02.10.2020 5 132 Remarque: Émaillage est un type d’ancien art décoratif couramment utilisé pour embellir des objets en métal, en verre ou en céramique. Il consiste à mélanger du verre en poudre avec d’autres matériaux pour créer une pâte qui est appliquée sur l’objet. Le tout est ensuite cuit dans un four. La pâte fond et durcit pour former un revêtement vitreux lisse et durable. Des émaux colorés spectaculaires peuvent être créés en ajoutant certains minerais métalliques au verre en poudre.
02.10.2020 9 435 Sommaire
Dans l’art visuel, le terme "Chinoiserie" décrit le style décoratif pseudo-chinois qui a fleuri en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles. En effet une sorte de populiste Art chinois, elle reposait sur une interprétation européenne fantaisiste des styles «chinois», empruntée à des pays de l’Asie de l’Est, notamment la Chine, la Corée et le Japon. Semblable à la largeur de la fin Le japonisme mouvement – la mode du 19ème siècle pour Art japonais – Les motifs de chinoiseries (dragons, pagodes, personnages, paysages) ont été introduits dans de nombreux types d’art, y compris: architecture, design d’intérieur, art céramique, textiles et soies, peinture d’art, aussi bien que art décoratif et une variété de artisanat. Émergeant à l’ère de Art baroque, Les objets et les dessins de style chinois ont obtenu leur plus grand attrait pendant la période de Art rococo à la cour de Louis XV, vers 1750-1770, avant de s’effacer avec la renaissance du néoclassicisme. Parmi les exemples notables de chinoiseries, on peut citer: le Trianon de Porcelaine à Château de versailles; la maison chinoise dans les jardins du palais de Sanssouci à Potsdam; La pagode de William Chambers à Kew Gardens; et le tableau intitulé "Le jardin chinois" (1742, Musée des Beaux-Arts, Besançon) de François Boucher, ainsi que les tentatives généralisées d’artisans européens d’imiter Poterie chinoise et laque.
01.10.2020 4 537 Remarque: Émaillage est un type de Art ancien – plus précisément une forme de art décoratif – utilisé le plus souvent dans orfèvrerie pour décorer des objets en métal, bien que la méthode soit également associée à des objets en verre ou en céramique. Généralement, les émaillés enduisent l’objet d’un mélange de poudre de verre et d’autres matériaux, puis cuisent le tout dans un four. Le mélange se confond avec l’objet, donnant un effet lisse comme du verre. L’ajout de certains minerais métalliques au verre en poudre peut produire une gamme de couleurs vives.
01.10.2020 12 288 Quelle est la signification de "Avant-Garde"?
Dans beaux arts, le terme "avant-garde" (du français "vanguard") est traditionnellement utilisé pour décrire tout artiste, groupe ou style, ce qui est considéré comme ayant une longueur d’avance sur la majorité par sa technique, son sujet ou son application. Cette définition est très vague, notamment parce qu’il n’ya pas de consensus clair quant au fait que l’OMS décide si un artiste est en avance sur son temps ou ce qu’il faut entendre par "être en avance" En d’autres termes, être à l’avant-garde implique d’explorer de nouvelles méthodes artistiques ou d’expérimenter de nouvelles techniques afin de produire un meilleur art. L’accent est mis ici sur le design plutôt que sur les accidents, car il semble douteux qu’un peintre ou un sculpteur puisse être accidentellement avant-gardiste. Mais qu’est-ce qui constitue le "meilleur" art? Cela signifie-t-il, par exemple, que la peinture est plus esthétique? Ou plus significatif? Ou plus colorée? Les questions continuent encore et encore!
01.10.2020 7 058 Qu’est-ce que l’automatisme?
Dans beaux arts, le terme "automatisme" renvoie le plus souvent à une technique de subconscient dessin dans lequel l’artiste laisse son esprit inconscient prendre le contrôle. Popularisé au XXe siècle par des artistes surréalistes, qui cherchaient à libérer la force créatrice de l’inconscient dans art, le dessin et la peinture automatiques étaient considérés comme le seul moyen d’échapper aux contraintes culturelles, intellectuelles et historiques et de libérer la créativité de base supposément logée au plus profond de la personnalité de l’artiste. Pour Artistes surréalistes, le dessin et la peinture automatiques représentaient un comportement plus élevé, plus noble – une attitude qui n’est pas sans rappeler celle exprimée par les adeptes de Art brut qui voient la culture et l’éducation comme une sorte de camisole de force créative. Outre le surréalisme, l’automatisme a également joué un rôle, parmi lesquels Dada, le style gestuel d’Action Painting et un groupe d’artistes canadiens de la fin des années 1940, les Automatistes. Les peintres les plus célèbres associés à l’art automatique sont probablement Salvador Dali (1904-1989) et Jackson Pollock (1912-1956). Depuis les années 1930, l’automatisme est devenu une partie du répertoire technique des artistes modernes et art postmoderne.
01.10.2020 6 286 Le terme "art appliqué" désigne l’application (et le produit qui en résulte) de la conception artistique à des objets utilitaires d’usage quotidien. Considérant que les œuvres de beaux arts Les œuvres d’art appliqué sont généralement des objets fonctionnels qui ont été "raffinés" ou conçus de manière créative, à la fois esthétiques et fonctionnels. Les arts appliqués englobent une vaste gamme de produits et d’objets, allant d’une théière ou d’une chaise aux murs et au toit d’une gare ou d’une salle de concert, en passant par un stylo-plume ou une souris d’ordinateur.
01.10.2020 6 706 Dérivant du mot grec pour perception ( aisthesis) , et utilisé pour la première fois au XVIIIe siècle par le philosophe allemand Alexander Baumgarten, le terme "esthétique" (également connu sous le nom d’ esthétique ou esthétique) fait référence aux principes régissant la nature et l’appréciation de la beauté, en particulier dans l’art visuel. D’un point de vue académique, l’esthétique fait référence à la branche de la philosophie qui traite des questions de beauté et de goût artistique.
01.10.2020 32 669 L’apparition des manuscrits a coïncidé avec la propagation du christianisme, et de nombreux textes anciens ont été créés spécifiquement pour faciliter le processus de conversion. Dans les régions celtiques d’Europe occidentale, le type de texte le plus important était le livre des Évangiles. Ceux-ci ont été produits sous différentes formes. (Il y avait des évangiles de poche» que les missionnaires emportaient avec eux lors de leurs expéditions d’évangélisation, des éditions savantes utilisées pour l’étude et la recherche dans les bibliothèques monastiques, et des éditions richement décorées, avec des peintures religieuses en pleine page et des calligraphies décoratives. Ces livres étaient destinés à être regardés plutôt que lus. Dans la plupart des cas, ils étaient exposés publiquement sur le maître-autel ou présentés lors de fêtes et de processions spéciales. La plupart d’entre eux ont été peints et illustrés par des artistes médiévaux anonymes .
01.10.2020 23 217 introduction
Ce sujet concerne Art chrétien début de l’ ère chrétienne, jusqu’à l’établissement de l’empire romain d’Orient à Constantinople et à l’effondrement de l’empire romain d’Ouest à Rome même. Nous examinons ensuite comment cette nouvelle art religieux développés dans un pays particulier (l’Irlande), entre 550 et 1100. Nous avons choisi l’Irlande, car c’était le seul pays d’Europe de l’Ouest à avoir maintenu la flamme du christianisme à l’âge sombre, tout en parvenant à préserver d’autres formes de Art ancien et de la culture, y compris des éléments de Art mésopotamien et la civilisation grecque. Si la histoire des arts l’Occident est redevable aux œuvres d’art chrétiennes, ce dernier est redevable aux efforts de Saint-Patrick, ainsi qu’aux traditions et au savoir-faire de Art celtique. La renaissance de la culture chrétienne continentale – née sous la forme du 9ème siècle Art carolingien et son successeur Art ottonien – était due en grande partie à l’influence d’artistes-moines irlandais et à d’autres savants conseillers du système monastique irlandais.