Jean-Honoré Fragonard: peintre rococo français Automatique traduire
Le français Rococo Le peintre et graveur Jean-Honoré Fragonard est né d’un élève de François Boucher (1703-70) parmi les artistes les plus brillants, les plus prolifiques et les plus polyvalents de la France du XVIIIe siècle. Il a notamment été influencé par les peintures de Tiepolo (1696-1770) et Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682). Un maître de peinture d’art, dessin à la craie et gravure, il a créé une succession de chefs-d’œuvre remarquables sur des sujets aussi variés que la religion, la mythologie, les scènes de genre et les paysages. De manière inhabituelle, après des débuts prometteurs en tant que peintre d’histoire, il s’éloigne de l’art académique de l’Académie royale française, préférant se concentrer sur des genres mineurs qui conviennent à son tempérament spontané. Lorsque la Révolution française (1789-1793) a rendu son style léger et obsolète, il a pratiquement cessé de peindre, a occupé un poste administratif au Louvre à Paris et a mis fin à ses jours dans l’obscurité. Ses œuvres incluent The Swing (1767) et The Fountain of Love (1780), tous deux de la collection Wallace; The Bolt (1778, Louvre, Paris); Une jeune fille lisant (1776, National Gallery of Art, Washington DC); et The Stolen Kiss (1787, Hermitage, Saint-Pétersbourg).
Biographie
Fragonard est né à Grasse – aujourd’hui l’un des centres de l’industrie française de la parfumerie – et peut-être, avec la gaieté et la frivolité de son art, explique-t-il son surnom d "essence parfumée" du XVIIIe siècle. À six ans, sa famille s’installe à Paris où, sur la recommandation de François Boucher, il étudie dans l’atelier de Jean Siméon Chardin (1699-1779). En raison de différences de tempérament, il resta moins de 12 mois, bien que Chardin ait dû réussir à faire preuve d’une discipline de dessin rigoureuse, le jeune artiste entrant immédiatement dans l’atelier de Boucher et devenant rapidement son meilleur élève. Il a assisté son chef surchargé dans plusieurs commissions importantes, y compris de grandes art de la tapisserie dessins, et en a fait plusieurs copies après des peintures de Boucher, telles que Hercules et Omphale, et de Rembrandt, comme fille avec balai. Il a également été influencé par Giovanni Benedetto, artiste baroque italien du XVIIe siècle. Castiglione (1609-164).
Gagnant du Prix de Rome
En 1752, Fragonard remporta le Prix de Rome (une bourse permettant à des étudiants primés de l’Académie royale parisienne de peinture et de sculpture de passer 3 à 5 années d’études à Rome). peinture d’histoire Jéroboam Sacrificing to the Idols (1752), même s’il n’était pas étudiant à l’Académie: le commentaire de Boucher était: "Peu importe, vous êtes mon élève.
En 1753, il commença trois ans à l’Ecole Royale des Protèges, où il travailla notamment avec Psyche Show ses soeurs Cupid’s Presents (1754, Galerie nationale, Londres) et Christ lavant les pieds des disciples (1755, cathédrale de Grasse). Parmi les autres œuvres de cette période, qui révèlent toutes la forte influence de son mentor, figurent peintures mythologiques Jupiter et Callisto, et Céphale et Procris (tous deux 1755, musée des Beaux-Arts, Angers), ainsi que quatre scènes décoratives de la vie rurale: bergère, moissonneuse, récolteuse, jardinière et cueilleuse de raisins (1754-1755, Detroit Institute of Arts).
En 1756, Fragonard commence sa bourse de cinq ans à Rome, où il ignore les maîtres approuvés de la Haute Renaissance, tels que Raphaël et Titien, préférant la tradition plus libre et plus exotique illustrée par le grand peintre rococo. Giambattista Tiepolo (1696-1770). Il a également exécuté une série de dessins d’été des jardins entourant la villa d’Este, à Tivoli, dont les échos ont informé nombre de ses œuvres ultérieures. Voir aussi la peinture à l’huile Jardins de la Villa d’Este (1762-3, Collection Wallace, Londres).
De retour à Paris en 1761, il travailla surtout pour les collectionneurs jusqu’à ce qu’il soit accepté au Académie Française sur la base de son travail mythologique – peint dans la Grande Manière – intitulé Coresus and Callirhoe (1765, Louvre). Acclamé par l’éminent philosophe, écrivain et critique d’art Denis Diderot (1713-1784), ce tableau est somptueusement loué, acheté par la Couronne et amène de nombreuses personnes à considérer Fragonard comme le sauveur de la peinture d’histoire française – alors encore le genre suprême l’académique Hiérarchie des genres.
Abandonne la peinture d’histoire
Maintenant célébré, Fragonard – en suivant le cours traditionnel du peintre d’histoire – aurait facilement pu devenir artiste officiel du roi de France ("Premier Peintre du Roi"). Au lieu de cela, il abandonna bientôt cet idiome au profit des peintures érotiques pour lesquelles il est le plus connu. De plus, il a rarement exposé à la Salon, favorisant plutôt le forum officieux du Salon de la correspondance. Bien que ses collègues artistes lui aient reproché de sacrifier son intégrité artistique au profit des collectionneurs, ses coloris subtils, ses coups de pinceau spontanés et sa caractérisation spirituelle garantissaient que même ses images les plus intimes aient une verve et une gaieté irrésistibles. La Chemise enlevée en est un exemple.) le Serment d’amour et La Culbute, ainsi que sa célèbre composition The Swing (1767, Wallace Collection, Londres), une œuvre commandée par le baron de Saint-Julien et mettant en vedette sa maîtresse sur balançoire poussée par un évêque. En outre, il complète une série de paysages inspirés de maîtres d’Europe du Nord tels que Jacob van Ruysdael (1630-81).
De 1768 à 1772, Fragonard peint une série de portraits dans un genre entièrement nouveau, appelé " figure de fantaisie ". Présentant un éclat de bravoure de génie technique, ces peintures – parfois réalisées à la vie en moins de 60 minutes – présentent des sujets revêtus du costume espagnol, capturés dans des ambiances variées et rendus avec une virtuosité telle qu’ils représentent plus de fantaisie que de portrait. Exemples: Denis Diderot (1769, Louvre, Paris), l’ abbé Richard de Saint-Non (1769, Louvre, Paris), François-Henri, duc d’Harcourt (1770, collection particulière) et Anne-François d’Harcourt, Duc de Beuvron (1770, Louvre, Paris).
Outre ces tableaux de chevalet, Fragonard a réalisé de nombreuses œuvres décoratives pour des collectionneurs privés, notamment Madame de Pompadour et le financier Jacques-Onesyme Begeret de Grancourt. Cette série de travaux a culminé dans son ensemble de quatre œuvres intitulé The Progress of Love (1770-1773, Frick Collection, New York), commandé par Madame du Barry, la plus belle de toutes les maîtresses de Louis XV, pour son nouveau pavillon à Louveciennes.. Cependant, en peu de temps, les quatre tableaux de Fragonard ) La rencontre, La poursuite, L’ amant couronné et Lettres d’amour) furent tous rejetés par Madame du Barry – soit à cause de leurs illusions évidentes sur sa nature amoureuse, soit parce qu’elles étaient incompatibles avec le classique. sévérité de l’architecture de Claude-Nicolas Ledoux. En tout état de cause, en 1774, ils furent remplacés par Art néoclassique dessins créés par Joseph-Marie Vien (1716-1809).
Bien que nullement pris avec le nouveau néo-classicisme, Fragonard a tenté d’adapter son style à la fin des années 1770, notamment en employant des coups de pinceau plus raffinés et en intégrant plus de sujets et de religieux dans son répertoire. Parallèlement, il réalise de nombreux paysages décoratifs dans la lignée des "fêtes champêtres" de Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Fete at Saint-Cloud (vers 1775-80, Banque de France, Paris) en est un exemple notable. Au cours des années 1780, ses seules œuvres significatives incluent The Fountain of Love (1785, Wallace Collection, Londres), une œuvre de néo-classicisme sentimental et une illustration du livre – notamment pour "Contes" de La Fontaine, Orlando Furioso de Ariosto et Don Quichotte de Cervantes.
La Révolution française a privé Fragonard de sa clientèle aristocratique: beaucoup ont été guillotinés, d’autres ont été exilés. En 1789, il quitta Paris et trouva refuge à Grasse chez son cousin Alexandre Maubert, bien qu’en raison de son ancienne amitié avec l’artiste politique désormais influent. Jacques-Louis David (1748-1825), il se voit confier un poste administratif à la Persienne Palais, et a nommé un membre (plus tard président) du Conservatoire des Arts. Il resta dans ces postes jusqu’en 1800, mourut dans l’obscurité six ans plus tard après avoir été évincé de son appartement du Louvre et privé de sa pension. Ainsi finit la vie de l’un des peintres français les plus originaux de la fin du XVIIIe siècle, artiste dont la spontanéité et la fluidité technique rappellent Rubens à son meilleur, et dont l’imagination, l’esprit et le raffinement se sont tous combinés pour créer des compositions poétiques vives qui illustrent les meilleurs aspects de l’époque.
Note: Fragonard a eu une influence importante sur le grand lithographe et affichiste français Jules Cheret (1836-1932).
La famille de Fragonard comptait plusieurs peintres dans ses rangs, notamment sa belle-soeur Marguerite Gerard (1761-1837), considérée comme l’une des meilleures artistes françaises, son fils Alexandre-Evariste Fragonard (1780-1850), spécialiste des œuvres, et son arrière-petite-fille l’Impressionniste Berthe Morisot (1841-1895).
L’un des plus grands artistes rococo, les peintures de Jean-Honoré Fragonard figurent dans de nombreuses meilleurs musées d’art à travers le monde.
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