Helmut Newton:
Photographe de mode, Nus féminins érotiques

Pour en savoir plus sur les premières inventions sur lesquelles repose l’art de la caméra d’aujourd’hui, veuillez consulter: Histoire de la photographie (1800-1900).

GLOSSAIRE
Pour une brève explication de
termes photographiques, voir:
Glossaire de la photographie d’art.

ARTISTES À BASE DE LENTILLES
Pour la caméra Top 80
artistes et inventeurs, voir:
Photographes: XIXe siècle.

Biographie

Une figure unique et très influente dans le monde contemporain photographie d’art, Helmut Newton était l’un des meilleurs au monde plus grands photographes de mode, dont les photos noir et blanc chargées érotiquement ont atteint un statut quasi permanent sur les couvertures de Vogue, Harper’s Bazaar et d’autres magazines sur papier glacé. Son art de la caméra – mélange de mode, de nudité et de beauté – fait de lui l’un des plus en vue artistes contemporains des années 1980 et 90, alors que son talent de composition prenait photographie de mode à un nouveau niveau artistique. Selon le conservateur Zdenek Felix: "Des photos de mode aux portraits, des études de nu au monde du ballet, de l’érotisme au sujet de la mort – le travail de Newton englobe une abondance de thèmes presque baroque."

Newton a acquis sa notoriété à la fin des années 1960 en intégrant des images impliquant le voyeurisme, le sadomasochisme et le lesbianisme dans ses photographies de mode. Ses sujets féminins ont été photographiés dans des poses suggestives, apparemment pas au courant de l’appareil photo. Ses modèles étaient généralement hauts et forts avec un physique parfait – les prototypes des "super-modèles" des années 1980. Les scénarios qu’il avait arrangés étaient choquants à l’époque, mais leur impact s’est atténué avec la croissance de la photographie érotique dans le monde entier. L’ambiguïté de ses photographies est caractéristique: les téléspectateurs ne savent jamais exactement comment réagir à la scène présentée. Cette ambivalence audacieuse, alliée à son style et à son panache, est ce qui distingue ses images de celles de ses nombreux imitateurs. Et son génie technique – la manière dont il compose, encadre et illumine ses photos, comme illustré dans son chef-d’œuvre "Sie Kommen" ("Ils viennent") (1981) – est une leçon en soi. Classé parmi les plus grands photographes de la fin du 20ème siècle, y compris Norman Parkinson (1913-90), Irving Penn (1917-2009), Richard Avedon (1923-2004) et David Bailey (né en 1938), la contribution unique de Newton consistait à donner à la photographie de mode un aspect noir, ce qui en faisait l’un des genres les plus cool du monde. art contemporain dans le domaine public.

Pour un bref guide sur l’esthétique et la nature artistique de l’art à base de lentilles, veuillez consulter: Est la photographie d’art?

Vie et carrière

Né dans une famille juive de Berlin, en Allemagne, Helmut Neustaedter, sa fascination pour la photographie a commencé avec l’achat de son premier appareil photo à l’âge de 12 ans. À 16 ans, il est apprenti chez la photographe Elsie Neulander Simon était réputée pour ses photographies élégantes de mode, théâtrales et nues. En 1938, la campagne anti-juive nazie devint plus restrictive – dans ce contexte, voyez l’art sombre de Leni Riefenstahl (1902-2003) – Les parents de Newton le sécurisent sur un navire à destination de l’Orient, avant de s’enfuir en Amérique du Sud. Il s’est arrêté à Singapour jusqu’en 1940, avant de se rendre en Australie, où il a servi pendant cinq ans dans l’armée. En 1946, il devient citoyen australien et s’installe à Melbourne en tant que photographe professionnel spécialisé dans la photographie de mode et de théâtre. En 1948, il épouse l’actrice June Brunell, qui restera sa partenaire jusqu’à sa mort.

En 1953, Newton réalisa sa première grande victoire lorsqu’il fut chargé de produire une série de photographies de mode dans un supplément australien spécial pour le magazine Vogue, paru au début de 1956. Il fut ainsi récompensé par un contrat de 12 mois avec le britannique Vogue. Il s’installe à Londres en février 1957. En 1961, il s’installe à Paris où il collabore à des tournages de mode pour divers magazines prestigieux, notamment French Vogue et Harper’s Bazaar. Plus tard, il tourne des couvertures pour Playboy, Nova, Oui, Marie-Claire et Elle, ainsi que pour les éditions américaines, italiennes et allemandes de Vogue.

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, il a commencé à créer (avec le soutien de sa femme) un nouveau style de jeu érotique. pictorialisme – un type de photographie de mode impliquant des femmes statuesques et sexuellement cool, complétées par des nuances de voyeurisme, de sado-masochisme, de fétichisme et de lesbianisme – l’antithèse absolue de la Art féministe étant produite en Amérique à l’époque. Quoi qu’il en soit, l’interprétation provocante de Newton sur les modes de vie élégants et décadents, avec ses nus féminins puissants et conflictuels, était à des années-lumière de la photographie de mode conventionnelle pratiquée par ses contemporains, mais l’industrie de l’édition l’adorait.

En outre, Newton a développé un intérêt pour Photographie de portrait, notamment de célébrités du monde de la mode, du cinéma, de la politique et de l’industrie, dont beaucoup ont paru dans les années 1980 dans le magazine Vanity Fair.

Il est décédé à l’âge de 83 ans des suites de blessures subies dans un accident de voiture près de son domicile dans le sud de la Californie.

Expositions sélectionnées

1975 Amsterdam (Galerie Canon)
1975 Paris (Galerie Nikon)
1976 London (Photographers ’Gallery)
1984 Paris (Musée d’Art Moderne)
1987 Bonn (Rheinisches Landesmuseum)
1988 Berlin (Berlinische Galerie)
1989 Madrid (Fondation Caja de Pensiones)
1992 Paris (Crédit Foncier)
1993 Hambourg (Deichtorhallen)
1997 Berlin (travail de caméra)
2000 Berlin (Neue Nationalgalerie)
2003 Moscou (Maison de la photographie de Moscou)
2004 Berlin (et 2005, 2006, 2007, 2008; Helmut Newton Stiftung)
2005 Munich (Hypo Kunsthalle)
2006 Milan (Palazzo Reale)

Des photographies de Helmut Newton sont régulièrement présentées dans certains des meilleures galeries d’art contemporain à travers l’Amérique.