26.10.2020 5 814 Qu’est-ce que la peinture métaphysique?
Dans art moderne, la phrase peinture métaphysique (en italien Pittura Metafisica) décrit un style de La peinture développé pendant l’ère de la Première Guerre mondiale par deux artistes modernes à savoir Giorgio de Chirico (1888-1978) et Carlo Carra (1881-1966), rejoint plus tard par l’expert de la nature morte Giorgio Morandi (1890-1964). Le nom de Pittura Metafisica a été adopté pour la première fois par De Chirico et Carra en 1917, lors de sa convalescence dans un hôpital militaire en Italie. Les principales caractéristiques de la peinture métaphysique comprennent l’utilisation d’images conçues pour véhiculer un sens du mystère. De telles images énigmatiques et oniriques sont généralement marquées par un éclairage irréel, une perspective linéaire impossible et une étrange iconographie symboliste. Cependant, la plupart des compositions métaphysiques conservent une structure perceptible, avec un sens de l’immobilité presque architectural, dérivé de Art de la Renaissance traditions du début du 16ème siècle. Le style a également emprunté lourdement à la européenne Symbolisme mouvement. En retour, cela a eu un impact significatif sur Surréalisme, en particulier sur le travail classique et tranquille de Salvador Dali (1904-1989) et René Magritte (1898-1967). Les exemples de peinture métaphysique comprennent: Le mystère et la mélancolie d’une rue (1914, Collection privée), L’incertitude du poète (1913, Tate Collection, Londres) et Song of Love (1914, Museum of Modern Art, New York).
26.10.2020 12 721 EVOLUTION DE L’ARTPour l’histoire de la peinture, voir: Histoire des arts (800 avant notre ère).Pour plus de détails, voir:Chronologie de l’histoire de l’art.Pour des styles spécifiques, voir:Mouvements d’art.
26.10.2020 6 825 introduction
Dans beaux arts, le terme "miniature" désigne deux types d’images: (1) images illustratives (environ 600-1400 de notre ère) en manuscrits enluminés; (2) portraits miniatures (1500-1850) assez petits pour être portés comme un objet de bijoux (médaillon), y compris des portraits-souvenirs de petite taille pouvant être tenus à la main. Comme on le suppose communément, le terme miniature miniature découle non pas du mot "minute", mais du latin " minium", le fil rouge utilisé dans illustration par des enlumineurs médiévaux (" miniators") pour décorer les lettres initiales de manuscrits enluminés: le rouge étant l’une des couleurs les plus anciennes à être utilisées dans de tels textes. Au Moyen Âge, miniature portrait d’art s’appelait " historia" (d’où le terme " historiated" initial), tandis que les minuscules portraits peints par l’artiste élisabéthain Nicholas Hilliard (1547-1619) et ses contemporains étaient appelés des " limnings" (tableaux en petit). Les miniatures sont devenues particulièrement populaires au 16e siècle en Europe et ont été largement utilisées aux 17e et 18e siècles. Ils comprenaient certains des plus grands portraits en beaux-arts. Ils étaient particulièrement utiles pour véhiculer les regards d’une personne et ainsi faciliter les introductions entre personnes à distance. Parmi les autres clients figuraient des marins, des explorateurs et d’autres voyageurs – qui portaient des souvenirs personnels de leurs proches à l’étranger – et, à l’inverse, des épouses et des amoureux qui restaient derrière. le meilleurs artistes de portrait Parmi les spécialistes du genre figuraient des spécialistes tels que Jean Clouet, Nicholas Hilliard, Isaac Oliver, Samuel Cooper, Jean Petitot et Richard Cosway, ainsi que des portraitistes réguliers tels que Jean Fouquet, Hans Holbein, Sir Thomas Lawrence et Henry Raeburn.
26.10.2020 8 341 NOTE: Pour le plus ancien manuscrit biblique illuminé, veuillez consulter: le Evangiles Garima (390-660) du monastère Abba Garima en Éthiopie.
26.10.2020 15 994 introduction
La première réaction contre les principaux représentants de Peinture haute renaissance – Léonard, Michel-Ange, Raphaël et Andrea del Sarto – se sont déroulés à Florence entre 1515 et 1524, lorsque les peintres Rosso Fiorentino (1494-1540) et Jacopo Pontormo (1494-1556) se sont séparés du naturalisme et de l’harmonie des Haute renaissance idiome. Traités avec sympathie par des historiens de l’art du XXe siècle, dont Max Dvorak dans son livre Uber Greco und der Manierismus (1921), ces peintres non-conformistes du début du XVIe siècle ont été qualifiés de maniéristes. L’opinion scientifique récente a toutefois appliqué le terme Maniérisme décrire un style très différent de cinquecento la peinture, apparue pour la première fois à Rome vers 1520. Ce maniérisme né à Rome, qui finit par se répandre dans toute l’Europe, n’était pas un nouveau développement révolutionnaire, mais plutôt une transformation de Art de la Renaissance alliés à un changement de mentalité de l’époque. En surface, il se caractérisait par un certain artificiel, une culture du style délibérée et prononcée et un délice sophistiqué dans le bizarre. Le concile de Trente (1545-1563) lança sa campagne de Art de la contre-réforme catholique tout comme le maniérisme prenait forme en Italie. Les autorités du Vatican ont réprimé le style maniériste Art chrétien cela était incompréhensible pour la plupart des fidèles, tels que (l’un des suspects), la Madone du long cou de Parmigianino.
26.10.2020 14 277 introduction
Maniérisme (de la ’maniera’ signifiant simplement style ou élégance) était avant tout une réaction au trop idéaliste esthétique et super-réalisations du Haute renaissance. Elle reflétait également les turbulences politiques du cinquecento (16e siècle). Par exemple, le style dramatique de tressaillement visible dans la fresque du Jugement dernier de Michel-Ange sur le mur de la chapelle Sixtine (1535-1541) à Rome a parfaitement capturé l’angoisse du sac de la ville par une armée de mercenaires allemande en 1527. Le dramatique et émotionnel de Giambologna la sculpture correspond également parfaitement à l’ambiance de l’époque.
26.10.2020 14 796 Ressources supplémentaires
Qu’est-ce que le maniérisme?
En beaux-arts, le terme "maniérisme" (dérivé du mot italien "maniera", style ou élégance) désigne un style de peinture, de sculpture et (dans une moindre mesure) d’architecture, apparu à Rome et à Florence entre 1510 et 1520., au cours des dernières années du Haute renaissance. Le maniérisme sert de pont entre le style idéalisé de Art de la Renaissance et la théâtralité dramatique de la Baroque.
26.10.2020 8 092 Remarque: le terme "Renaissance", utilisé pour décrire les nouveaux types de beaux-arts apparus soudainement à Florence au XVe siècle, a été inventé pour la première fois par l’historien français du XIXe siècle Jules Michelet (1798-1874.)
25.10.2020 5 507 Qu’est-ce que l’art cinétique? – Les caractéristiques
Dans visuel art, le terme art cinétique, dérivé du mot grec kinesis, désigne des œuvres qui incorporent un mouvement réel ou apparent. Il explore l’aspect des choses quand elles bougent. Ainsi, dans sa définition la plus large, l’art cinétique englobe un grand nombre de formes d’art différentes, ainsi que des types et des styles de supports. Ainsi, par exemple, il peut s’agir de films cinématographiques et art d’animation, happenings et autres types de art de la performance comme le mime, les figurines Clockwork / Clocktower, les œuvres d’art stroboscopiques ou relatives à la lumière (art Lumino Kinetic), art terrestre ou tout artefact qui disparaît (bonhomme de neige) ou subit un processus de changement visuel, d’art robotique, d’images animées et d’autres œuvres d’art créées avec les nouvelles technologies des médias. Il intègre également Op art des peintures, des dessins et des estampes dont le "mouvement" n’est qu’une illusion d’optique. Les œuvres les plus célèbres de l’art cinétique, cependant, sont divers types de sculpture par Jean Tinguely et les mobiles inventés par Alexander Calder, dont le mouvement est causé par les courants d’air.
25.10.2020 36 275 Introduction au divisionnisme italien
Les divisionnistes italiens – nommés d’après la technique de peinture qu’ils utilisaient, à savoir la division de Couleur par coups de pinceau individualisés – étaient actifs en italien art d’avant-garde au cours des années 1890 et au début des années 1900, vers 1891-1907. Ces artistes ont travaillé dans le respect des traditions académiques, mais ils ont emprunté des techniques utilisées par artistes modernes en France, principalement ceux impliqués dans Néo-impressionnisme – aussi connu sous le nom Pointillisme – et s’est inspiré de l’optique et des chromatiques pour développer un langage entièrement italien. (Remarque: pour comparer l’impressionnisme, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.)
25.10.2020 39 007 Chronologie et chronologie
Dans cet article, nous examinons toute la période de Art de la Renaissance, depuis ses débuts au 14ème siècle (Trecento) , à travers son âge d’or du 15ème siècle (quattrocento) , à sa déformation et à son déclin au XVIe siècle (cinquecento). La période est traditionnellement divisée en quatre sections, comme suit:
25.10.2020 18 257 Origines et Caractéristiques
Impressionnisme – sans doute le mouvement artistique le plus populaire au monde – a commencé comme un style de peinture en plein air, dont le but était la représentation réaliste de la lumière: ainsi, si le soleil couchant devenait rouge, puis rouge, il serait peint. Son coup de pinceau lâche caractéristique, ainsi que sa couleur audacieuse non naturaliste, ont choqué la plupart des spectateurs. Le style impressionniste a commencé à Paris, avant de se répandre en Europe et en Amérique. (Voir: Les origines de l’impressionnisme.)
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