Giovanni Lanfranco: peintre du haut baroque Automatique traduire
Voir également: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle .
Biographie
Inspiré par le corrège et Annibale Carracci, Lanfranco se classe aux côtés de Pietro da Cortona (1596-1669) et de Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666) Maîtres Anciens de haute Peinture baroque à Rome. Il est surtout connu pour avoir modifié le style dominant de École bolognaise le classicisme en le combinant avec le clair – obscur de la nouvelle Caravagisme et l’idiome plus pictural de Le corrège (1489-1534). Un maître de trompe l’oeil décoration, raccourcir et d’autres techniques illusionnistes de l’art architectural, ainsi que des œuvres de chevalet, il eut une très forte influence sur peinture à Naples , inspirant des artistes baroques comme Mattia Preti (1613-1699), Luca Giordano (1634-1705), et Francesco Solimena (1657-1747). Chez Lanfranco meilleures peintures baroques sont des chefs-d’œuvre tels que l’Assomption de la Vierge (1625-1617) dans la cathédrale de S. Andrea della Valle à Rome; la fresque de l’autel de la Navicella (1627-28) à St Peters, Rome; la coupole du Gesu Nuovo (1634-1636) à Naples; la fresque de la Cappella del Tesoro, dans la cathédrale de Naples (1643); Sainte Marie-Madeleine transportée au ciel (vers 1605, musée Capodimonte, Naples) et l’extase de la bienheureuse Marguerite de Cortone (1622, palais Pitti, Florence).
Formation précoce
Né à Parme, bien que n’étant pas membre de la Ecole de peinture de Parme , Lanfranco a d’abord été formé en La peinture par Agostino Carracci à Parme (jusqu’en 1597 et 1600-02). Après la mort d’Agostino en 1602, le duc de Parme envoya Lanfranco à l’atelier de Annibale Carracci (1560-1609) au Palazzo Farnese, à Rome, et la première œuvre indépendante de Lanfranco est la décoration du Camerino degli Eremiti dans le Palazzina Farnese (1605). Sur la recommandation d’Annibale, il entra au service du cardinal marquis Sannesi, puis travailla pour le cardinal Montalto, puissant neveu du pape Sixte V. Vers 1610, toujours influencé principalement par Annibale, il travailla également pour le neveu du pape Paul V, le cardinal Borghese (S. Gregorio, S. Sebastiano) et pour le pape lui-même. À la mort d’Annibale en 1609, il retourna en Émilie et travailla deux ans à Piacenza, où il reçut de nombreuses commandes pour retable d’art . Ils montrent un changement stylistique radical, bien que temporaire, sous l’influence de Ludovico Carracci (1555-1619) et Schedoni.
Grand peintre de fresques à Rome
Il rentre à Rome en 1611, où la scène artistique est dominée par Guido Reni (1575-1642) (jusqu’en 1614) et Domenichino (1581-1641), et Lanfranco mit plusieurs années à s’établir. Mais en 1616, il était l’un des principaux peintres du palais du Quirinal (Sala Regia) et en 1619, Paul V lui donna ce qu’il aurait été s’il n’avait pas été annulé après la mort subite du pape, la plus grande commission publique de l’époque: le décoration de la Loggia de la bénédiction en basilique Saint Pierre .
Style baroque signature
En 1615-1717, Lanfranco avait abandonné son style lodovichien. travaillant dans le cercle des Caravagisti nobilitati comme Sarceni, Orazio Gentileschi et Turchi et influencé par des artistes comme Borgianni, il a créé une manière très raffinée et élégante, travaillant avec des clair-obscur et ténébrisme , produisant une nouvelle unité d’espace à travers les effets atmosphériques. C’est cette phase particulière de son travail, au cours de laquelle il a créé son propre style de Art baroque , qui a influencé non seulement le maître français Simon Vouet (1590-1649), mais aussi les premiers caravagistes Battistello Caracciolo (1578-1635), qui est arrivé à Rome à cette époque. Lanfranco était alors l’artiste le plus avancé de la ville et il aurait peut-être conservé son poste si Paul V n’était pas décédé en 1621. Mais le bref règne de Grégoire XV amena Guercino à Rome et Domenichino particulièrement favorisé. Vers 16 h 20, le style de Lanfranco commença à changer, à devenir plus robuste, les personnages commençant à s’étendre de manière dynamique dans l’espace avec des contrastes de clair-obscur plus violents. Les travaux les plus importants de cette phase, prélude à son style baroque bien développé, sont la chapelle Sacchetti de S. Giovanni dei Fiorentini (1623-24) et un certain nombre de retables liés au niveau stylistique.
L’Assomption de la Vierge
La décoration de la Cappella del Sacramento à S. Paolo fuori le Mura et la fresque de la voûte à loggia du Casino Borghese (toutes les deux de 16h à 16h) mènent aux œuvres les plus importantes et les plus matures de Lanfranco, dans lesquelles son style baroque dramatique a été pleinement développé: L’Assomption de la Vierge (1625-1617) pour la fresque à la coupole de S. Andrea della Valle, où l’illusion du Correggio – voir par exemple Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1526-30) – est transposé dans la langue du baroque, et l’autel fresque de la Navicella (1627-28) à St Peters. C’était sa plus importante commande papale d’Urban VIII, avec les fresques de la Cappella del Crocefisso à Saint-Pierre (1629-1632) et le maître-autel des Cappuccini.
L’idiome baroque
Pour plus d’informations sur ce style, voir Architecture baroque (1600-1750) et Architectes baroques .
Ecole Napolitaine de Peinture
Mais maintenant, Lanfranco a été éclipsé par le leader Artistes baroques italiens de la cour de Barberini – Bernini, Sacchi et Cortona. Il reçut bien moins de commandes publiques et accepta donc volontiers l’invitation des jésuites de Naples à peindre l’immense coupole du Gesu Nuovo (1634-1636), suivant ainsi les traces de son collègue bolognais Domenichino, son rival, qui était allé à Naples. en 1631. Le Gesu Nuovo est le premier d’une série de vastes commandes qui font de lui, au cours de ses 15 années de séjour, le peintre de fresques le plus titré de Naples; elles comprenaient la voûte de la nef, les lunettes de la façade intérieure, les lunettes du presbytère de S. Martino (1637-1639), des fresques sur l’église de SS Apostoli, à l’exception de la coupole (1638-1644), et la fresque à coupole de la Cappella del Tesoro, dans la cathédrale (1643), que Domenichino n’avait pas peint. Il a également participé (avec Domenichino, Camassei et Romanelli) à l’exécution de la commande de photographies du vice-roi espagnol avec des scènes de la vie romaine antique, pour le palais Buen Retiro à Madrid. Parmi ses contributions de six toiles figuraient des gladiateurs romains se battant lors d’un banquet (1634-1627, Prado). Enfin, il participa à la décoration de la cathédrale de Pozzuoli (vers 1635-1650) avec la grande toile représentant Le Débarquement de Saint-Paul à Pouzzoles (1636-1640). Tout cela fait de lui l’un des artistes les plus influents de la Ecole Napolitaine de Peinture de la première moitié du 17ème siècle. Parmi ceux qui l’ont influencé, il y avait Carlo Maratta (1625-1713). le grand peintre catholique de la Contre-Réforme à Rome.
École napolitaine
Pour en savoir plus sur la peinture à Naples, voir:
Caravage (1571-1610); Caravage à Naples (1607-10)
et Jusepe Ribera (1591-1652).
En 1646, Lanfranco rentre à Rome où il peint sa dernière œuvre majeure à San Carlo ai Catinari. Dans ses œuvres napolitaines, il a développé son style romain mature et était stylistiquement en avance sur son temps. Son travail a eu un impact fort, non pas tant sur ses contemporains immédiats, mais sur les dirigeants de Peinture baroque napolitaine , suite à la peste de Naples de 1656: Giordano, Preti et, plus tard, Solimena. Ses disciples directs étaient Giacinto Brandi à Rome et Giovanni Battista Beinaschi à Naples.
On peut voir des peintures de Giovanni Lanfranco dans certains des meilleurs musées d’art en Europe, y compris le Musée Capodimonte, Naples .
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