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Statues / Reliefs hellénistiques: Nike de Samothrace, Gaule mourante d’Epigon, Laocoon, Vénus de Milo

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Pour d’autres exemples de statuaires de la région égéenne élargie, voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).

Sculpture grecque classique tardive

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Impact du style classique élevé Jusqu’à la fin de la Style classique le développement de Sculpture grecque avait été principalement uniforme. Ensuite, à cause du succès de ce style, même les plus grands maîtres ont tendance à y revenir – et à ses œuvres exemplaires, telles que Parthénon – comme une sorte d’étalon, reprenant ses formules à des degrés divers et utilisant de manière tout aussi sélective les innovations de leurs contemporains. Etant donné qu’il existe également peu d’originaux ou de copies utilement datés, l’histoire du style classique tardif n’a pas encore été élaborée de manière convaincante et les historiens sont en désaccord sur la chronologie et l’évaluation des pièces importantes.

Sculpture grecque hellénistique

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Pour d’autres formes de sculpture de la région égéenne plus large, voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).

Première sculpture grecque classique

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Pour d’autres formes d’art ancien de la région égéenne plus large, voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).

Sculpture Grec Daedalic

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Les caractéristiques La première étape de Sculpture grecque (vers 650-600) est généralement appelé Daedalic (du nom de Daedalus, fondateur légendaire de l’art). Son style est basé sur une formule simple qui est restée dominante, bien qu’avec des modifications évolutives, pendant environ deux générations, avant de devenir la Style archaïque.

Sculpture grecque d’époque archaïque

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introduction Pour la sculpture, il est plus pratique de limiter «Archaic» au style qui a réussi Daedalic vers la fin du septième siècle et a duré jusqu’au début du cinquième (vers 600-500 av. J.-C.), quand il a cédé la place à la début de la période classique. Ce style archaïque se distingue du Daedalic par son intérêt pour la profondeur et par une anatomie plus solide et plus crédible. Le changement semble avoir été rapide, voire soudain.En européen Art grec on peut voir quelques signes de transition, bien que la maturité de la statuaire de Sculpture égyptienne, où les Grecs s’installaient maintenant; mais en Asie grecque, il semble que les modèles syriens aient eu une influence plus directe. Quoi qu’il en soit, avec l’apparition du style archaïque, la sortie de Sculpture grecque est devenu beaucoup plus grand et, avec la nouvelle confiance en l’art, les grandes statues sont devenues normales, certaines d’entre elles – surtout au début – bien au-dessus de leur taille naturelle.

Ferronnerie Grecque Ancienne, Orfèvrerie

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Matériaux et technique Originaire de l’ère de Art égéen décoratif ferronnerie et orfèvrerie a été pratiqué par des artistes majeurs, par exemple Phidias et a compté parmi les arts majeurs. Il permettait la définition précise requise pour les figures et les ornements, était précieux pour son matériau et, contrairement à Sculpture grecque et l’architecture, peuvent toujours être appréciés par les particuliers avec le plaisir supplémentaire de la possession personnelle. Étant donné que tous les métaux peuvent être réutilisés de manière rentable et que, sauf l’or, sont sujets à la corrosion, la survie est incertaine, en fonction principalement de l’inhumation volontaire ou accidentelle et du contexte chimique approprié. Ainsi, bien qu’il y ait une assez grande quantité de ferronnerie grecque dans les musées et autres collections, elle n’est pas suffisamment représentative. Les métaux d’usage courant étaient l’or, l’électrum, l’argent et le bronze. L’or, toujours le plus précieux, était principalement destiné aux bijoux, jusqu’au milieu du IVe siècle, lorsque les royaumes macédonien, puis hellénistique, émirent régulièrement des pièces de monnaie en or. Electrum, qui était un alliage d’or avec de l’argent et qui se produisait naturellement chez Lydia, a été traité comme une sorte d’or inférieure. Il a également fourni la principale monnaie de certaines villes grecques asiatiques de la fin du VIIe au IVe siècle. L’argent, moyen d’expression habituel dans le reste du monde grec, avait relativement plus de valeur qu’aujourd’hui. Il était utilisé pour des bijoux moins chers et des articles de toilette et de table plus coûteux. Le bronze, alliage artificiel de cuivre et d’étain avec parfois un peu de plomb, était beaucoup plus répandu et, étant aussi beaucoup plus malléable que le fer, il restait le métal habituel des armures, des vaisseaux et des supports, des miroirs, des plaques sur les meubles et des figurines. En valeur, le rapport or / argent variait entre 15: 1 et 10: 1, tandis que le rapport or / électum dépendait de sa composition supposée; le bronze était beaucoup moins cher – à la fin de la période hellénistique, pour laquelle nous disposons de quelques informations, il valait entre 1: 100 et 1: 150 d’un poids égal d’argent.

Animation: Histoire, Caractéristiques

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L’animation (du mot latin animare à insuffler la vie) est la l’art visuel de faire un film d’une série d’alambics dessins. Bien que l’animation du XXIe siècle soit dominée par la technologie informatisée du film et de la vidéo, le dessin de la figure Les compétences et le travail de dessinateur des dessinateurs et des graphistes font partie intégrante du processus. Parmi les célèbres animateurs du vingtième siècle figurent J. Stuart Blackton, George McManus, Max Fleischer et Walt Disney, ainsi que l’équipe de DreamWorks Animation. Les dessins animés célèbres incluent Mickey Mouse, Bugs Bunny et Donald Duck, Le Livre de la jungle, Les Simpsons, Shrek et Anime.

Art tribal

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Note: pour l’évolution de Art préhistorique y compris les dates chronologiques et les événements, s’il vous plaît voir: Chronologie de l’art préhistorique. Pour un guide sur les œuvres d’art tribal ultérieures, veuillez consulter: Chronologie de l’histoire de l’art.

Art océanique: Culture de Mélanésie, Micronésie, Polynésie

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Définition: Qu’est-ce que l’art océanique? Dans le domaine des arts, le terme assez large «art océanique» décrit les œuvres d’art produites par les peuples autochtones dans la vaste zone géographique: près de 10 000 kilomètres (6 000 milles) du nord au sud et environ 14 500 kilomètres (9 000 milles) d’est en ouest – de l’océan Pacifique.

Art étrusque

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introduction Les Étrusques étaient un peuple qui vivait en Étrurie en Italie pendant la Bronze et Le fer Âge. étrusque civilisation et la culture a atteint son apogée au sixième siècle avant notre ère, lorsque leurs cités contrôlaient l’Italie centrale. Les arts étrusques étaient fortement influencés par leurs relations commerciales avec la Grèce, même si (comme les Égyptiens mais contrairement aux Grecs), ils croyaient en une vie après la mort. Cela a conduit à l’emploi de nombreux peintres et sculpteurs étrusques par la noblesse qui a commandé des peintures de sépultures (par exemple "Tombeau des Léopards" vers 480 av. J.-C.) et parfois un sarcophage orné (par exemple "Sarcophage de Sposi" vers 550 av.) célébrer leur passage dans l’après-vie.

Sculpture égyptienne: histoire, caractéristiques

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Sujet La sculpture égyptienne antique a été étroitement associée à Architecture égyptienne et concernait principalement le temple et la tombe funéraire. Le temple a été construit comme s’il s’agissait du tombeau ou du lieu de repos éternel d’une divinité dont la statue était dissimulée dans une succession de salles fermées, ouvertes à la vue pour une courte période seulement, lorsque le soleil ou la lune ou une étoile particulière atteignaient un point l’horizon à partir duquel leurs rayons ont brillé directement sur le sanctuaire le plus intérieur. Ces statues divines étaient consultées comme des oracles et avaient rarement une taille imposante. Les sculpteurs étaient également employés pour les reliefs muraux, les chapiteaux de colonnes, les figures colossales gardant les pylônes et pour les longues allées de sphinx. Les illustrations murales sur les murs du temple représentent généralement la piété des pharaons ainsi que leurs conquêtes étrangères.

Art amérindien: caractéristiques, histoire, musées

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introduction La découverte du continent américain au 15ème siècle a mis les Européens en contact avec des cultures dont les peuples pratiquaient un mode de vie et une Art ancien millénaires stabilisés auparavant, vivant parfois dans des conditions néolithiques jusqu’à l’époque moderne. L’Indien de l’Amérique du Nord était avant tout un chasseur et un cueilleur de nourriture. Sa culture agricole était limitée et semi-nomade, utilisant une méthode de culture «par brûlis», récoltant une récolte et allant de l’avant. Son mode de vie était en conflit avec les nouveaux colons venus d’Europe, dont les enclos agricoles chassaient l’Indien de chez lui.

Colonne de Trajan

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Pour d’autres exemples de sculptures en relief narratif de la région méditerranéenne, s’il vous plaît voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).

Art Egyptien: Types, Caractéristiques, Histoire

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introduction Un contributeur majeur à la fin Art néolithique, La culture égyptienne est probablement la forme la plus connue de Art ancien dans le bassin méditerranéen, avant l’avènement du grec civilisation (c.600 AEC). Architecture égyptienne antique , par exemple, est mondialement connu pour l’extraordinaire Pyramides égyptiennes , tandis que d’autres caractéristiques propres à l’art de l’Égypte ancienne comprennent son écriture basée sur des images et des symboles ( hiéroglyphes), ainsi que son style hiératique méticuleux de peinture et de sculpture de la pierre. La civilisation égyptienne était façonnée par la géographie du pays ainsi que par les coutumes politiques, sociales et religieuses de cette période. Protégés par leurs frontières désertiques et soutenus par les eaux du Nil , les arts et l’artisanat égyptiens se sont développés sans entrave (par une invasion extérieure ou des conflits internes) au cours de nombreux siècles. Le pharaon (qui signifiait à l’origine «palais») était vénéré comme un dirigeant divin (censé incarner le dieu Horus), mais maintenait généralement un contrôle ferme par le biais d’une hiérarchie bureaucratique stricte, dont les membres étaient souvent nommés au mérite.