Francesco Solimena: Biographie du peintre baroque napolitain Automatique traduire
Biographie
L’un des plus réussis Maîtres Anciens du Ecole Napolitaine de Peinture Au début du XVIIIe siècle, Francesco Solimena était fortement influencé par la lumière dramatique et ténébrisme des anciens peintres basés à Naples tels que Battistello Caracciolo (1578-1635), Lanfranco (1582-1647), Mattia Preti (1613-1699) et Luca Giordano (1634-1705). Mais son style de Art baroque a mis davantage l’accent sur la structure et la composition formelle, qu’il a absorbée à la fois Raphaël (1483-1520) et des classiques comme Annibale Carracci (1560-1609), chef de la École bolognaise. En effet, ses peintures murales et au plafond se caractérisent par une richesse en chiffres, un sens dramatique du mouvement, ainsi que clair-obscur . En plus de sa murale fresque, il a produit des pièces exceptionnelles peintures sur panneaux dans les huiles, ainsi que portrait d’art. Très actif à Naples, où il s’installa en 1674, il apporta une immense contribution à la Peinture Baroque Napolitaine Au début du dix-huitième siècle, il était devenu l’un des plus grands artistes internationaux recherchés par plusieurs cours européennes. Le sien meilleures peintures baroques comprennent: la Vierge du Rosaire (1680-2, Staatliche Museen, Pruussischer Kulturbesitz, Gemaldegalerie, Berlin); fresques (1689-1690) pour la sacristie de saint Paolo Maggiore, Naples; Samson et Dalila (c.1690, musée Herzog Anton Ulrich, Brunswick); Vierge à l’enfant avec saint François de Paula (vers 1705, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde); l’énorme expulsion d’Heliodorus du temple (1725, Gesu Nuovo, Naples); Vierge à l’enfant avec saint Philippe de Neri (1725-1730, musée Capodimonte, Naples); et SS Trinita with Saints (1741) pour La Granja près de Ségovie, en Espagne.
Formation et premiers travaux
Né à Canale di Serino, près de Naples, Solimena a appris La peinture dans l’atelier provincial de son père Angelo Solimena (1629-1716), où il a absorbé le naturalisme de la tradition napolitaine – commencé par Caravage (1571-1610) et développé par Jusupe Ribera (1591-1652) – et a été fortement influencé par Francesco Guarino (1611-54). Cette phase initiale est représentée par des œuvres telles que La vision de saint Cyrille d’Alexandrie (Église de Saint-Domenico, Solofra), œuvre à laquelle il a collaboré avec son père.
Style de peinture
Arrivé à Naples vers 1674, il rejoint l’atelier de Francesco di Maria, puis de Giacomo del Po. Il fut grandement inspiré par le peinture à l’huile Giovanni Lanfranco et Mattia Preti, auparavant deux des plus influents Artistes baroques italiens à Naples. En 1675-77, il travailla avec son père sur la fresque de Paradise dans la coupole de la chapelle du Rosaire de la cathédrale de Nocera. C’est au cours de ces premières années qu’il a rejoint la prêtrise et rencontré l’influent influent Francesco Orsini, futur cardinal, puis le pape Benoît XIII, qui l’a encouragé à devenir peintre à temps plein.
Solimena a atteint sa maturité dans les fresques de 1680 à S. Giorgio, Salerno, avec Histoires des Saints Tecla, Archelas et Susanna. Bien que S. Gregorio Armeno ait des fresques légèrement antérieures à Luca Giordano, les formes solides et les constructions fermes de Solimena offrent une alternative aux compositions animées et à la dissolution de la lumière et des tons de Giordano. Il adopte également des techniques de composition du grand artiste du haut baroque. Pietro da Cortona (1596-1669). La photo perdue de Montecassino (1681) et les fresques de S. Giorgio ai Mannesi étaient dans ce style.
Au cours des années 1680, Solimena trouva son propre style de Peinture baroque dans lequel le naturalisme et les ombres chaudes brunâtres de Preti et Lanfranco ont été fusionnés avec le classicisme nordique. Les deux retables pour S. Nicola alia Carita, l’une datant après 1681 et l’autre vers 1864, ainsi que les fresques de S. Maria Donnaregina Nuova, datant également de 1684, datent toutes de cette période.
Rivalité avec Giordano
Ces œuvres ont impressionné Giordano après son retour de Florence en 1683, lorsqu’il a repris sa place de premier peintre napolitain pendant la vice-régence du Marchese del Carpio. Alors que Giordano a dominé peinture à Naples, Solimena a été momentanément reléguée à la deuxième place. Il le surmonta rapidement et atteignit l’apogée de ses pouvoirs avec les fresques de 1690 de la sacristie de S. Paolo Maggiore. Dans ce cycle, Solimena a égalé Giordano dans les allégories du plafond mais l’a dépassé dans la Conversion de Saint Paul et à la chute de Simon Magus. Ces fresques et son remaniement des thèmes de Preti après 1690 s’inspirent de l’idéal du «naturel» dérivé de la société littéraire Arcadia, à laquelle appartenait Solimena.
Gloire et la fortune
L’œuvre de Solimena de la seconde moitié des années 1690, dont le saint Christophe de Monteoliveto et l’ adoration des bergers (l’une des six toiles de S. Maria Donnalbina peintes entre 1699 et 1701) en sont des exemples typiques, conservés selon le canon puriste. Avec le départ de Giordano pour l’Espagne en 1692, l’atelier de Solimena était désormais la force dominante de la vie artistique de Naples et le resterait pendant les 40 prochaines années. Parmi ses nombreux élèves et assistants figurent Sebastiano Conca (1680-1764), Francesco Campora (1693-1763), Francesco de Mura (1696-1784), Corrado Giaquinto (1703-166), Giuseppe Bonito (1707-1789), Gaspare Traversi (environ 1722 à 70). (Bien sûr, le studio a également bénéficié du généreux patronage du pape Benoît XIII, 1724-30.)
Le classicisme de Solimena
Le temps de Solimena à Rome en 1700 et son contact avec le travail de Carlo Maratta (1625-1713) renforça encore ses inclinations classiques. Utilisation de nombreux croquis préparatoires, combinant souvent dessins à la plume, avec dessins à la craie, il développa une formule académique délicate qui correspondait parfaitement au goût courtois du noble classicisme. Ses réglages sont généralement suggérés, avec un minimum de détails – quelques marches, une arche, une balustrade ou quelques colonnes – de manière à attirer l’attention sur les personnages et leurs draperies, généralement éclairés par des flaques ou des rayons de lumière.
Dans ses derniers tableaux, cependant, de même que la France et une grande partie de l’Europe étaient en proie à la Rococo style, Solimena a retrouvé son style baroque initial, faisant encore écho à Preti. Son SS Trinita with Saints de 1741, pour La Granja près de Ségovie, est l’un des tableaux les plus captivants de cette période. Au cours de sa longue et fructueuse carrière, il a enseigné à de nombreux élèves – notamment le maître écossais Allan Ramsay (1713-1784) – construit une immense fortune et vit dans un luxe considérable. Il est décédé à Barra, près de Naples, en 1747.
On peut voir des peintures de Francesco Solimena dans certains des meilleurs musées d’art en Europe, y compris le Musée Capodimonte, Naples.
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