europe. En fait, son style a été largement copié, notamment parce que son naturalisme en faisait un véhicule idéal pour Art de la contre-réforme catholique – mais sa signature en clair-obscur est devenue un élément déterminant de la nouvelle ère du 17ème siècle Art baroque, notamment dans les travaux des portraitistes virtuoses Diego Velazquez et Rembrandt van Rijn. Ses compétences artistiques et sa réputation ont été saluées par ses contemporains en dépit de son style de vie personnel violent, qui l’a conduit à sa disparition précoce à l’âge de 38 ans, n’ayant terminé que 60 à 70 peintures environ.
Abstraction Biomorphique: Formes Organiques dans la Sculpture, la Peinture
25.10.2020 10 745
Ressources supplémentaires
Qu’est-ce que l’abstraction biologique / organique?
Dans beaux arts, le terme "Abstraction Biomorphique" décrit l’utilisation de formes abstraites arrondies basées sur celles trouvées dans la nature. Aussi appelé Abstraction Organique, ce type de art abstrait n’était pas une école ni un mouvement, mais un trait frappant du travail de nombreux artistes, tels que Wassily Kandinsky (1866-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) et des artistes du mouvement Art Nouveau. Mais il est le plus souvent appliqué aux œuvres des surréalistes Jean Arp (1886-1966), Joan Miro (1893-1983) et Yves Tanguy (1900-1955), ainsi que des sculpteurs britanniques Barbara Hepworth (1903-1975) et Henry Moore. (1898-1986). Trouvé dans les deux peinture abstraite et sculpture abstraite, aussi bien que conception du mobilier, l’idiome était associé à la philosophie de Henri Bergson (1859-1941), qui pensait que les processus évolutifs (nature) et la créativité artistique (art) provenaient de la même source. Le style a prospéré dans les années 1930/40: le terme "sculpture biomorphique" a été utilisé pour la première fois en 1936, par Alfred H Barr. Pour plus d’informations sur ce type d’abstraction organique en Grande-Bretagne, voir aussi: Sculpture britannique moderne 1930-70.
Meilleurs peintres anglais: 18ème / 19ème siècle
25.10.2020 8 694
Cette liste d’artistes importants associés à l’Angleterre (principalement à Londres) aux 18e et 19e siècles, présente les deux grandes traditions des beaux-arts de Peinture figurative anglaise et Peinture de paysage anglaise. Le premier d’entre eux comprend des portraitistes, des peintres de genre, des artistes spécialisés dans les dessins de nu, ainsi que des représentants de peintures d’histoire mythologiques, de "pièces de conversation" et d’autres peintures sur le thème. La deuxième tradition englobe les artistes topographiques, ainsi que les peintres de scènes côtières, de paysages marins, de paysages de rivières et d’autres vues panoramiques. Des orientalistes, des miniaturistes, des animaliers, des artistes équestres et des illustrateurs sont également présentés. D’autres artistes seront ajoutés ultérieurement. Toutes les suggestions sont les bienvenues.
Bauhaus Design School: Histoire, Enseignants
25.10.2020 17 788
introduction
Bauhaus, le mot allemand pour "maison de construction", désigne le Staatliches Bauhaus , une école de design allemande fondée à Weimar par Walter Gropius (1883-1969) qui a fonctionné de 1919 à 1933 et qui enseignait une fusion de art et artisanat. Il est devenu réputé pour son approche moderniste de l’éducation artistique, qui a mis fin à la division traditionnelle entre les arts "fins" et "appliqués" et redéfini la relation entre l’art, conception et techniques de fabrication industrielle. Selon Gropius, sa mission consistait notamment à concevoir et à créer le nouveau bâtiment du futur, combinant architecture, sculpture et peinture sous une forme unique, ce qui nécessitait l’enseignement d’une nouvelle guilde d’artisans sans distinction de classe entre les artisans et les artisans. artistes. En bref, le Bauhaus a formé les étudiants à maîtriser le design, l’artisanat et les méthodes de production en série.
Peinture baroque: histoire, caractéristiques, styles
25.10.2020 16 907
introduction
En général, la "peinture baroque" était le reflet des profonds changements politiques et culturels qui se produisaient à travers l’Europe. Baroque La peinture coïncidait en gros avec le 17ème siècle, bien que dans certaines régions – notamment l’Allemagne – certaines de ses réalisations n’aient pas eu lieu avant le 18ème siècle. Bien que le terme englobe une variété déconcertante de styles, il est généralement caractérisé par deux choses: un sens de la grandeur (ou une richesse sensuelle) et un contenu émotionnel manifeste. C’est à travers ces deux éléments que les peintres baroques ont cherché à évoquer des états émotionnels chez le spectateur en faisant appel aux sens, souvent de manière dramatique. Pourquoi faisaient-ils appel aux téléspectateurs de cette manière? Parce que la vie au 17ème siècle, l’Europe était soudainement devenue une compétition entre deux forces puissantes.
Architecture baroque: définition, histoire, caractéristiques
25.10.2020 29 088
Ressources architecturales Architecture, histoire. Glossaire d’architecture.
Peinture d’histoire: définition, caractéristiques, types
25.10.2020 22 424
Pour en savoir plus sur l’évolution de la peinture et de la sculpture, s’il te plait regarde: Chronologie de l’histoire de l’art.
Académie Française des Beaux-Arts: Histoire, Controverse de Salon
25.10.2020 9 384
Pour un guide général sur l’évolution de la peinture, de la sculpture etautres formes d’art, voir: Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère).
Peinture de bord dur
25.10.2020 4 845
Ce mini-mouvement de Art américain était une sous-variante de ce que critique d’art Clément Greenberg (1909-94) appelé Abstraction Post-Painterly – une tendance loin de la gestuelle Expressionisme abstrait tel que pratiqué par Willem de Kooning, Jackson Pollock et d’autres, vers un langage plus doux et plus net. L’historien de l’art et critique Jules Langsner a utilisé pour la première fois en 1959 le terme de peinture au trait dur pour décrire les images non figuratives de quatre artistes de la côte ouest (Karl Benjamin, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley et John McLaughlin) qu’il avait rassemblés. dans une exposition intitulée Four Abstract Classicists, au Los Angeles County Museum of Art.
Arte Povera: définition, caractéristiques
25.10.2020 6 150
Définition et caractéristiques
Dans son sens général, "Arte Povera" (terme italien signifiant art pauvre / appauvri, prétendument dérivé du " théâtre pauvre" du réalisateur polonais Jerzy Grotowski) décrit un type de art d’avant-garde fait à partir de " objets trouvés "y compris des matériaux sans valeur, tels que la terre, des bouts de bois, des chiffons, des bouts de journaux. Il s’agit plus précisément d’un groupe de peintres et de sculpteurs d’avant-garde basés à Turin, Milan, Gênes et Rome à partir du milieu des années 1960 une fusion provocante de Art conceptuel, Assemblage, Minimalisme et Art de la performance. Le groupe a été promu et annoncé par le distributeur turinois Enzo Speroneet, notamment, par le critique d’art et conservateur Germano Celant (né en 1940). Ce dernier a baptisé le nom «Arte Povera» et a organisé la première exposition du mouvement en 1967, à Gênes. Plus tard la même année, il publie un manifeste pour le mouvement en Flash Art. Ces textes et spectacles pionniers, ainsi que son livre influent de 1969, ont créé une identité collective pour Arte Povera, qui a été promu comme un genre révolutionnaire, libéré des conventions et du marché. Les autres noms d’Arte Povera sont « art actuel», « art matérialiste brut» et « anti-forme». Les membres principaux du groupe comprenaient: Mario Merz (1925-2003), Pino Pascali (1935-1968), Michelangelo Pistoletto (né en 1933), Jannis Kounellis (né en 1936), Luciano Fabro (né en 1936), Gilberto Zorio (b.1944) et Giuseppe Penone (b.1947). Voir également: Top artistes contemporains.
Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle
25.10.2020 4 066
introduction
Annibale Carracci et Caravage étaient les deux peintres italiens les plus influents au début du 17ème siècle. Tous deux étaient reconnus à leur époque comme des artistes qui, réagissant contre le style de Peinture maniériste répandu dans la seconde moitié du XVIe siècle, avait ramené naturalisme à la peinture. Cependant, ils l’ont fait de manières complètement différentes.
American Impressionnisme: Histoire, Critiques d’expositions
25.10.2020 34 380
introduction
Les premiers exposants français de Impressionnisme étaient essentiellement un groupe d’amis et d’associés, dont les styles de La peinture partageait plus ou moins une spontanéité commune et un intérêt pour la capture de la lumière. Ils ont construit sur naturalisme de Barbizon et le réalisme de Courbet et d’autres, pour produire un style apparemment décontracté de peinture en plein air caractérisé par un pinceau lâche, peinture empâtée et des couleurs non-naturalistes et naturalistes. Pour bien discerner leur contenu, la plupart de leurs peintures devaient être visionnées à distance plutôt que de près. En comparaison avec les règles de la peinture académique, enseignées dans les académies américaines et européennes, Peintures impressionnistes semblait assez choquant. Ils étaient vus comme négligents, inachevés et amateurs: un point de vue partagé par le public français et les critiques. Par conséquent, Expositions impressionnistes à Paris s’est avéré sérieusement décevant.
Peintres Abstraits: Les 100 meilleurs artistes: l’abstraction en peinture
25.10.2020 14 217
L’abstraction en peinture: définition
Art abstrait est un terme générique pour l’art qui n’est pas représentationnel, bien qu’il puisse être dérivé de la réalité. Ainsi, l’abstraction comprend 3 catégories de base: (1) les formes géométriques non naturalistes; (2) des formes dérivées de la nature mais non reconnaissables en tant que telles; (3) œuvres de représentation fortement déguisées, mais non figuratives. Les synonymes de l’abstraction incluent: "art non figuratif", " art concret ", " art non représentatif "ou" art non objectif ", mais aucun n’a été généralement accepté.
Art américain: histoire des beaux-arts en Amérique
25.10.2020 29 527
Art américain (c.1750-2000)
Il s’agit d’un guide succinct en 20 étapes sur l’histoire de l’art américain, y compris la peinture, la sculpture, l’architecture et les formes de l’art contemporain, depuis l’époque coloniale. Pour la culture primitive dans les Amériques, voir: Art précolombien (1200 AEC-1535 CE). Pour plus tard la culture amérindienne, voir: Art indien américain (1000 avant JC-1900).
Art du retable: types de retables, triptyque, polyptyque, diptyque
25.10.2020 4 953
introduction
Le retable était l’un des points culminants de Art chrétien pendant la période gothique tardive, la renaissance italienne, la renaissance nordique et la contre-réforme. Ce type de art religieux consiste généralement en une ou plusieurs peintures, ou sculptures (gravures sur pierre ou sur bois) sculptées en rond ou en relief, ou simplement un écran ou un mur décoré. Il peut se tenir sur, au-dessus ou derrière l’autel.