Exposition "AERS - PERLE DE RUSSIE". Au 85e anniversaire de l’usine de miniatures de laque Mstersky Automatique traduire

Le Musée des arts décoratifs, appliqués et folkloriques de Russie inaugure l’exposition «Mstera est la perle de la Russie», consacrée au 85e anniversaire de l’usine de miniatures de laque de Mstera. L’exposition présentera plus de 200 œuvres provenant des fonds du Musée des arts décoratifs, appliqués et folkloriques de Russie, du coffret d’assortiments du Centre PC pour les miniatures traditionnelles Mstorsky et de collections personnelles. Les œuvres présentées dans l’exposition reflètent les principales étapes du développement de l’artisanat Mstera.

Dans le passé, le village de Mstera, sur la terre de Vladimir, était un centre de peinture d’icônes unique, mais il a acquis une renommée mondiale au XXe siècle, lorsque, au tournant des années 1920 et 1930, l’art de la peinture miniature en laque sur papier-mâché est né ici.. S’appuyant sur leurs propres traditions de peinture d’icônes, les miniaturistes de Mstera développèrent un style artistique unique dans lequel le fond de paysage soigneusement prescrit, avec des transitions de couleur subtiles et le rejet du fond noir, joue un rôle important.

Juin 1931 est considéré comme la date de naissance du métier de laque Mstersky, lorsque d’anciens peintres d’icônes se sont unis dans la coopérative d’art prolétarien (depuis 1960 - l’usine). Un important rôle dans la formation de l’art de Mstera a été joué par l’impression populaire populaire qui, avant la révolution, était imprimée à l’imprimerie locale de Golyshev. Le fondateur de la tendance ornementale dans la miniature miniature était EV Yurin ("Ornement avec un oiseau"), inspiré des meilleurs exemples de l’art russe ancien.

Coffret Yurin EV "Ornement avec un oiseau" La première moitié des années 1970.

L’exposition présentera des œuvres des représentants les plus en vue de l’industrie: Nikolai Prokopyevich Klykov ("Près de la ville de Slavyansk"), Alexander Ivanovich Bryagin ("Alexander Nevsky rassemble une armée…"), Alexander Fedorovich Kotyagin ("The Capture of Izmail ”), Vasily Nikiforovich Ovchinnikov, Ivan Alekseevich Serebryakov, Yevgeny Vasilievich Yurin et un certain nombre d’autres maîtres, dont l’art a rapidement été reconnu à l’exposition universelle de 1937, à Paris, où les artistes ont reçu le Grand Prix et les médailles d’or.

Assiette AF Kotyagin "La capture d’Ismaël en 1790" 1942

Représentants de la deuxième génération de miniaturistes - Ekaterina Nikolaevna Zonina («Fin de la fenaison»), Antonida Mikhailovna Ovchinnikova («Accompagner l’harmoniste à l’institut»), Nina Aleksandrovna Lyubomudrova, Vasily Ivanovich Korsakov et d’autres œuvres vivantes à l’intention du public. l’enthousiasme inimitable de l’après-guerre tout en préservant les meilleures caractéristiques de l’art de l’art.

Les années 1960 sont une période particulière dans le développement de l’Art de Msterskoï, qui a débuté à la suite du "dégel" et est imprégné de l’esprit d’une véritable innovation. Des œuvres extrêmement talentueuses ont été créées à cette époque: "La correspondance d’Ivan IV avec le prince Kurbsky" et "Le mot sur le régiment d’Igor" de Lev Aleksandrovich Fomichev, "Pierre le Grand sur le chantier de construction de Saint-Pétersbourg" et "1905" de Nikolai Ivanovich Shishakov, «Andrei«Bogolyubsky»et«Chasse princière»de Yuri Mikhailovich Vavanov,«Qui devrait bien vivre en Russie»de Lydia Alexandrovna Demidova.

Vavanov Yu.M. Cercueil "Chasse princière" 1964

Dans les années 1970, l’industrie de la laque Mster fut reconstituée par une pléiade d’artistes talentueux: Vladislav Fedorovich Nekosov («Les Vladimiriens voient Alexander Nevsky à la Horde»), Vladimir Kapelyevich Moshkovich («Duke Stepanovich»), Vladimir Nikolaevich («Ilya Muromets») et Kalin Tsar ""). Au cours de ces années, les images artistiques des œuvres des miniatures de laque Mstersky sont plus définies, elles retracent clairement le lien avec toute l’expérience artistique de l’ancien métier russe.

Moshkovich VK Coffret "Duke Stepanovich" 1989

L’esthétique de la vie populaire est la principale caractéristique des vernis russes. L’histoire du pays, les œuvres littéraires d’écrivains russes et étrangers, la poésie, les contes de fées russes, en tant que sagesse concentrée du peuple, le monde complexe des aspirations humaines - tout cela se reflète dans la peinture à la laque de Russie.