Giorgione: peintre de la Renaissance vénitienne Automatique traduire
Le peintre vénitien Giorgio Barbarelli da Castelfranco , connu sous le nom de Giorgione (ou Zorzi), était un élève de Giovanni Bellini et – selon le biographe Giorgio Vasari (1511-1574) – classé à Léonard de Vinci comme l’un des pionniers de peinture à l’huile. Il a été le premier artiste à Venise à produire de petites images à l’huile, et sa photographie La tempête est considérée par de nombreux historiens de l’art comme le premier paysage. Un maître de tous les genres de peinture Giorgione, qui exerça une influence considérable sur ses contemporains, est surtout connu pour son petit nombre de tableaux, dont certains achevés par d’autres artistes, dont: La Madonna Castelfranco (église de San Liberate, Castelfranco), La Tempest (galerie de l’Académie de Venise), Les trois philosophes et le garçon avec une flèche (Kunsthistorisches Museum, Vienne), et Vénus endormie (Gemaldegalerie Alte Meister Dresden). Malgré la brièveté de sa carrière, la rareté des faits sur sa vie et le petit nombre de peintures qui lui sont attribuées avec autorité, Giorgione est l’un des plus célèbres Artistes de la Renaissance et une influence majeure sur Renaissance à Venise. Remarque: selon Vasari, Giorgione a rarement dessiné. Pour plus de détails sur les dessins d’autres artistes de la Renaissance à Venise, voir: Dessin vénitien (c.1500-1600).
Biographie
Giorgione est née à Castelfranco, une ville en dehors de Venise. On pense qu’il a été formé comme apprenti dans l’atelier du grand peintre de la Renaissance vénitienne Giovanni Bellini (1430-1516), en même temps que Lorenzo Lotto (1480-1556) et Palma Vecchio, bien qu’il soit suggéré qu’il ait peut-être aussi été l’élève de Vittore Carpaccio (c.1465-1525 / 6).
Quoi qu’il en soit, dans son style de peinture, Giorgione (comme son Titien contemporain) a pris la suite de Bellini, dont l’expression unique de couleur, de lumière et d’atmosphère Peinture vénitienne un caractère distinctif pour rivaliser avec le focus florentin sur la ligne et la composition. Giorgione a amélioré le style de son maître en lui donnant plus de monumentalité, de sérieux et de lyrisme. Il a utilisé la couleur comme base de la représentation picturale, en construisant ses toiles avec des couleurs complémentaires, tirées d’une palette relativement étroite, créant une sorte de brume qui enveloppe ses formes.
Portraits, Paysages
Selon Giorgio Vasari, Giorgione a commencé comme peintre spécialiste de petites madones de dévotion et d’autres œuvres pour collectionneurs privés, qui commençaient alors à émerger comme un nouveau type de mécène. En 1500, à 23 ans, il est chargé de peindre les portraits du Doge Agostino Barbarigo et du Condottiere (leader mercenaire) Consalvo Ferrante. En 1504, il fut invité à peindre un retable pour commémorer un autre Condottiere, Matteo Costanzo, dans la cathédrale de sa ville natale, Castelfranco. Cette œuvre, connue sous le nom de Madone de Castelfranco , ou Vierge à l’enfant entre saint François et saint Nicasius, présente un nouveau fond de paysage luxuriant. Un tel style se concrétiserait dans sa dernière Vénus endormie, dont le sujet nu se confond intimement avec l’arrière-plan doux et fluide du paysage. C’est au début des années 1500 – à peu près à la même époque que Leonardo da Vinci – que Giorgione a commencé à utiliser un très bon clair-obscur technique dite sfumato – l’utilisation de nuances de couleur graduelles pour exprimer la lumière et la perspective. Vasari, qui était notoirement biaisé en faveur de la Renaissance à Florence, affirme que le vénitien l’a appris des travaux de Leonardo. En tout état de cause, l’utilisation de cette technique confère aux peintures à l’huile de Giorgione leur éclat caractéristique.
En 1506, il partage un atelier avec le peintre religieux et portraitiste Vincenzo Catena (1470-1531). En 1508, avec d’autres jeunes artistes, il peint à fresque la façade au bord du canal du Fondaco dei Tedeschi (Entrepôt des marchands allemands), récemment rénové, à Venise, tandis qu’un jeune Titien travaille sur la façade latérale. Il ne reste qu’un fragment de cette fresque de Giorgione (aujourd’hui à Ca ’d’Oro, Venise), alors qu’il a réalisé des fresques similaires pour l’extérieur de la Casa Soranzo, de la Casa Grimani alli Servi et d’autres palais vénitiens. aucune trace.
En effet, une grande partie de la production de Giorgione en tant que peintre est mystérieuse. Le document principal pour reconstituer la liste des œuvres de Giorgione est un ensemble de notes réalisées par le collectionneur d’art vénitien Marcantonio Michiel (c.1484-1552) au cours de la période 1521-1543. Parmi ces notes, outre la Madone de Castelfranco (1504) et un portrait de femme signé, connu sous le nom de Laura (1506), les historiens de l’art ont identifié les œuvres suivantes comme étant celles de Giorgione. Pour en savoir plus sur l’implication de Giorgione dans la peinture ecclésiastique, comme la Madonna Castelfranco, voir: Retables vénitiens (c.1500-1600).
La tempête (Tempesta) (c.1508)
Un chef d’oeuvre de Peinture haute renaissance et l’une des rares peintures universellement acceptées comme entièrement par Giorgione, cette œuvre célèbre représente un soldat et une femme qui allaite, de part et d’autre d’un ruisseau, entourés de feuillages et de gravats. Au loin, une tempête frappe la ville. Il reste l’une des peintures les plus déconcertantes de la Renaissance italienne. Cela peut représenter une scène de certains poèmes classiques, bien que Marcantonio Michiel l’ait décrit au XVIe siècle comme "un petit paysage orageux, avec une fille gitane et un soldat". Cependant, ce ne sont ni le sujet ni les personnages de la peinture qui la rendent convaincante, mais plutôt les couleurs sensuelles employées et la représentation saisissante d’une atmosphère naturelle. La qualité de la lumière qui imprègne le tableau et tombe sur les personnages est particulièrement inhabituelle, unissant les éléments d’avant-plan et d’arrière-plan. À la différence de la peinture florentine de l’époque, dans laquelle le paysage d’arrière-plan fonctionne uniquement comme une toile de fond ou une scène crédible pour les personnages clés, le paysage de Giorgione fait partie intégrante de l’œuvre.
Les trois philosophes (1509)
Cette peinture énigmatique et typiquement onirique de Giorgionesque (d’après Michiel) a été achevée après la mort de Giorgione par Sebastiano del Piombo (1485-1547). Plusieurs peintures sont attribuées à Giorgione et à Sebastiano, notamment le Jugement de Salomon (vers 1501, Uffizi, Florence) et Judith (vers 1504, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg).
Vénus endormie (c.1510)
Selon Michiel, Giorgione a laissé ce travail inachevé; après sa mort, il fut achevé par Titian qui l’utilisa comme modèle pour sa propre Vénus d’Urbino (1538, Galerie des Offices). Plusieurs images sont revendiquées pour Titian et Giorgione, notamment Concert Champetre (Concert pastoral) (vers 1509, musée du Louvre), une œuvre maintenant attribuée à Titian, bien qu’une incertitude importante demeure. Certains historiens de l’art suggèrent que le véritable créateur pourrait même être le moins connu, Domenico Mancini. La Nativité Allendale ) Adoration des bergers, c.1505) qui se trouve maintenant à la National Gallery of Art, à Washington DC, est également attribuée à Giorgione et à Titian!
Réputation d’artiste
Giorgione mourut de la peste à Venise en octobre 1510, alors qu’il était tragiquement jeune, alors âgé de 33 ans. Malgré le grand succès qu’il remporta parmi les peintres italiens de son vivant, plusieurs de ses œuvres (probables) furent – jusqu’au 19ème siècle – attribuées à autres. L’Ermitage Judith, par exemple, a longtemps été considéré comme un Raphaël, et la Dresde endormie, une Vénus titienne. Puis, à la fin du XIXe siècle, une renaissance de Giorgione a commencé et la tendance s’est inversée. C’est toujours le cas et, alors que de nombreuses peintures précédemment attribuées à Giorgione il y a un siècle, ont été définitivement exclues de son œuvre, d’autres œuvres commencent à être incluses. Les principales expositions d’art organisées à Venise (2004) et à Washington (2006) ont fourni une plate-forme pour de nouvelles inspections comparatives d’œuvres contestées par des historiens de l’art et des conservateurs. Voir également: Héritage de la peinture vénitienne sur l’art européen.
Quel que soit le verdict final sur qui a peint quoi, Giorgione a laissé un héritage qui a exercé une énorme influence sur les peintres vénitiens, notamment Titien, Sebastiano del Piombo, Palma Vecchio, Dosso Dossi, Giulio Campagnola et Tintoret, ainsi que sur son ancien professeur, Giovanni Bellini, et d’autres artistes tels que Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Giorgione a mis au point une nouvelle gamme de sujets allant au-delà de l’idiome ecclésiastique habituel, notamment peinture de paysage, des portraits et même un type ancien de peinture de genre. Plus inhabituellement, il peint des tableaux qui ne racontent aucune histoire apparente, mais qui traduisent plutôt une atmosphère de sentiment lyrique ou romantique. Ses "paysages d’humeur", par exemple, étaient particulièrement inventifs. En outre, il a été le premier artiste de la Renaissance à créer cette chaleur et cette luminosité de couleurs qui sont ensuite devenues la marque de fabrique de l’école vénitienne de peinture à l’huile. (Voir également: Peinture de couleurs du Titien et de Venise 1500-176.)
On peut voir des peintures de Giorgione dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.
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