Simone Martini: peintre gothique italien, école siennoise Automatique traduire
Le peintre italien influent Simone Martini était un membre important de la tradition École de peinture de Sienne. Selon Giorgio Vasari dans sa vie des artistes, Martini avait été un élève de Giotto (1270-1337) mais les experts pensent maintenant qu’il a été apprenti avec Duccio di Buoninsegna (1255-1319), à partir de laquelle il a absorbé la technique d’harmonisation Couleur. Il est surtout connu pour son Trecento des expériences dans l’utilisation de la ligne à des fins décoratives à tel point que ses œuvres matures sont des compositions presque abstraites. Après s’être vu confier une Maesta pour la mairie de Sienne en 1315, Martini se divisa entre le royaume français de Naples, Pise, Orvieto, Sienne, Florence et la cour papale d’Avignon. Il a produit un certain nombre de chefs-d’œuvre de Art gothique, y compris: Maesta (1315, Palazzo Pubblico, Sienne); le sien retable Pour Robert d’Anjou, roi de Naples (1317); le sien fresque dans la chapelle Saint-Martin à Assise (vers 1317); la fresque de Guidoriccio da Fogliano (1328), en face de sa Maesta au Palazzo Pubblico; et (son plus grand travail), l’Annonciation avec sainte Marguerite et sainte Ansane (1333, Uffizi, Florence), réalisée conjointement avec son beau-frère, Lippo Memmi (actif de 1317 à 1347). Également noté pour son style de Enluminure de manuscrit médiéval, il a collaboré sur un certain nombre de Manuscrits enluminés gothiques, devenant très influent dans ce domaine. Il est considéré comme un contributeur très important à Peinture pré-Renaissance (c.1300-1400).
La maesta siennoise (1315)
Il est presque certain que Simone Martini était l’élève de Duccio à une époque où ce dernier travaillait sur le Retable Maesta pour la cathédrale de Sienne. Cependant, la plus ancienne œuvre signée de Martini, une fresque de Maesta sur le même thème, peinte en 1315 (Palazzo Pubblico, Sienne), ne contient que quelques traces de l’enseignement de Duccio. Cette vaste composition montre l’influence de l’art gothique français, en particulier sur les caractéristiques architecturales du trône de la Vierge. Les anges et les saints sous un dais réunis autour de la Vierge à l’enfant donnent à l’ensemble une aura de cérémonie de cour. Il semble probable que Martini est entré en contact avec l’art du Nord à un si jeune âge à travers les miniatures, ferronnerie et des ivoires d’ Ile de France, célèbres et largement répartis dans les plus grandes villes d’Italie. En tout état de cause, cette première Maesta reflète pleinement le style caractéristique de Martini, avec ses matériaux somptueux, la distance byzantine de la Madone, ainsi que la ligne décorative, les gestes et la pose de style gothique. Son utilisation du raccourci pour créer de la profondeur est en accord avec le désir de nombreux peintres gothiques d’obtenir un plus grand naturalisme et des effets concrets.
Retable de Robert d’Anjou, roi de Naples (1317)
Les contacts de Martini avec le roi Robert d’Anjou à Naples, qui lui décernèrent le titre de chevalier le 23 juillet 1317, furent un événement important de cette période, titre qui rapporta beaucoup d’argent. Ses rapports avec la cour d’Anjou de Robert remontent probablement encore plus loin, bien que la date de 1317 soit probablement celle du grand retable représentant le roi Robert Louis St Toulouse de Toulouse ) Musée Capodimonte, Naples), depuis la canonisation du saint franciscain, frère du roi, cette année-là. Qui plus est, si cette œuvre est comparée à la Maesta siennoise de 1315 de Martini, l’évolution du style de Martini confirme la datation de 1317. La prédelle du retable de Naples, illustrant cinq épisodes de la vie du saint, témoigne de l’attention particulière portée par l’artiste à une interprétation rationnelle des découvertes toscanes du jour, en particulier celles de Giotto – notamment l’utilisation de perspective – sans abandonner toute référence à l’esprit et au goût du style gothique en dehors de l’Italie.
Décorations De Fresques: Chapelle St Martin, Assise (c.1317)
L’interprétation est ensuite développée dans le cycle des fresques de la chapelle Saint-Martin de l’église basse d’Assise (probablement la réalisation la plus parfaite de Martini et l’un des hauts lieux de l’art gothique). Les fresques de la chapelle ) scènes de la vie de saint Martin), pour lesquelles Martini a également conçu le art du vitrail, avait été commandé par le cardinal Gentile da Montefiore, décédé en Toscane en 1312. Les relations de ce prélat avec la maison d’Anjou expliquent pourquoi Martini a été choisi pour illustrer la légende de l’ancien évêque de Tours et pour exalter Louis de Toulouse. le rang de saint. Ces scènes de la vie de cour et d’activités laïques sont basées sur des idées essentiellement toscanes et surtout «Giottoesque».
Même un coup d’oeil chez Martini peintures religieuses révèle l’importance qu’il a accordée à la définition de l’espace, aux structures architecturales et à un rythme calme et équilibré dans de nombreuses compositions: Le Rêve du Saint, Le Saint Méditant, La Dédicace, La Dédicace de la Chapelle du Cardinal Gentile. Il a apporté une nouvelle profondeur optique et une nouvelle élégance au langage de l’art gothique, préfigurant le Gothique international style. C’est peut-être cette perfection de l’équilibre stylistique entre des influences si différentes qui a conduit les critiques à attribuer une date ultérieure aux fresques (entre 1320 et 1330), alors qu’il semble bien plus probable que l’œuvre soit achevée vers 1317.
Avec le polyptique (la Vierge et l’Enfant à la moitié de la taille entourée de nombreux saints et prophètes) exécuté pour l’église de S. Caterina à Pise (MN Pisa) en 1319, et les deux Polyptychs d’Orvieto (Opera del Duomo; celui offert par Monaldeschi est datée de 1320) nous sommes de retour sur un terrain plus certain chronologiquement. Ces œuvres confirment la maturité stylistique précoce de l’artiste. Le Saint Martyr (Galerie d’art nationale, Ottawa), qui faisait partie de l’un des polyptyques d’Orvieto, en est l’exemple le plus frappant. La peinture de St Ladislas (église de S. Maria della Consolazione, Altomonte) date probablement de 1326. Cette œuvre unique et finement détaillée est l’une des rares à avoir survécu à cette époque.
La Guidoriccio da Fogliano Fresco (1328)
Ce n’est qu’en 1328 qu’il y a un autre travail daté de Martini. Ce fut la grande fresque commémorative de Guidoriccio da Fogliano, qui orne un mur de la Sala del Mappamondo du Palazzo Pubblico de Sienne, en face de son ancien Maesta. L’inspiration de ce travail est très originale. Il montre le condottiere siennois à travers la campagne, adossé à un vaste paysage de collines, de châteaux et de camps militaires qui commémorent la conquête des forteresses de Montemassi et de Sassoforte. Cette scène équestre, clairement laïque, jette une lumière idéalisée sur la vie quotidienne de l’époque et représente la première tentative historique de glorification poétique d’un événement contemporain. Le retable du bienheureux Agostino Novello (montrant le saint lui-même et, à ses côtés, quatre scènes de sa vie ; église de S. Agostino, Sienne) date également d’environ 1328. Il s’agit d’une narration vivante et sereine. d’actes miraculeux témoignant de ses affinités étroites avec l’art de Florence de type Giotto, ainsi qu’avec les découvertes contemporaines de Pietro Lorenzetti (actif entre 1320 et 1345).
Le retable de l’annonciation (1333)
En 1333, le nom de Simone Martini et celui de son beau-frère, Lippo Memmi, figuraient sur le grand retable de l’ Annonciation (aux côtés de S. Ansano et S. Giulietta), anciennement installé dans la chapelle de S. Ansano, dans la cathédrale de Sienne (Uffizi, Florence). Les deux saints sont généralement considérés comme l’œuvre de Memmi, alors que l’Annonciation elle-même, une détrempe Le travail de raffinement incroyable et d’abstraction rythmique, incarnation de la stylisation gothique pour des générations d’artistes siennois, est de Martini.
Avignon (c.1335-44)
Le rôle principal joué par Martini dans le développement de la peinture gothique ne s’arrête pas là; il acquit une nouvelle dimension grâce aux œuvres qu’il réalisa au cours de ses dernières années à la cour d’Avignon en Provence où il arriva avec son frère Donato vers 1335. Au cours des quatre années suivantes, il compléta une série de peintures dans lesquelles les découvertes de l’abstraction gothique sont adouci par un tendre sentiment de réalité.
Le petit retable portable probablement exécuté pour Napoléon Orsini (décédé à Avignon en 1342), dont la plupart des panneaux ont été retrouvés à Dijon en 1826, est plein de vivacité et de pathos. Les scènes représentent l’ Ascension au Calvaire (Louvre); la crucifixion, la déposition, l’ annonciation (tout le musée d’Anvers); et la mise au tombeau (Berlin-Dahlem). L’aile d’un diptyque La représentation du Christ découvert dans le temple (Walker Art Gallery, Liverpool) date de 1342. Cette carrière met fin à la carrière de Simone Martini, mais elle doit, à un niveau de réalisation élevé, figurer parmi les œuvres d’art les plus influentes de Culture provençale.
Les fresques peintes par Martini sur le portail de Notre Dame des Doms (le Christ bénissant, la Vierge de l’humilité adorée par le cardinal Stefaneschi) ont en grande partie disparu, mais il reste l’extraordinaire sinopia (pigment brun rougeâtre). La fresque représentant St George Slaying the Dragon est perdue. Les miniatures ) Allégorie de Virgile à Énée), peintes par Martini pour un manuscrit de Virgile appartenant à Pétrarque (Ambrosiana, Milan), illustrent mieux l’aspect plus léger du travail du peintre, plutôt que le mémento littéral conservé dans la bibliothèque du Vatican..
Un certain nombre d’autres œuvres sont parfois attribuées à Simone Martini. Ils incluent: une Madonna de Lucignano (maintenant dans PN Siena); le Polyptyque au musée Gardner à Boston; le crucifix dans l’église de la Miséricorde à S. Casciano in Val di Pessa; un polyptyque avec peintures sur panneaux dispersés comme suit: une Madonna (musée Wallraf-Richartz, Cologne), trois saints au musée Fitzwilliam, Cambridge et un saint dans une collection privée; St John the Evangelist au Barber Institute of Arts de Birmingham; et un diptyque avec la Vierge et l’Ange de l’Annonciation (Hermitage, Saint-Pétersbourg; National Gallery of Art, Washington DC).
Pour les biographies d’autres peintres de la Proto-Renaissance l’époque gothique, gothique internationale, siennoise et florentine, voir: Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302), Jean Pucelle (c.1290-1334) Ambrogio Lorenzetti (Actif 1319-48), Lorenzo Monaco (1370-1425), Masolino (1383-1440), Pisanello (Antonio Pisano) (c.1394-1455), Frères Limbourg (fl.1390-1416) et Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450). Voir également: Artistes médiévaux (1100-1400) et Artistes de la Renaissance (1250-1400).
Influence et legs
Outre Lippo Memmi et son frère Donato (dont on ne connaît aucune œuvre), il avait plusieurs collaborateurs et exerçait une influence directe sur plusieurs élèves, notamment le Maître de la Vierge du Palazzo di Venezia, le Maître du Strauss. Madonna et Ceccarelli, et des disciples comme le Maître du St George Codex et Barna da Siena.
Son influence se poursuivit au-delà de 1350 dans les travaux de Lippo Vanni, Andrea Vanni et Niccolo di Ser Sozzo Tegliacci. En fait, ses thèmes – l’Annonciation a servi de modèle à d’innombrables artistes – et l’élégance raffinée de sa technique ont eu un effet considérable sur l’ensemble de l’école de Sienne jusqu’au 15ème siècle. Voir, par exemple, les travaux novateurs de Giovanni di Paolo (c.1400-82). Des traces évidentes de son style à Pise, à Lucca, à Naples et en Provence, notamment dans des œuvres de Enguerrand de Quarton (c.1410-1466) et le maître du retable de l’Annonciation.
On peut voir des peintures de Simone Martini dans certains des meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique.
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