Quentin Massys / Metsys: peintre de genre flamand, portraitiste Automatique traduire
introduction
Aussi connu sous le nom de Quinten Metsys ou Matsys, Quentin Massys était l’un des principaux membres du Peinture flamande école à Anvers au 16ème siècle. Artiste éclectique, probablement autodidacte, Massys a librement emprunté des styles aux styles précédents. Maîtres Anciens comme le génie italien Léonard de Vinci et d’autres Peintres flamands comme l’artiste de Bruges Jan van Eyck (1395-1441) et son disciple talentueux Petrus Christus (c.1410-75), le maître gantois Hugo van der Goes (c.1440-1483) et le peintre de Tournai Roger van der Weyden (1399-1464). Il a assimilé toutes ces influences sans que chacun trouve vraiment son propre style d’art. Il a créé plusieurs exemples de peinture de retable, mais est surtout connu pour son portrait d’art. Sa contribution la plus importante à Art de la renaissance néerlandaise, c’est-à-dire qu’il a été le premier artiste à dépeindre les humains comme des individus agissant librement, sans référence à l’iconographie chrétienne. Ses portraits à la caricature incluent Portrait of a Man (1513, Jacquemart-Andres, Paris) et A Grotesque Old Woman (1515, National Gallery, Londres). On pense que l’ami de l’artiste, le célèbre humaniste et théologien hollandais Erasmus (1466-1536), l’a peut-être encouragé à mettre son talent pour le portrait au service de art religieux de nature moralisante. En tout état de cause, ses portraits allient le surréalisme de Jérôme Bosch (1450-1516) avec les traits exagérés des dessins de Da Vinci. Son tableau le plus célèbre est sans doute Le prêteur de fonds et sa femme (1514, musée du Louvre, Paris). Cette œuvre complexe peut être interprétée comme une simple peinture de genre, un double portrait ou une allégorie religieuse.
Petite enfance et entraînement
Massys est né à Louvain, en Belgique, vers 1465. On sait peu de choses sur son enfance ou sa formation. En effet, rien ne prouve qu’il ait suivi une formation. Il y a quelques suggestions qu’il pourrait avoir commencé la vie en tant que forgeron. Ce que nous savons, c’est qu’il a quitté Louvain et qu’à partir de 1510 environ, il a travaillé comme peintre à Anvers, où il a créé un atelier fascinant avec plusieurs apprentis. On croit que le peintre paysagiste et historique Joachim Patenier (1485-1524), peut avoir étudié sous lui et contribué aux paysages de l’atelier. Bien qu’il n’y ait aucune trace de Massys voyageant, il est supposé qu’il a dû se rendre en Italie à un moment donné pour étudier les maîtres du monde. Début de la renaissance. Ceci peut être déduit de l’influence de Léonard de Vinci et d’autres styles italiens dans ses peintures, bien qu’il ait peut-être aussi vu leurs œuvres imprimées distribuées dans l’Europe du Nord à l’époque.
Travaux religieux
Les premiers travaux de Massys ont été regroupés avec son premier tableau datable: le retable Sainte-Anne (1507-9, musée royal des beaux-arts de Bruxelles), également appelé le retable de la Sainte-Famille. Cette inhabituelle triptyque combine de nombreuses influences artistiques. Sa composition comprend une architecture à l’italienne dans un paysage montagneux avec une perspective aérienne de type Da Vinci. Il présente une iconographie commune à Art renaissance nordique, avec des figures de style gothique, qui sont adoucies par le style italien clair-obscur et sfumato . Cela renforcerait certainement l’idée que l’artiste avait séjourné dans le nord de l’Italie. Sa prochaine commande à grande échelle, le retable des dépôts (1508-11, initialement pour la cathédrale d’Anvers, aujourd’hui au musée royal des beaux-arts de Bruxelles), illustre une caractéristique typique du travail de Massys: la capacité de juxtaposer l’élégant au grotesque. Son retable Saint-Jean (1507-8, Musée des Beaux-Arts d’Anvers, Koninklijk) parvient à combiner un mélange de piété, de cruauté et de satirique. Dans le panneau central, Jésus a été retiré de la croix et repose de manière tragique mais élégante sur le panneau. Le panneau de droite montre que St John est cruellement plongé dans une cuve d’huile bouillante entourée de figures exotiques et de tortionnaires riant et grotesques. À gauche, Salomé offrant la tête de saint Jean-Baptiste à Hérode.
Portraits
Bien que son peintures de portrait sont plus personnels que ceux de Hans Holbein (1497-1543) ou d’Albrecht Durer (1471-1528), le style de Massys a été influencé par les deux maîtres allemands (voir son Erasme de Rotterdam, 1517, Galerie nationale d’art antica, Rome). L’influence de Da Vinci est également facilement détectable dans sa Vierge à l’Enfant (c.1524, Musée national, Poznan, Pologne). La composition et les figures sont clairement copiées de la Vierge aux rochers du maître italien (c.1483, musée du Louvre, Paris). Pourtant, ce sont ses peintures de type caricature qui sont peut-être les plus mémorables. Son portrait, Une vieille femme grotesque, représente probablement une personne atteinte de la maladie de Paget pouvant donner lieu à des os volumineux et difformes. L’un de ses portraits satiriques les plus connus est celui de Ill-Matched Lovers (Vers 1520, National Gallery of Art, Washington DC), dans lequel un vieil homme lubrique tend à tâtonner une jeune femme séduisante alors qu’elle vole son sac à main. Le thème remonte à l’Antiquité lorsqu’un poète romain du 3ème siècle avant notre ère recommanda aux hommes âgés de ne pas faire la cour aux femmes plus jeunes. L’idée est qu’une jeune femme peut faire perdre la raison à un homme plus âgé alors qu’elle le vole aveugle. Massys a adapté le visage du vieux letch à partir du dessin d’un couple mal assorti de Leonardo (original perdu et connu aujourd’hui uniquement par le biais d’une copie).
Le prêteur d’argent et sa femme
Massys Money-Lender et son épouse (1514, musée du Louvre) (également appelé Le changeur de monnaie et sa femme) semblent être un exemple peinture de genre qui a prospéré en Flandre au cours du 17ème siècle suivant. Le mari et la femme portent tous les deux des expressions ennuyées, l’homme compte son argent et la femme feuillette un livre richement illuminé. D’autre part, il pourrait s’agir d’une allégorie religieuse assez subtile. Après tout, dans la Bible, Proverbes (16:11) parle de la balance juste et du bon poids, tandis que Nicolas de Cusa compare le Créateur à un banquier dont les vice-rois (prêtres) jouent le rôle de changeurs d’argent. Massys utilise dans son travail le style de la Renaissance italienne raccourcir techniques, et nous donne une classe de maître en peinture de nature morte. Sur la table, un miroir réfléchissant convexe dans lequel l’artiste a peint son propre reflet, rappelant une technique similaire employée par Jan van Eyck dans Le portrait d’Arnolfini (1434, Galerie nationale, Londres).
Massys est décédé en 1530. Son petit-fils, Quentin Metsys The Younger, était un artiste de la cour Tudor d’Elizabeth I. Il a récemment été révélé comme l’artiste du célèbre portrait du tamis Sieve (c.1573, Pinacothèque, Sienne).
Peintures De Massys
On peut voir des œuvres de Quentin Massys dans plusieurs des meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment Musée des Beaux-Arts d’Anvers (Koninklijk) . Ils incluent:
Retable Saint-Jean (1507-8) Musée des Beaux-Arts d’Anvers (Koninklijk).
Retable Sainte-Anne (1507-9) Musée royal des beaux-arts, Bruxelles.
Retable de retable (1508-11) Musée royal des beaux-arts, Bruxelles.
Salvator Mundi (c.1510), musée des beaux-arts d’Anvers (Koninklijk).
Portrait d’un Canon (c.1510) Musée du Liechtenstein, Vienne.
Portrait d’homme (1513) Jacquemart-Andres, Paris.
Le prêteur et son épouse (1514) Louvre, Paris.
Ecce Homo (c.1515), musée du Prado, Madrid.
Une vieille femme grotesque (1515) National Gallery, London.
Portrait de Pieter Gillis (1517) Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome.
Portrait d’Erasme (1517) Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome.
Amoureux mal assorti (c.1520) National Gallery of Art, Washington DC.
Vierge à l’enfant (c.1524), Musée national, Poznan, Pologne.
L’adoration des mages (1526) Metropolitan Museum of Art, New York.
Ecce Homo (1526) Palazzo Ducale, Venise.
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