François Boucher: peintre français rococo, tapissier Automatique traduire
Une protégée de Madame de Pompadour , la française Rococo L’artiste François Boucher était le principal peintre français du début au milieu du XVIIIe siècle. Il était le décorateur accompli du rococo et le meilleur représentant de la mythologie galante à la mode – un style décoratif de peinture d’art dans lequel le thème mythologique non dramatique est une excuse pour la représentation érotique du nu féminin, un genre que Boucher a exécuté avec beaucoup d’esprit et de charme. Ses œuvres incarnent la frivolité et la sensualité du style rococo. On peut en voir des exemples remarquables au Museum of Art Stockholm et au Louvre Paris. Il a également réalisé plusieurs beaux portraits de sa patronne, Mme de Pompadour. Le philosophe et critique d’art français Denis Diderot (1713-1784), dont le point de vue de Boucher était mélangé, le décrivit comme suit: "Cet homme à tout sauf la vérité" (Cet homme est capable de tout, sauf de la vérité). Cependant, les détails et les textures de certains de ses portraits, notamment Le Portrait de Madame de Pompadour (1756, Pinakothek, Munich), rivalisent avec le travail des grands maîtres flamands tels que Jan van Eyck et Hugo van der Goes.
Biographie
Né à Paris dans un milieu modeste – son père était Nicolas Boucher, créateur de dentelle – - Boucher a commencé sa formation d’artiste dans l’atelier de François Lemoyne (1688-1737), l’un des principaux artistes décorateurs de l’époque. Bien que moins de trois mois plus tard, son talent devait s’être rapidement développé, car en 3 ans, il remportait le prestigieux Prix de Rome, ce qui lui donnait droit à plusieurs années d’étude gratuite des beaux-arts à Rome – une opportunité qu’il reporta jusqu’en 1727. En attendant, à partir de De 1725 à 1727, il gagne de l’argent en tant que graveur et illustrateur sous Jean de Jullienne (1686-1766), créant des gravures d’après des dessins de Jean-Antoine Watteau. Après quatre années d’études à Rome, il s’est concentré sur les œuvres de maîtres anciens du Baroque, et se sont familiarisés à la fois avec la campagne italienne et les paysagistes néerlandais qui l’ont peinte au XVIIe siècle. En outre, il découvre la peinture vénitienne du XVIIIe siècle et les caravanes et animaux rustiques du Génois Giovanni Benedetto Castiglione (1609-164).
De retour à Paris en 1731, Boucher se consacre à la mythologie et à la grande échelle peinture d’histoire et a reçu une reconnaissance officielle sous forme d’adhésion à l’Académie royale de peinture et de sculpture. Artiste prolifique et imaginatif, sa production englobe peinture à l’huile, panneaux décoratifs et illustration du livre ainsi que des dessins pour les tapisseries et le théâtre. Il fut nommé professeur de l’Académie en 1734 et devint plus tard chef du Tapisserie des Gobelins usine en 1755. Parallèlement, il reçoit plusieurs commandes importantes de la part de patrons royaux, dont le roi Louis XV, Mme de Pompadour (qui l’encourage et le soutient) et le comte Carl Gustav Tessin, ambassadeur de Suède à Paris, et de nombreux collectionneurs bourgeois. En 1765, il est nommé aux deux postes les plus prestigieux de l’établissement artistique français: premier peintre du roi («premier peintre du roi») et directeur de l’Académie royale.
Pour la renaissance extraordinaire des arts appliqués en France pendant le rococo, voir: Art Décoratif Français. Pour le mobilier, voir: Meubles français. Pour les artistes et artisans, voir: Designers français.
Peintures
Influencé par le sensuel peinture mythologique de Le corrège, ainsi que l’artiste maniériste Paolo Veronese (1528-1588), le grand maître baroque Peter Paul Rubens (1577-1640) et le contemporain Jean-Antoine Watteau (1684-1721), la contribution unique de Boucher à la peinture rococo fut son traitement exceptionnel de la mythologie galante – dans laquelle il transforma les thèmes mythologiques traditionnels en scènes spirituellement indécentes avec des suggestions de sentiments érotiques et sentimentaux. l’amour. "Le sommeil interrompu" (1750, Metropolitan Museum of Art, New York), créé comme un porte-à-faux pour le château de Madame de Pompadour à Bellevue, illustre ce type de sujet, tout comme "Diana laissant son bain" (1742, Louvre, Paris).), "Triumph of Venus" (1740, Nationalmuseum, Stockholm) et "Nude Allongé sur un canapé" (1752, Alte Pinakothek, Munich). Un autre exemple est l’exquise peinture de cabinet "The Toilet of Venus" (1751, Metropolitan Museum of Art, New York) dont la surface très polie met en valeur les tons chair nacrés de Vénus et le tissu luxueux qui l’entoure. Actrice amateur talentueuse, Madame de Pompadour avait auparavant assumé le rôle principal dans une production de La Toilette de Vénus mise en scène à la château de Versailles en 1750, ce qui inspira peut-être Boucher à créer cette œuvre d’art. Inutile de dire que ces œuvres sont sentimentales et intimement amoureuses plutôt que traditionnellement épiques, bien que, comme l’ont dit les frères Goncourt à propos de Boucher: il est "l’un de ces hommes qui représentent le goût d’un siècle, qui l’expriment, le personnifient et l’incarnent". La Cour royale française souhaitait ce type d’art érotique ludique et Boucher était heureux de le fournir. (Voir: Nus femmes.) Il a également eu une influence majeure sur d’autres Artistes rococo, comme Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), noté pour La balançoire (Fragonard) (1767).
Néanmoins, la production de Boucher ne se limite nullement à cette forme de mythologie galante. Il était aussi un maître de peinture de genre comme en témoigne "Le petit déjeuner" (1739, Louvre, Paris). En outre, il a réalisé un grand nombre de types de portraits, allant de ses portraits délicats et finement exécutés de Madame de Pompadour – tels que "Madame de Pompadour" (1758, Victoria & Albert Museum, Londres) – à ses célèbres portraits d’Odalisque.. Il a également été noté pour son chinoiseries peintures, comme Le jardin chinois (1742, Musée des Beaux-Arts, Besançon).
Dessins
Un contemporain du grand dessinateur vénitien Giambattista Tiepolo (1696-1770), Boucher était aussi un dessinateur prolifique, créant dessins à la fois en préparation de ses toiles majeures et en tant qu’objets d’art achevés pour le marché grandissant des collectionneurs bourgeois. Ses études figuratives pour ses peintures, exécutées à la craie, à l’huile ou à la gouache, comprennent des dessins tels que "Two Winged Putti" (Musée métropolitain des arts, New York), ouvrage préparatoire à "Apollo révélant sa divinité à Isse" (1750, Musée des Beaux -Arts, Tours). Ses œuvres à part comprennent son dessin à la craie noire et rouge avec des reflets blancs sur du papier beige "Naïades et Triton" (1763, Louvre, Paris).
Estampe et arts décoratifs
En plus de produire environ 1 000 peintures et 10 000 dessins, Boucher a également eu un effet significatif sur gravure, tapisserie et céramique. Mis à part sa modeste production de gravures à l’eau-forte, de nombreux autres graveurs français ont suivi le mouvement Boucher pour reproduire ses peintures à la mode, tandis que les usines de porcelaine de Sèvres et de Vincennes produisaient des répliques de ses conceptions mythologiques galante sous la forme de biscuits céramiques à pâte molle. figurines et autres pièces décoratives. Art de la tapisserie était un autre domaine dans lequel Boucher excellait. Pendant plus de vingt ans, il a été commandé par les ateliers de tapisserie de Beauvais pour produire un total de six dessins distincts, dont "Fêtes italiennes" et "Cupidon et Psyché". Puis, en 1755, il devint directeur de la fabrique de tapisseries rivale des Gobelins, où il continua à travailler sur le design textile.
Vers la fin de sa vie professionnelle, le goût français s’éloigna du fantasque rococo mousseux au plus sévère Art néoclassique style, Boucher a été critiqué pour son manque d’esthétique et de formes stéréotypées. Il mourut à Paris en 1770 à l’âge de 67 ans.
Réputation artistique
La réputation de Boucher a souffert de sa dépendance à des thèmes artificiels et surchargés. Il s’est également opposé à la peinture d’après nature car, selon lui, elle était "trop verte et mal éclairée". Cependant, bien que souvent superficiel et répétitif, il a également produit des œuvres d’un grand charme et d’une exécution brillante. Ironiquement, son succès même contenait les germes de son déclin ultime et de son manque de réputation durable. Pendant de nombreuses années, il a été le peintre le plus recherché en France pour presque tous les types de tableaux, notamment ses peintures vives de sujets mythologiques et classiques, bien que peu subtiles. Ainsi engagé, et luttant pour répondre à la demande de son art décadent, il n’est pas étonnant qu’il n’ait pas apprécié les changements de mode. Après tout, quoi de plus séduisant pour un artiste qu’une clientèle de rois, nobles, ambassadeurs et autres mécènes fortunés, qui réclament tous son travail?
On peut voir des peintures de François Boucher dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde entier, y compris le Frick Collection New York.
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