02.11.2020 5 796 Qu’est-ce que la peinture fresque? Les caractéristiques
Le terme d’art Fresco (italien pour «frais») décrit la méthode de La peinture dans lequel pigments de couleur sont mélangés uniquement avec de l’eau (aucun liant n’est utilisé), puis appliqués directement sur un support en plâtre à la chaux fraîchement posé
02.11.2020 6 287 Qu’est-ce que le raccourcissement?
Dans dessin, le terme «raccourcissement» fait référence à une méthode de représentation d’un objet dans une image en profondeur. Par exemple, imaginez à quoi ressemble un homme debout en termes de dimensions, vu de face. Maintenant, imaginons que cette figure a été autorisée à tomber doucement en arrière, jusqu’à s’étendre sur le sol, les pieds pointés vers vous et la tête la plus éloignée possible. Si vous souhaitez dessiner cette figure, la loi de perspective linéaire Dire que, puisque sa tête est plus éloignée que ses pieds, vous devriez la faire paraître plus petite, afin de donner l’illusion de "profondeur" dans le dessin – c’est-à-dire qu’elle s’éloigne du spectateur dans l’espace image. Inversement, les pieds étant maintenant plus proches, ils devraient paraître plus gros. Plus important encore, le torse et les membres de la figure doivent être compressés ou «raccourcis» dans l’esquisse, afin de donner effet à l’illusion d’optique selon laquelle un objet semble plus court que ce qu’il est réellement lorsqu’il est incliné vers le spectateur. Le raccourcissement a été étudié pour la première fois au quattrocento (XVe siècle) par des peintres à Florence et par Francesco Squarcione (1395-1468) à Padoue, qui enseigna ensuite le célèbre artiste de la cour Gonzaga basé à Mantoue Andrea Mantegna (1431-1506).
02.11.2020 1 983 Comme Body painting, la peinture faciale est moins un art qu’un ancien métier datant de l’époque de Art et culture paléolithique. Utilisé principalement pour identifier des personnalités importantes (chefs de tribus, chamans, sorciers, etc.), pour désigner les différents sexes et classes sociales et pour refléter le rang militaire, le La peinture visages était une pratique culturelle commune dans la plupart des régions du monde: voir, par exemple, Art indien américain. En effet, il survit dans art tribal à ce jour en Afrique, en Asie, en Amérique du Sud, dans certaines régions de l’Australie et dans certaines îles du Pacifique de Polynésie et de Mélanésie. Les pigments de couleur utilisés comprennent le pastel, le charbon de bois, les ocres, le henné et le rocou.
02.11.2020 4 958 Qu’est-ce que la peinture enccaustique?
Dans beaux arts, le mot "encaustique" décrit à la fois la peinture et la technique de peinture qui utilise de la cired’ abeillechaude pour lier pigments de couleur et pour faciliter leur application sur une surface. Une invention de Art grec, son nom dérive du mot grec signifiant "brûlé". La peinture est appliquée sur la surface à peindre (généralement un panneau de bois ou un mur), après quoi elle est réchauffée pour fusionner la peinture en un fini uniforme ressemblant à de l’émail, dépourvu de marques de pinceau. Les artistes anciens ont appliqué la peinture à l’aide de pinceaux et de spatules pour créer l’image. À la fin, ils ont appliqué une torche enflammée sur la surface du tableau pour réchauffer la cire, ce qui a provoqué sa fusion permanente avec les pigments et le panneau / mur. De nos jours, des lampes à chaleur, des pistolets à air chaud ou même des fers à repasser électriques sont utilisés pour créer le même effet. Ces outils modernes donnent au peintre plus de temps pour travailler avec le matériau. La recette la plus simple consiste à ajouter des pigments à la cire d’abeille, mais d’autres types de cires et de résines peuvent également être utilisés.
02.11.2020 10 143 Bien que maintenant considéré comme un véritable pionnier et visionnaire, le talentueux poète et artiste William Blake a été largement méconnu de son vivant. Il a fallu des années avant que les historiens et les critiques «découvrent» l’importance de ses travaux sur le développement de la société. gravure et peinture d’art. Bien que Blake ait rarement voyagé plus d’une journée à l’extérieur de Londres de son vivant, ses peintures et sa poésie témoignent d’une imagination et d’une conscience diverses du monde qui l’entoure. Son travail a été classé dans le cadre de le romantisme Parmi ses peintures les plus remarquables, principalement consacrées à des sujets religieux symboliques, on peut citer L’Ange Gabriel qui apparaît à Zacharie, 1799; L’Ange de l’Apocalypse, c.1803 (tous deux au Metropolitian Musemn of Art, New York) et son ensemble de eaux-fortes pour le livre de Job.
02.11.2020 5 167 Colorier contre dessin
En italien Art de la Renaissance, le terme " colorito " signifie "coloration" et est couramment utilisé pour décrire la priorité accordée par les artistes vénitiens à la maîtrise des Couleur pigments et tons, en La peinture.
02.11.2020 47 863 Sommaire
Un des plus grands représentants de Peinture espagnole, l’artiste Diego Velazquez était un peintre de la cour du roi Philippe IV pendant la période du Baroque espagnol. Bien qu’un maître de peinture d’histoire et peinture de genre ( bodegones) , il est réputé pour son portrait d’art – réalisation de plus de 20 portraits du roi avec d’autres membres de la famille royale et leurs amis. Ses œuvres les plus connues incluent ses chefs-d’oeuvre Portrait du pape Innocent X (c.1650, Galerie Doria Pamphilj, Rome) Las Meninas (1656, Prado, Madrid), Les tisserands de tapisserie (Las Hilanderas) (1659, Prado), le Portrait équestre du duc de Olivares (1634, Prado) et La Vénus Rokeby (1647-51, Galerie nationale, Londres). Au-dessus des autres Artistes baroques espagnols comme Jusepe Ribera (1591-1652) et Zurbaran (1598-1664), il est considéré avec El Greco (1541-1614) et Goya comme étant parmi les plus grands Maîtres Anciens d’Espagne.
02.11.2020 14 624 introduction
Le peintre le plus important de la Renaissance à Venise, Titian était actif pendant la Haute renaissance (c.1490-1530) et ultérieur Maniérisme période (1530-1580) de la cinquecento . Les détails de sa première vie créatrice restent flous. Influencé par Giovanni Bellini, le père de Peinture vénitienne, il collabore avec Giorgione (1477-1510) à la décoration de fresques du Fondaco dei Tedeschi (1508-9) et aux fresques de la Scuola del Santo à Padoue (1510-11). En 1515, il commença à travailler pour les familles Gonzaga, Este, Farnese et Rovere, ainsi que pour le roi français François Ier (1494-1547). En 1533, il fut nommé peintre de la cour de l’empereur Charles Quint (1500-1558). En 1545, il travailla pour le pape Paul III (1527-1598). Un maître de peinture à l’huile, qui a changé de style à plusieurs reprises au cours de sa carrière (il a réalisé plus de 600 œuvres, dont certaines plus grandes peintures de la Renaissance) , il est surtout connu pour son art religieux, son portrait et sa maîtrise de peinture de couleur.
02.11.2020 6 825 le Renaissance nordique l’artiste Stefan Lochner, parfois appelé «maître Stefan de Cologne», est considéré comme le meilleur peintre du XVe siècle École de cologne et l’un des derniers grands Maîtres Anciens de Art gothique allemand, qui a conduit au Renaissance allemande. Il a développé un style unique unique basé sur le peinture à l’huile de son contemporain Jan van Eyck ainsi que sur des travaux antérieurs de l’école de Cologne. Noté en particulier pour les teintes exquises et le sentiment délicat de son retable d’art, il a combiné des couleurs gemmes et des lignes fluides communes à la peinture gothique, avec un Néerlandais oeil pour les détails. Lochner est associé au " retable des trois rois " (c.1440), un grand triptyque présentant l’ Adoration des mages sur son panneau central, maintenant en cathédrale de Cologne, Allemagne. Autres œuvres de Lochner de Art gothique comprennent St Jerome (North Carolina Museum, Raleigh); Adoration du Christ (1445, huile sur panneau, Alte Pinakothek, Munich); La présentation au temple (1447, Museum of Art, Darmstadt); Vierge de la Rose Bower (1448, Musée Wallraf-Richartz, Cologne) et Trois Saints (1450, Galerie Nationale, Londres).
02.11.2020 9 428 Le peintre italien influent Simone Martini était un membre important de la tradition École de peinture de Sienne. Selon Giorgio Vasari dans sa vie des artistes, Martini avait été un élève de Giotto (1270-1337) mais les experts pensent maintenant qu’il a été apprenti avec Duccio di Buoninsegna (1255-1319), à partir de laquelle il a absorbé la technique d’harmonisation Couleur. Il est surtout connu pour son Trecento des expériences dans l’utilisation de la ligne à des fins décoratives à tel point que ses œuvres matures sont des compositions presque abstraites. Après s’être vu confier une Maesta pour la mairie de Sienne en 1315, Martini se divisa entre le royaume français de Naples, Pise, Orvieto, Sienne, Florence et la cour papale d’Avignon. Il a produit un certain nombre de chefs-d’œuvre de Art gothique, y compris: Maesta (1315, Palazzo Pubblico, Sienne); le sien retable Pour Robert d’Anjou, roi de Naples (1317); le sien fresque dans la chapelle Saint-Martin à Assise (vers 1317); la fresque de Guidoriccio da Fogliano (1328), en face de sa Maesta au Palazzo Pubblico; et (son plus grand travail), l’Annonciation avec sainte Marguerite et sainte Ansane (1333, Uffizi, Florence), réalisée conjointement avec son beau-frère, Lippo Memmi (actif de 1317 à 1347). Également noté pour son style de Enluminure de manuscrit médiéval, il a collaboré sur un certain nombre de Manuscrits enluminés gothiques, devenant très influent dans ce domaine. Il est considéré comme un contributeur très important à Peinture pré-Renaissance (c.1300-1400).
02.11.2020 8 558 Biographie
L’un des plus importants Maîtres Anciens du Haute renaissance Sebastiano del Piombo est connu pour avoir combiné le colorisme vénitien aux formes monumentales de l’école romaine. Originaire de Venise, il a maintenu un lien esthétique avec Peinture vénitienne par son utilisation de Couleur, ainsi que son respect pour colorito . Formé par Giovanni Bellini (1430-1516) et fortement influencé par Giorgione (1477-1510), sa plus grande force était portrait d’art, bien que son amitié avec Michelangelo (1475-1564) a eu un impact bénéfique sur la grandeur de son retable d’art et des fresques. En 1531, le pape Clément VII le nomma au poste lucratif de gardien des sceaux papaux [les sceaux étaient en plomb (piombo), d’où son surnom], après quoi son activité artistique déclina. Les exemples les plus célèbres de Sebastiano del Piombo Peinture haute renaissance incluent: Portrait du pape Clément VII (1526, musée Capodimonte, Naples); The Raising of Lazarus (1517-19, Galerie nationale, Londres); Le martyre de sainte Agathe (1520, palais Pitti, Florence); Salomé (1510, National Gallery, Londres); Portrait du cardinal Carondelet et de son secrétaire (1512-1515, musée Thyssen-Bornemisza, Madrid); Portrait d’Andrea Doria (1526, Galerie Doria Pamphili, Rome).
01.11.2020 3 984 Biographie
L’un des plus polyvalent Maîtres Anciens de Art baroque, Salvator Rosa avait un talent exceptionnel peinture à l’huile et gravure (gravure, gravure) ainsi que la poésie et la musique. Personnage coléreux et flamboyant, il s’est spécialisé dans peinture de paysage et des scènes de bataille, mais a également produit une grande quantité de portrait d’art, allégorique et peinture d’histoire, aussi bien que art religieux et une série de peintures de sorcellerie. Il est particulièrement connu pour ses paysages sauvages et fantastiques, marqués par une sensation de mélancolie onirique (contrastant avec la sérénité classique de Poussin et de Claude)., Wallace Collection, Londres) et Paysage avec Tobit et l’ange (1670, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg). Ces paysages ont eu un impact significatif sur l’école de musique du XIXe siècle. Peinture de paysage anglaise, comme en témoignent les travaux de John Martin (1789-1854). Rosa a commencé sa carrière dans le Ecole Napolitaine de Peinture (1600 – 56), mais passa l’essentiel de sa vie à Florence (1640-1649) et à Rome, où il s’installa finalement en 1649. L’un des pionniers Artistes romantiques – réputé avoir combattu le jour et peint la nuit – sa réputation s’est détériorée à la fin du XIXe siècle, après que ses tableaux de paysages eurent été rejetés par John Ruskin (1819-1900) comme artificiel. Ironiquement, l’un de ses tableaux les plus célèbres est son autoportrait (1641, National Gallery, London); voir aussi Autoportrait (1645, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg).
01.11.2020 38 870 Rubens (1577-1640)
introduction
Le peintre le plus important de son époque en Europe du Nord – et l’un des plus grands Maîtres Anciens du Baroque style de Peinture flamande qui mettait l’accent sur le mouvement, la couleur et la sensualité – Peter Paul Rubens devint plus tard une icône de la faction «romantique» à l’intérieur du Académie Française, par opposition à la faction "classique" représentée par Nicolas Poussin. Noté surtout pour son Art chrétien, il était l’ illustrateur de la foi catholique et du droit divin des rois. Il était également érudit en art classique, collectionneur d’art et diplomate. En tant qu’un des principaux représentants de Peinture baroque, Rubens est célèbre pour son Art de la contre-réforme catholique – notamment ses retables – ainsi que des peintures au plafond, des portraits, des paysages et surtout peinture d’histoire avec ses messages mythologiques et allégoriques. Jan van Eyck se classe parmi les meilleurs Peintres flamands de tous les temps. Le sien plus grandes peintures baroques comprennent: Samson et Delilah (1610, National Gallery, London); Descente de croix (1612-14, cathédrale d’Anvers); Viol des filles de Leucippe (1618, Alte Pinakothek, Munich); et Jugement de paris (1632-1636, National Gallery, Londres).
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