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Peinture espagnole: histoire, caractéristiques

27.10.2020 26 125
introduction La grandeur de l’Espagne en matière de peinture se retrouve dans la sélection de quelques artistes qui s’élevent tellement au-dessus de leurs semblables qu’ils occupent le sommet de l’art européen. Elles sont El Greco (1541-1614), Diego Velazquez (1599-1660), et Francisco de Goya (1746 1828). Une certaine similitude peut être trouvée entre leur éminence et celle de Rembrandt en Hollande et de Rubens aux Pays-Bas espagnols, bien que non seulement les Pays-Bas, le nord et le sud, un plus grand nombre de Maîtres Anciens, et d’autres artistes qui ont fait preuve d’une grande originalité à un niveau distingué, mais également d’une évolution plus cohérente.

Art baroque espagnol

27.10.2020 10 388
L’âge d’or de la peinture espagnole – Caractéristiques Comme aux Pays-Bas, l’ère du 17ème siècle de Art baroque était l’âge d’or de Peinture espagnole .Libéré de la plupart des éléments italiens et parrainé par une Église catholique sans compromis – fortement soutenu par les empereurs Habsbourgdévots – Artistes baroques espagnols a adopté un style sévère et noble Art de la contre-réforme catholique, qui combinent ligne et couleur ainsi que le graphique et le pictural, et impliquent un sens de l’observation si aigu qu’aucun autre âge ou style de Art chrétien a été capable de le dépasser en vérité. C’était l’école d’espagnol, de concert avec les maîtres du Baroque hollandais en Hollande, cela a efficacement guidé la peinture européenne sur la voie du réalisme naturaliste .

Réalisme socialiste, art politique

27.10.2020 7 035
Les caractéristiques Le réalisme socialiste fait référence à toute peinture ou sculpture, créée dans un style réaliste, qui contient un message socialiste. Parfois appelé art communiste, ce type de politique peinture réaliste est le mieux illustré par le style de Art russe qui a été introduit à la fin des années 1920 / début des années 1930, à l’époque stalinienne, et qui est devenu obligatoire pour tous les artistes. La peinture et la sculpture socialistes réalistes ontété un élément clé de la campagne de propagande communiste en cours à destination des citoyens de l’Union soviétique (URSS). Conçu pour attirer un public de masse, il a pour but de lui inspirer de l’admiration pour les citoyens qui travaillent dur pour construire une société communiste. L’ idéalisation héroïque de l’ouvrierétait son leitmotif, mais ses images étaient caractérisées par une forme de le réalisme, peint dans des couleurs vives. Les sculptures socialistes réalistes sont généralement des pièces monumentales fortement figuratives. Cependant, les affiches étaient de loin la forme d’art réaliste socialiste la plus populaire et la plus répandue . Une grande partie de cette activité d’agitprop a été dirigée par Andrei Zhdanov (1896-1948), chef de la culture de Staline. D’autres pays totalitaires (par exemple l’Albanie, la Chine et la Corée du Nord) ont poursuivi des objectifs similaires. esthétique, tout comme l’Allemagne nazie. Art nazi par exemple, produit sous Joseph Goebbels, a promu l’idéologie nationale-socialiste, comme en témoignent les affiches antisémites dégoûtantes de Hans Schweitzer (Mjolnir) (1901-1980) et les puissants films et photos de propagande Leni Riefenstahl (1902-2003).

Le réalisme social dans l’art: histoire, caractéristiques

27.10.2020 4 665
Qu’est-ce que le réalisme social? Dans art moderne, l’expression "réalisme social" est traditionnellement associée à l’entre-deux-guerres Art américain, qui commentait les conditions sociales, économiques et politiques qui prévalaient pendant la période de la dépression. Incarné dans le travail de Ben Shahn (1898-1969), le réalisme social américain était l’un des deux mouvements d’art moderne avec un personnage de gauche – l’autre étant le réalisme socialiste d’inspiration soviétique. Il a évolué à partir de la première Ashcan mouvement d’art urbain, dirigé par Robert Henri (1865-1929). Plus important encore, il a été renforcé par le Federal Art Project (1935-1943), programme de promotion de l’art publique, qui a promu le rôle de l’artiste au sein de la société. À son apogée, le Federal Art Project employait plus de cinq mille artistes modernes impliqué dans art de l’affiche et gravure aussi bien que artisanat et La peinture. La décoration des bâtiments publics faisait partie intégrante du programme et comprenait également un Index of American Design, un vaste document écrit de art décoratif en Amérique. Autres mouvements réalistes de l’entre-deux-guerres inclus Peinture de scène américaine et son rejeton Régionalisme.

Artistes baroques espagnols

27.10.2020 5 953
Art baroque espagnol L’Espagne a été gouvernée pendant la plus grande partie du XVIe siècle par deux monarques, l’empereur Charles Quint (1516-1556), puis son fils Philippe II (1556-1598), qui cherchaient tous deux à centraliser leur pouvoir royal et identifiaient fortement la couronne au Église. Bien que Philippe II soit particulièrement intéressé et informé sur les arts et ait commandé des œuvres à un large éventail d’artistes, dont Titian, Hieronymus Bosch ainsi que El Greco, le patronage en Espagne provenait principalement de l’Église. Ce dernier était particulièrement traditionaliste et la Contre-Réforme en Espagne se développa selon des principes très orthodoxes, adhérant étroitement aux doctrines du Concile de Trente et soulignant dans l’art les thèmes mis en cause par le protestantisme – l’Immaculée Conception et le culte de la Vierge; les sacrements; l’intercession des saints. Bien que le protestantisme n’ait jamais pénétré en Espagne, Art de la contre-réforme catholique était très populaire. L’ordre jésuite, une création espagnole, était l’une des expressions de la ferveur religieuse de la nation.

Architecture du XIXe siècle: caractéristiques, histoire

26.10.2020 16 425
19ème siècle architecture a été fortement influencée par les mouvements architecturaux antérieurs et les styles étrangers exotiques, adaptés aux nouvelles technologies du début de l’ère moderne. La renaissance des conceptions grecques, gothiques et de la Renaissance a été fusionnée avec les méthodes et les matériaux d’ingénierie contemporains. En Occident, l’historisme idéalisait les empires et les cultures du passé et utilisait des motifs inspirés par ceux-ci pour stimuler la nostalgie nationale. Les principaux types de styles architecturaux du XIXe siècle comprennent: la renaissance grecque (1800-1900); Renaissance gothique (1810-1900) – voir Architecture gothique anglaise – Roman néo-Renaissanceet Richardson (1840-1880); Second Empire (1850-1880); L’exotisme (1800-1900); Architecture industrielle (1850-1900); Conception de gratte-ciel (1885-1900). Voir: Conception (1850-1970).

Salon de Paris

26.10.2020 8 123
Ressources Pour plus d’informations sur les académies européennes des beaux-arts, veuillez consulter:

Salon d’Automne, Paris

26.10.2020 7 867
Pour des informations sur le Salon de Paris officiel (1667-présent), s’il te plait regarde: Salon de Paris.

Peinture russe du XIXe siècle

26.10.2020 29 448
Peinture russe du début du XIXe siècle Début du XIXe siècle Art russe était profondément teinté par le romantisme. En Russie, cet esprit représentait quelque chose de très différent de la conception occidentale, qui englobait des manifestations telles que le paysage sombre et le cadre gothique de la littérature, etc. En fait, en Occident, le romantisme était essentiellement un mouvement révolutionnaire dirigé contre la domination de la tradition classique. En Russie, du fait de l’influence de Byron, Pouchkine et Lermontov, le terme a été interprété dans son sens originel du dix-septième siècle comme impliquant une œuvre possédant ces éléments exaltés et fantastiques caractéristiques des vieux romans. Ce mélange de courtoisie et de fantaisie semblait particulièrement approprié à une société qui gravissait autour d’une personnalité aussi pittoresque que le tsar Alexandre I. Même à son époque, le tsar était devenu presque une figure légendaire, et son charme, sa beauté délicate, les événements de son règne et son allure d’Apollon, combinés à la douce mélancolie de son humeur, laissèrent une empreinte profonde sur Artistes russes de l’âge.

Peinture russe du XVIIIe siècle

26.10.2020 27 164
Art sous le tsar Pierre le GrandPour l’histoire et les caractéristiques de la sculpture et de la peinture sous le règne de Pierre le Grand (1686-1725), voir Petrine Art. Cet article passe également en revue l’architecture russe sous Pierre et ses successeurs immédiats (c.1686-1760).

Peinture médiévale russe

26.10.2020 13 465
Types de peinture médiévale Jusqu’à la fin du 16ème siècle Art russe – notamment La peinture – était pratiquement limité aux sujets religieux, qui devaient en outre être décrits de la manière spécifique définie par la tradition religieuse. Celles-ci peintures religieuses ont été exécutés soit sur des panneaux de bois , appelés icônes, soit sur des murs d’église . Manuscrits enluminés étaient relativement rares en Russie et, autant que l’on sache, la plupart art de la mosaïque du Moyen Âge a été le travail d’artistes byzantins envoyés en Russie spécifiquement à cet effet. (Voir également: Art chrétien, époque byzantine.)

Art Russe: Histoire, Caractéristiques

26.10.2020 28 404
Art russe le plus ancien Les beaux-arts en Russie remontent à l’âge de pierre. La plus ancienne œuvre connue de l’art russe / ukrainien est la Vénus de Kostenky (environ 23 000-22 000 ans av. J.-C.), une sculpture sur os d’une figure féminine, découverte à Kostenky (Kostienki) et datant de la culture gravettienne. Un morceau similaire de sculpture préhistorique, taillé dans la roche calcaire a été découvert sur le même site. Autres objets en russe art préhistorique de l’ère gravettienne comprennent le Vénus de Gagarino (environ 20 000 AEC), le Avdeevo Venuses (environ 20 000 ans av. J.-C.), et une sculpture sur ivoire connue sous le nom de Mal’ta Venuses (20 000 avant notre ère) de près du lac Baïkal en Sibérie. L’art magdalénien en Russie est illustré par la Kapova Cave Paintings dans la réserve de Shulgan-Tash, au Bachkortostan, dans le sud de l’Oural et également Poterie du bassin de l’Amour (14 300 AEC).

Ecole de peinture siennoise dirigée par Duccio di Buoninsegna

26.10.2020 7 678
L’école d’art italien de Sienne, fondée par Guido da Siena (actif après 1250) et le Coppo di Marcovaldo (1225-1274), a prospéré à Sienne, entre les XIIIe et XVe siècles. Consacré exclusivement à Art chrétien, il a eu une influence significative sur le développement de Peinture pré-Renaissance (c.1300-1400). Pendant de nombreuses années, étant gibeline et anti-papauté, elle rivalisa avec Florence, dont elle détruisit les armées en 1260 mais, sur le plan artistique, elle fut plus conservatrice. Elle s’inspirait du style des fresques murales de Peinture romane, et étant enclin à la beauté décorative et à la grâce de Art byzantin et le Gothique international.

Peinture romane (c.1000-1200)

26.10.2020 18 386
Contexte Dans l’histoire de Art chrétien, le terme "roman" est un terme plutôt vague et principalement architectural qui a été étendu à d’autres disciplines des beaux-arts, telles que la peinture et la sculpture. Si Architecture romane est marquée par une nouvelle masse d’échelle, et Sculpture romane par un plus grand réalisme, la peinture romane se caractérise par une nouvelle formalité de style, en grande partie dépourvue du naturalisme et de l’humanisme de ses antécédents classiques ou de ses successeurs gothiques. (En termes simples: avant la finesse gothique, vient la sévérité romane.) Les dessins linéaires prédominent, produisant un calme majestueux ou, au contraire, une expressivité agitée. Le caractère décoratif du vitrail roman, des manuscrits enluminés, retable d’art et d’autres images, peut être vu comme une sorte de pont entre l’Est Art byzantin – avec son symbolique, formalisé peinture d’icônes – et occidentale Art gothique, avec sa variante courtoise de la fin du 14ème siècle connue sous le nom de Gothique international.

Académie royale des arts, Londres

26.10.2020 5 873
La Royal Academy of Arts (RA) est un organisme indépendant dirigé par d’éminents artistes et architectes. Son objectif est de promouvoir la création, la jouissance et l’appréciation des arts visuels en Grande-Bretagne, principalement par le biais d’expositions, de formations et de débats. Un centre d’excellence pour art académique en Grande-Bretagne, ses homologues en Europe incluent le Académie de Florence (Accademia dell’Arte del Disegno: fondée en 1562), le Académie de Rome (Académie de San Luca: fondée en 1583) et la Académie Française des Beaux-Arts (Académie des Beaux-Arts).