Paolo Uccello: Peintre de la première Renaissance, bataille de Romano Automatique traduire

Biographie

L’un des plus distinctifs Maîtres Anciens du début Renaissance italienne, l’artiste florentin Paolo di Dono a été surnommé "Uccello" (oiseau) en raison de ses peintures d’oiseaux et d’animaux. Plus jeune que les traditionnels «fondateurs» du début de la Renaissance, comme Filippo Brunelleschi (1377-1446), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), et Donatello (1386-1466), mais plus vieux que Masaccio (c.1401-28) et Piero della Francesca (1420-92), Uccello appartenait à une génération d’artistes concernés par le mouvement général s’éloignant des formes décoratives plates de Art gothique international, vers le naturalisme. Son travail est caractérisé par une obsession de perspective linéaire, et une passion pour les couleurs claires et les compositions en forme de tapisserie. Dans sa peinture, Uccello crée souvent un monde féerique de personnages, d’animaux et de récits dramatiques. Maintenant considéré comme l’un des meilleurs peintres d’histoire du Renaissance florentine Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons: La bataille de San Romano (env.1456, tempera sur panneau, divisée entre la National Gallery London, la Galerie des Offices Florence et le Louvre, Paris); Le déluge (1446, fresque, Chiostro Verde, Santa Maria Novella, Florence), St George et le Dragon (c.1456, National Gallery, Londres) et le miracle de l’hostie profanée (c. 1467, Galleria Nazionale, Urbino).

Petite enfance et entraînement

Nous savons qu’en 1407, Uccello fut apprenti chez Lorenzo Ghiberti, dans l’atelier duquel il resta jusqu’en 1415, date à laquelle il rejoignit la guilde des peintres, Arte de Medici e Speziali. Mais plus de détails sur l’activité précoce et la formation artistique d’Uccello ne sont pas clairs. De 1425 à 1431, on pense qu’il était occupé à créer art de la mosaïque à Saint-Marc à Venise et s’est donc éloigné de Florence à l’époque où Masaccio créait les importantes fresques de la chapelle Brancacci (1425-1428; S. Maria del Carmine, Florence). A Venise, le souvenir de Gentile da Fabriano (c.1370-1427) persistait encore et, grâce aux premiers travaux de Pisanello (c.1394-1455) et l’énorme activité de Niccolo di Pietro, Zanino di Pietro et Jacobello del Fiore, le style gothique international était florissant.

Retour à Florence

Uccello est revenu à Florence en 1431 avec une réputation non encore établie. En 1432, le conseil chargé de la structure de la cathédrale s’enquit à Venise de ses capacités en tant que mosaïste avant de l’engager. Néanmoins, sa rapide absorption des nouvelles idées dans Art de la Renaissance après son retour à Florence est démontré par son fresque de John Hawkwood, achevé en 1436 sur le mur de Cathédrale de florence. le raccourcir et la modélisation crée la trompe-l’oeil l’illusion que la fresque de ce leader des mercenaires anglais est une statue – le tableau était en réalité un substitut à l’effigie sculpturale initialement prévue. Malheureusement, la fresque du monument Hawkwood a échoué et Uccello a été obligé de la repeindre. En effet, Uccello devait attendre quelque temps avant de recevoir les éloges qu’il méritait. Car non seulement il n’avait pas été mentionné dans le Traité de peinture d’ Alberti (1436), même si tous les grands Artistes de la première Renaissance ont été répertoriés, mais, en 1438, Domenico Veneziano (1410-1461), dans une lettre de Pérouse, ne parla pas du tout d’Ucello, bien qu’il connaisse des artistes plus jeunes tels que Fra Angelico (c.1400-55) et Filippo Lippi (env. 1406-69).

L’inondation

La peinture d’Uccello représentant les quatre prophètes de 1443 autour du cadran de la cathédrale étend ses expériences à un espace pictural apparemment tridimensionnel. Puis, vers 1445, Uccello peignit Le déluge dans le cloître vert de S. Maria Novella à Florence. la modélisation, la récession architecturale, la lumière et les ombres jouent un rôle important. Le déluge peut être vu comme une interprétation visuelle des théories exposées par Alberti dans son traité Della Pittura (Sur la peinture) de 1436. Les deux principes de base d’Alberti art – la beauté dérivée de la géométrie et la forme décorative en tant qu’ornement – sont pleinement réalisées dans ce travail. Uccello oppose des personnages jeunes, vieux, vêtus et nus, des oiseaux et des animaux comme pour satisfaire les demandes d’Alberti dans Della Pittura d’une composition abondante et variée. La récession à un point de fuite et l’étrange collier en forme de beignet porté par l’une des figures à l’avant-plan sont caractéristiques de l’intérêt que suscite Uccello pour l’espace construit géométriquement.

Son chef-d’œuvre: La bataille de San Romano

Le plus grand travail d’Uccello consiste en trois énormes peintures sur panneaux, exécuté en détrempe, vers 1456, qui représente la bataille de San Romano. (Les panneaux sont maintenant situés dans le National Gallery, Londres ; le Uffizi, Florence ; et le Louvre, Paris). Le travail a été commandé par la famille Bartolini Salimbeni, mais a ensuite été saisi et mutilé par Lorenzo de Medici, afin de décorer un espace de taille différente dans la chambre de son palais d’été. À bien des égards, une icône de Art de la Renaissance à Florence, le tableau est une scène de bataille sanglante et pleine d’activités illustrant le triomphe historique de l’armée florentine sur celle de Sienne en 1432. À un autre niveau, il sert à marquer le pouvoir de la Famille des Médicis dans la politique florentine. D’un point de vue artistique, la bataille de San Romano est une combinaison magique de perspective scientifique et d’amour festif pour l’incident et l’action. Les lances brisées servent à la fois à suggérer la mêlée du combat et à servir de lignes de perspective pour diriger l’œil vers l’horizon. Dans le panneau de Londres, un chevalier raccourci, tombé et une armure courbe font partie du damier de perspective des événements. Uccelo a parfaitement harmonisé la nouvelle perspective linéaire avec les règles existantes relatives à l’impression visuelle que les couleurs chaudes (comme le rouge) font un bond en avant et que les couleurs froides (comme le bleu ou le vert) reculent.

Autres peintures

St George and the Dragon (environ 1455-60, National Gallery, London) utilise des tours de perspective similaires, mais moins évidents. la princesse profilée conserve toujours une forme allongée, gothique qualité. La peinture est sur une toile, plutôt que sur le panneau plus habituel, indiquant un changement de goût: c’est une possession portable de la beauté, plutôt qu’un objet de dévotion fixe.

le Chasser dans la forêt (1468-70, Ashmolean Museum, Oxford), probablement la dernière œuvre d’Uccello, est un véritable carnaval en peinture représentant un groupe de chasseurs. Le mouvement des animaux est stylisé, avec leurs pattes antérieures relevées et leurs pattes arrière au sol. Ceci est une répétition de la formule utilisée pour les chevaux dans les peintures de La bataille de San Romano et St George et le Dragon, et suggère parfaitement leur élasticité.

Héritage

La contribution durable d’Uccello à Peinture début Renaissance était sa capacité à superposer la structure géométrique de base quattrocento avec des détails poétiques. En d’autres termes, il intègre les techniques picturales scientifiques du début de la Renaissance aux couleurs art décoratif du style gothique international. Malgré ses réalisations artistiques, Uccello ne jouissait que d’une faible sécurité financière. Dans ses dernières années, selon Giorgio Vasari, il a vécu une vie d’ermite et, dans une déclaration de revenus de 1469, six ans avant sa mort, il s’est décrit comme "âgé et incapable de travailler." Sa réputation de peintre était, jusqu’au milieu du 20e siècle, quelque peu inégale. Cependant, il est maintenant l’un des peintres les plus populaires de la quattrocento , respecté non seulement pour la puissance et la vigueur de ses figures et de ses formes, mais également pour sa couleur et son imagination. On peut voir ses peintures dans certains des meilleurs musées d’art autour du monde.