Luca Giordano: peintre baroque napolitain Automatique traduire
Biographie
L’un des plus importants Maîtres Anciens En Italie, pendant la seconde moitié du dix-septième siècle, Luca Giordano a joué un rôle particulièrement important dans Peinture baroque napolitaine, classement aux côtés Jusepe Ribera (1591-1652), mais devant Battistello Caracciolo (1578-1635), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Mattia Preti (1613-1699) et Francesco Solimena (1657-1747) en termes d’impact et d’influence. Comme beaucoup Artistes baroques italiens de Naples, il a d’abord été attiré par Caravagisme en raison de l’influence de Ribera. Mais son style s’est élargi avec ses voyages, devenant plus coloré sous l’influence des premiers Pietro da Cortona (1596-1669) puis Peinture vénitienne, notamment les œuvres de Paolo Veronese (1528-1588). Dans sa maturité, il est venu se spécialiser dans la religion ecclésiastique fresque – bien qu’il soit aussi un maître de dessin et a réalisé un grand nombre de petits travaux aux huiles. Bien que plus connu pour son travail dans la Ecole Napolitaine de Peinture Giordano a également été actif à Venise et à Florence et a passé une décennie (vers 1692-1702) à la Cour des Habsbourg d’Espagne de Charles II, réalisant d’importants travaux art décoratif à Tolède, Madrid et le palais de l’Escorial. Le sien meilleures peintures baroques comprennent: Phineas et ses compagnons transformés en pierre par Persée (vers 1680, National Gallery, Londres); la coupole de la Cappella Corsini dans l’église florentine du Carmine; l’immense plafond de la salle de bal du palais Médicis-Riccardi à Florence (1682-1685); Hommage à Velazquez (1692-5, Galerie Nationale, Londres); les plafonds de l’Escorial; le Christ colossal expulsant les marchands du temple (1704) dans l’église du Padri Girolamini, à Naples; le triomphe de Judith (1704) dans le dôme de la Certosa di S. Martino, Naples.
Commissions et débuts d’art
Né à Naples, fils d’Antonio Giordano, également peintre, Luca Giordano a d’abord été formé dans l’atelier de Ribera, où il a appris l’utilisation du ténébrisme (pour focus dramatique) et clair-obscur (pour la modélisation). Vers 1652, peut-être juste après la mort de Ribera, il quitta Naples pour une courte période d’études à Rome, Florence et Venise, en portant une attention particulière à la Art baroque Pietro da Cortona à Rome, ainsi que les grands maîtres de Venise du XVIe siècle – tels que Titien, Véronèse et ses disciples. (Voir également: Peinture de couleurs du Titien et de Venise.) À Venise, il remporte ses premières commandes: peindre des retables pour les églises de S. Pietro in Castello, S. Maria del Pianto et S. Spirito. (Voir également: Retables vénitiens.)
Style de peinture
De retour à Naples en 1653, il commence à développer un style de Peinture baroque basé sur les techniques romaines et vénitiennes qu’il avait apprises lors de ses voyages, bien qu’il n’ait jamais complètement abandonné ses liens avec celui de Ribera naturalisme, qui elle-même dérive du grand Caravage (1571-1610). (Voir également: Caravage à Naples.) Ce processus a cependant pris du temps: son oscillation entre les deux traditions s’est poursuivie pendant une décennie, période au cours de laquelle il a survécu à la terrible peste de 1656 et a réussi à étudier les peintures de collections privées à Naples en Rubens (1577-1640) et Poussin (1594-1665). Il s’est également rapproché du style de Mattia Preti, dont il a influencé le travail. Durant cette période, il a montré sa capacité à synthétiser dans un style personnel ce qu’il avait appris des maîtres vénitiens. Il devint également un peintre extrêmement rapide et prolifique, se méritant le surnom de Luca fa presto. (Luke travaille vite). En 1665, Giordano se retrouva à Florence (travaillant entre autres pour les Médicis) et plus tard à Venise. Sa grande fresque peinture à Naples date de quelques années après son retour: celle de l’abbaye de Montecassino, détruite pendant la Seconde Guerre mondiale, date de 1677—78, la coupole de S. Brigida, à Naples (l’église où il fut finalement enterré) date de 1678 et La vie de S. Gregorio Armeno, dans l’église du même nom à Naples, a été peinte vers 1678-1679. À cette époque, la renommée de Giordano était énorme tant en Italie qu’à l’étranger.
Fresques à Florence
Lors d’une autre visite à Florence en 1682, il peignit le dôme de la chapelle Corsini dans l’église du Carmine et commença les bozzetti pour la bibliothèque ) allégorie de la sagesse divine) et la galerie du palais Médicis-Riccardi (figures allégoriques – telles comme les Vertus cardinales et les éléments de la nature – et des thèmes mythologiques – comme le viol de Proserpine, la procession triomphale de Bacchus, la mort d’Adonis, Cérès et Triptolème) qu’il a achevés après une brève visite à Naples en 1685. peintures murales chef-d’œuvre de la maturité de Giordano et marquent un formidable développement à la fois dans son pouvoir d’invention narrative et dans son style de peinture mythologique : le dernier a combiné la manière grandiose de Pietro da Cortona avec les compétences décoratives de Véronèse.
Peintre de la cour en Espagne
Fort de sa rivalité avec son jeune contemporain napolitain, Francesco Solimena, Giordano a continué à travailler à Naples jusqu’en 1692, date à laquelle il fut convoqué en Espagne par l’empereur des Habsbourg, Charles II. Au cours de la décennie suivante, assisté par des élèves tels qu’Aniello Rossi et Matteo Pacelli, il a réalisé un grand nombre de décorations grandioses dans l’Escorial, dans le palais de Buen Retiro à Madrid et dans la sacristie de la cathédrale de Tolède. Il a également peint des dizaines de tableaux pour la cour espagnole, pour des clients particuliers, des monastères et des églises (San Antonio de los Portugueses, Madrid; monastère de Nuestra Senora, Guadalupe). Son inlassable contribution à Peinture baroque espagnole était considéré comme presque miraculeux. Après la mort de Charles II, Giordano décida de rentrer chez lui. il quitta l’Espagne en février 1702 et après une courte pause à Livourne, il rentra à Naples.
Dernières années à Naples
Giordano est resté extrêmement actif au cours de ses dernières années. Il travailla dans l’église de S. Maria Egiziaca à Forcella, peignit le martyre de S. Gennaro pour S. Spirito dei Napoletani à Rome et décora la Cappella del Tesoro de la Certosa di S. Martino, à Naples, qui fut achevée en avril 1704. La réunion de S. Carlo Borromeo et de S. Filippo Neri à l’église de Girolamini, à Naples, date également de 1704. Au moment de son décès, Giordano était engagé dans plusieurs autres projets, notamment la sacristie de S. Brigida, à Naples. a été complété par ses élèves travaillant de son bozzetti.
Héritage et réputation
Au cours des différentes phases de sa carrière, Giordano exerce une grande influence sur les peintres contemporains de Naples, Florence et Venise. Il a acquis une richesse et une renommée considérables au cours de sa longue carrière et même de ses dernières œuvres, qui témoignent déjà du passage de la grandiosité du baroque tardif à la légèreté irrésistible du Rococo, ont été admirés tout au long du 18ème siècle: ses admirateurs, y compris le grand Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Ce n’est cependant que récemment que son esquisse a été pleinement apprécié. Bien que surpassé par la grande manière de Pietro da Cortona, d’une part, et la couleur éclatante de Tiepolo de l’autre, Giordano conserve néanmoins le juste milieu et gagne ainsi sa place en tant qu’artiste important du baroque tardif.
On peut voir des peintures de Luca Giordano dans plusieurs des meilleurs musées d’art en Europe, et dans les églises à travers l’Italie.
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