Frans Hals: portraitiste réaliste néerlandais Automatique traduire

Biographie

Un des grands Maîtres Anciens du Baroque hollandais mouvement, le peintre d’origine flamande Frans Hals s’est spécialisé dans portrait d’art et fut le premier grand maître du 17ème siècle Réalisme hollandais école. Considéré comme l’un des meilleurs artistes de portrait de l’âge, se classant aux côtés Jan Van Eyck (1390-1441) et Hans Holbein le Jeune (1497-1543), il est particulièrement connu pour ses portraits de groupe à grande échelle et pour la spontanéité informelle de son travail. Marié deux fois, avec au moins dix enfants, il était constamment en difficulté financière et survivait à la misère, en grande partie grâce à une petite pension qui lui avait été versée par les autorités civiques de Haarlem. Son frère Dirck Hals (1591-1656) était également peintre. Son plus connu peintures de portrait Jacobus Zaffius (1611, Hals Museum, Haarlem); The Laughing Cavalier (1624, Wallace Collection, Londres); Banquet des officiers de la St George Militia Company (1616, musée de Hals); Lucas de Clercq (1635) et Feyntje van Steenkiste (1635) du Rijksmuseum Amsterdam; Regents of St Elizabeth Hospital (1641, musée de Hals); et les régents et les régentes de la vieille maison d’aumône (1664, musée de Hals). Après Rembrandt, Hals est reconnu comme le principal portraitiste de Peinture hollandaise du XVIIe siècle (1600-80).

Entraînement

Fils de parents flamands, Hals est né à Anvers, mais sa famille s’installa bientôt en Hollande après la prise de la ville par les Espagnols en 1584. En 1591, il s’établit à Haarlem où il restera jusqu’à la fin de ses jours.

Il aurait été formé dans l’atelier de Karel van Mander (1548-1606), peintre flamand du Maniérisme style, bien qu’il n’y ait aucune influence perceptible de ce dernier dans les premiers travaux de Hals. Il n’ya pas d’autres détails enregistrés de sa première formation en peinture d’art ou comment il s’est spécialisé dans le portrait, même si, sous le protestantisme hollandais, le marché de la peinture religieuse s’est effondré et a été remplacé par une demande bourgeoise croissante pour l’art du petit chevalet, notamment l’intérieur, le portrait et la nature morte. En outre, de nombreux groupes municipaux et de riches guildes d’artisans ont cherché à confirmer leur statut civique sous la forme d’images de groupe. C’est cette classe moyenne nouvellement prospère qui a fourni l’élan financier pour le dix-septième siècle de Peinture baroque , qui a été dirigé et illustré par Hals, Vermeer (1632-1675) et Rembrandt (1606-169). Cependant, le manque de soutien institutionnel fiable – tel que le soutien fourni auparavant par l’Église catholique romaine – rendait la vie extrêmement difficile pour les peintres à temps plein, et même ces trois artistes suprêmes ont mis fin à leurs vies dans la pauvreté.

Premières peintures

Les premiers travaux de Hals ne sont ni nombreux ni bien documentés. Le premier portrait qu’on lui attribue est Jacobus Zaffius (1611, musée Hals, Haarlem), tandis que d’autres œuvres sont principalement de nature terrestre. peintures de genre , comme Merry Company (environ 1615-17, Metropolitan Museum of Art, New York). L’exubérance et la palette de tons clairs de cette image, représentant un certain nombre de buveurs, de musiciens et de prostituées grandeur nature, montrent l’influence de l’école d’Utrecht, à l’exception du style de Hals. Peinture de genre réaliste néerlandaise a un plus grand caractère ressemblant à un portrait: son plus tard Yonker Ramp et son amour (1623, Metropolitan Museum of Art, New York), et The Merry Drinker (1630, Rijksmusem, Amsterdam).

Portraits de groupe

À partir de 1616, ses progrès artistiques deviennent beaucoup plus clairs. Dans son premier chef-d’œuvre – Le banquet des officiers de la Compagnie de la milice St George (1616, musée Hals, Haarlem), l’un des neuf portraits de groupe grandeur nature qu’il devait peindre au cours des 50 prochaines années – il a rendu hommage à son œuvre unique compétences en investissant le genre avec un style entièrement nouveau.

La Compagnie de Saint-Georges était l’un des deux groupes de milice à Haarlem, dont le rôle militaire pendant la guerre contre l’Espagne était maintenant devenu un rôle purement social. Après leur mandat de trois ans, les officiers ont souvent commandé des portraits d’eux-mêmes et de leurs collègues au siège de leur entreprise. Les coûts supportés par l’artiste sont supportés à parts égales par tous ceux qui figurent sur le tableau. Chaque personne attend donc une égale importance – une situation qui ne donne généralement rien de plus qu’un assemblage surélevé d’individus, un peu comme les "photos de classe" d’aujourd’hui. L’approche révolutionnaire de Hal consistait à diviser les rangées monotones conventionnelles de visages inexpressifs en différents groupes d’hommes souvent asymétriques avec une grande variété d’expressions, de gestes et de poses, investissant ainsi l’ensemble du travail avec une caractérisation et une vie plus grandes. Cette approche novatrice devait atteindre son apogée dans Night Watch de Rembrandt (1642, Rijksmuseum, Amsterdam).

Parmi les portraits de groupe de Hal, citons: des officiers de la compagnie de milice St Hadrian (1627, Hals Museum); Meager Company (1633: terminé par Pieter Codde 1637, Rijksmuseum, Amsterdam); Regents of St Elizabeth’s Hospital (1641, musée de Hals); Régents de la maison des vieux hommes Haarlem (1664, musée de Hals) et Régentesses de la maison des vieux hommes Haarlem (1664, musée de Hals).

Le Cavalier Riant

Membre éminent du baroque hollandais, Hals était très demandé en tant que portraitiste au cours des années 1620 et 1630. Contrairement aux portraitistes traditionnels tels que Jan van Scorel (1495-1562) et son élève Anthonis Mor Van Dashorst (Antonio Moro) (1521-77), il avait pour objectif d’insuffler un sens de l’animation à ses modèles grâce à un sourire, un rire ou un indice. des mots prononcés: appelez cela un "parler" par opposition à une ressemblance visuelle. Il voulait que ses sujets soient "présents". C’est cette spontanéité informelle, si bien illustrée dans son célèbre ouvrage The Laughing Cavalier (1624, Wallace Collection, Londres), qui fait de Hals un si grand peintre et qui le distingue également des études plus réfléchies et plus pénétrantes de Rembrandt.

Hals a réalisé cette vitalité en rejetant la finition lisse adoptée par de nombreux autres peintres classiques, préférant utiliser des frottis, des lignes brutes, des taches, de grandes Couleur et détail minimal. Tout cela a contribué à la fraîcheur animée de ses toiles et à l’aspect informel mais réaliste de ses modèles.

Portraits d’âge mûr

Dans les années 1640 et 1650, il réalisa de nombreuses photographies de maris et de femmes comme Stephanus Geraerdts (1650-2, musée des Beaux-Arts d’Anvers) et Isabella Coymans (1650-2, Paris), ainsi que de grandes familles portraits de groupe (voir des exemples dans la National Gallery, Londres). Ses patrons englobaient désormais des responsables municipaux, des hommes de métier, des théologiens et des professeurs d’université, dont le philosophe René Descartes (1649, Copenhagen Museum). Pendant ce temps, en raison de son âge, de difficultés financières ou peut-être du nouveau sens du sérieux dans la République hollandaise, désormais bien établie, son style de peinture a commencé à changer. Alors que ses images précédentes exhalaient la gaieté et la vivacité, ses œuvres ultérieures ont mis en valeur la stature et la dignité de ses modèles. Il semblait consacrer plus d’attention au caractère et à la personnalité de son sujet (comme dans ses portraits de l’ amiral de Ruyter et de Jacob Olycan ), tandis que ses couleurs vives commençaient à être remplacées par des schémas monochromes et des tons plus sombres.

Mais même si sa palette se limitait maintenant aux noirs, blancs, gris, marrons jaunâtres et reflets chair, elle affichait toujours une grande variété – comme le remarquait Vincent Van Gogh, plus de trois cents ans plus tard, Hals en possédait plus de 27!

En même temps, alors que l’atmosphère de ses peintures devenait plus calme, ses coups de pinceau et sa manipulation de la peinture devenaient de plus en plus lâches et plus vigoureux, un style impressionniste repris plus tard avec un grand succès par le grand artiste du 19ème siècle. Edouard Manet (1832-1883). Hals a toujours eu la réputation d’être un peintre virtuose, a noté (comme John Singer Sargent 1856-1925) pour sa tendance à employer la méthode du premier coup ( aus einem Guss ) consistant à travailler directement sur la toile. Cependant, cette tendance a peut-être été surestimée: les recherches montrent que (malgré l’absence de croquis ou d’études de la part de Hals), il a parfois eu recours à dessins à la craie avant de construire sa toile en utilisant des couches d’huiles, bien que de manière moins systématique que celle de ses contemporains Rubens (1577-1644) ou van Dyck (1599-1641).

Les œuvres finales de Hals – toutes deux de pathos extraordinaires – comprenaient les grands portraits de groupe représentant les régents et régentesses de la maison de l’Aumône pour vieux messieurs de Haarlem, peints à l’âge de 80 ans. Il est décédé en 1666 et a été enterré dans l’église Saint-Bavo de la ville. Il laisse dans le deuil sa veuve Lysbeth Reyniers (décédée plus tard dans l’obscurité) et plusieurs de ses enfants, dont quatre – Harmen (1611-1669), Frans Junior (1618-1669), Reynier (1627-1672) et Nicolaes (1628 –1686) – sont devenus peintres.

Pour d’autres artistes remarquables de Haarlem, voir le peintre en architecture: Pieter Jansz Saenredam (1597-1665) et les maîtres de la nature morte: Willem Claesz Heda (1594-1680) et Pieter Claesz (1597-1660).

Héritage artistique

Curieusement, bien qu’il ait influencé un certain nombre d’autres Artistes réalistes hollandais , comprenant Adriaen Brouwer (1605-1638), Judith Leyster (1609-1660), Jan Miense Molenaer (1609-1668), Adriaen van Ostade (1610-85) et Bartholomeus van der Helst (1613-1670), la réputation de Hals ne lui survécut pas longtemps. En fait, on savait peu de choses sur sa virtuosité jusqu’à sa "redécouverte" (comme Vermeer) au 19ème siècle, quand il fut imité par les impressionnistes et d’autres comme Claude Monet (1840-1926), Edouard Manet, Charles-François Daubigny (1817-1878), James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), Max Liebermann (1847-1935) et Gustave Courbet (1819-1877). Cependant, par la suite, particulièrement entre 1865 et 1925, il est devenu l’un des objets de collection les plus anciens des Maîtres, devenant ainsi une icône pour les portraitistes de la société. La reprise a commencé en 1865 avec l’achat par Lord Hertford de The Laughing Cavalier pour 51 000 francs – une somme incroyable à l’époque et plus de six fois l’estimation avant la vente -, tandis que le style optimiste de Hals s’est révélé extrêmement attrayant pour la nouvelle coterie de millionnaires américains. qui a commencé à dominer le marché international de l’art à partir du tournant du siècle: ce qui explique le fait que nombre de ses œuvres sont exposées dans des collections américaines.

On trouve des œuvres de Frans Hals dans presque tous les meilleurs musées d’art , notamment le musée Frans Hals sur le Groot Heiligland, Haarlem et le Rijksmuseum Amsterdam .