François Boucher: peintre français rococo, tapissier Automatique traduire

Protégé de Madame de Pompadour, peintre français rococo François Boucher est le principal peintre français du début et du milieu du XVIIIe siècle. Il était un décorateur rococo accompli et le meilleur représentant de la mythologie galante, un style décoratif des beaux-arts dans lequel un thème mythologique non dramatique sert d’occasion à un étalage érotique de nus féminins, un genre que Boucher a exécuté avec beaucoup d’esprit et de charme. Ses œuvres incarnent la frivolité et la sensualité du style rococo, et des exemples remarquables sont exposés au musée d’art de Stockholm et au musée du Louvre à Paris. Il a également peint plusieurs beaux portraits de sa patronne, Madame de Pompadour. Le philosophe et critique d’art français Denis Diderot (1713-1784), dont l’opinion sur Boucher était mitigée, l’a décrit comme suit : «Cet homme est capable de tout, excepté de la vérité». Cependant, les détails et la texture exquis de certains de ses portraits - notamment le «Portrait de Madame de Pompadour» (1756, Pinakothek, Munich) - rivalisent avec les œuvres des grands maîtres flamands tels que Jan van Eyck et Hugo van der Goos.

Tableaux de François Boucher

Biographie

Né à Paris dans une famille modeste - son père Nicolas Boucher était dentellier - Boucher commence sa formation artistique dans l’atelier de François Lemoine (1688-1737), l’un des principaux peintres décorateurs de l’époque. Bien que son talent ait mis moins de trois mois à se développer, il reçoit au bout de trois ans le très convoité Prix de Rome, qui lui donne droit à plusieurs années d’études gratuites des beaux-arts à Rome - une opportunité qu’il ne saisira qu’en 1727.

Entre-temps, de 1725 à 1727, il gagne de l’argent comme graveur et illustrateur chez Jean de Julien (1686-1766), réalisant des eaux-fortes d’après des dessins de Jean-Antoine Watteau . Il passe ensuite quatre ans à Rome, où il étudie les œuvres des maîtres anciens du baroque et se familiarise avec la nature italienne et les paysagistes hollandais qui l’ont peinte au XVIIe siècle. Il se familiarise également avec la peinture vénitienne du XVIIIe siècle et avec les caravanes et les animaux du Génois Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664).

De retour à Paris en 1731, Boucher se consacre à la peinture mythologique et historique à grande échelle et obtient la reconnaissance officielle en devenant membre de l’Académie royale de peinture et de sculpture. Artiste prolifique et inventif, il réalise des peintures à l’huile, des panneaux décoratifs et des illustrations de livres, ainsi que des dessins pour des tapisseries et le théâtre. En 1734, il est nommé professeur à l’Académie et, en 1755, il prend la direction de la manufacture de tapisseries Tapisserie .

À la même époque, il reçoit d’importantes commandes de la part de mécènes royaux, dont le roi Louis XV, Madame de Pompadour (qui l’encourage et le soutient dans son développement) et le comte Carl Gustav Tessin, ambassadeur de Suède à Paris, ainsi que de la part de nombreux collectionneurs bourgeois. En 1765, il est nommé à deux des postes les plus prestigieux de l’establishment artistique français : premier peintre du roi («Premier Peintre du Roi») et directeur de l’Académie royale.

Sur l’extraordinaire renouveau des arts appliqués en France à l’époque rococo, voir : Les arts décoratifs français . Sur l’ameublement, voir : Le mobilier français . Sur les artistes et les artisans, voir : Les créateurs français .

Peinture

Influencé par la peinture mythologique sensuelle du Corrège, ainsi que par le peintre maniériste Paolo Veronese (1528-1588), le grand maître baroque Pierre Paul Rubens (1577-1640), et son contemporain Jean-Antoine Watteau (1684-1721), La contribution unique de Boucher à la peinture rococo est son traitement exceptionnel de la mythologie galante, dans lequel il transforme les sujets mythologiques traditionnels en scènes obscènes pleines d’esprit avec des propositions érotiques et sentimentales d’amour. «Sommeil interrompu» (1750, Metropolitan Museum of Art, New York), créé comme porte pour le château de Madame de Pompadour à Bellevue, est un exemple de ce type de sujet, tout comme «Diane, sortant du bain» (1742, Louvre, Paris), «Triomphe de Vénus» (1740, Musée national, Stockholm) et «Nu allongé sur un canapé» (1752, Alte Pinakothek, Munich).

Un autre exemple est l’exquise peinture de cabinet «Toilette de Vénus» (1751, Metropolitan Museum of Art, New York), dont la surface hautement polie met en valeur les tons chair nacrés de Vénus et le somptueux tissu qui l’entoure. Comédienne amateur de talent, Madame de Pompadour avait déjà joué dans une représentation de «La toilette de Vénus» au château de Versailles en 1750, ce qui a peut-être inspiré Boucher pour la création de cette œuvre d’art.

Il va sans dire que ces œuvres sont sentimentales et intimistes plutôt que traditionnellement épiques, bien que, comme l’ont dit les frères Goncourt à propos de Boucher, il soit «l’un de ceux qui représentent la saveur de l’époque, qui l’expriment, la personnifient et l’incarnent». La cour royale française avait besoin d’un tel art ludique et érotique, et Boucher était heureux de le lui fournir. (Voir : Nus féminins)) Il a également exercé une influence majeure sur d’autres artistes rococo tels que Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), connu pour «La balançoire» (Fragonard) (1767).

Mais l’œuvre de Boucher ne se limite pas à cette forme de mythologie galante . Il est également un maître de la peinture de genre, dont un exemple est le «Déjeuner» (1739, Louvre, Paris). Il a également exécuté un grand nombre de types de portraits différents, allant des portraits délicats et délicatement exécutés de Madame de Pompadour, tels que «Madame de Pompadour» (1758, Victoria and Albert Museum, Londres), aux tristement célèbres portraits d’odalisques. Il est également connu pour ses peintures de chinoiseries, telles que «Jardin chinois» (1742, Musée des Beaux-Arts, Besançon).

Dessins

Contemporain du grand dessinateur vénitien Giambattista Tiepolo (1696-1770), Boucher est aussi un dessinateur prolifique, produisant des dessins à la fois en préparation de ses grandes toiles et comme œuvres d’art finies pour le marché grandissant des collectionneurs bourgeois. Ses études figuratives pour des peintures à la craie, à l’huile ou à la gouache comprennent des dessins tels que «Deux putti ailés» (Metropolitan Museum of Art, New York) et le travail préparatoire pour «Apollon révélant sa divinité à Issa» (1750, Musée des Beaux-Arts, Tours). Parmi les œuvres indépendantes, on trouve un dessin à la craie noire et rouge avec des rehauts de blanc sur papier beige de «Naïades et Triton» (1763, Louvre, Paris).

L’estampe et les arts décoratifs

Outre ses quelque 1 000 peintures et 10 000 dessins, Boucher a exercé une influence considérable sur la gravure, la tapisserie et la céramique . Outre sa modeste production d’eaux-fortes, de nombreux autres graveurs français reprirent l’idée de Boucher et commencèrent à reproduire ses peintures à la mode, et les manufactures de porcelaine de Sèvres et de Vincennes produisirent des copies de ses dessins de galants mythologiques sous la forme de figurines en biscuit tendre et d’autres objets décoratifs.

La tapisserie est un autre domaine dans lequel Boucher excelle. Pendant vingt ans, les ateliers de tapisserie de Beauvais lui commandent six dessins, dont «Fêtes italiennes» et «Cupidon et Psyché». Il devient ensuite directeur de la manufacture rivale de Tapisserie en 1755, où il continue à travailler sur le dessin textile.

Vers la fin de sa vie professionnelle, alors que le goût français s’éloigne du rococo fantaisiste et mousseux pour s’orienter vers le style néoclassique plus sévère , Boucher est critiqué pour son manque d’esthétisme et ses formes stéréotypées. Il meurt à Paris en 1770 à l’âge de 67 ans.

Les tableaux de François Boucher sont exposés dans plusieurs des plus grands musées d’art du monde, dont la Frick Collection à New York.