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25.10.2020 17 460
Le dadaïsme, premier grand mouvement artistique, était une révolte contre la culture et les valeurs considérées comme ayant causé et entretenu le carnage de la Première Guerre mondiale (1914-18)Ce mouvement a rapidement évolué vers un type d’art anarchiste très avant-gardiste, dont l’objectif était de renverser et de saper le système de valeurs de l’establishment dirigeant qui avait permis à la guerre d’éclater, y compris l’establishment artistique, qu’ils considéraient comme inextricablement lié aux organisations sociales discréditées du statu quo politique.
25.10.2020 6 503
Moitié politique, moitié esthétique, le style que nous appelons aujourd’hui le constructivisme soviétique était un mouvement artistique, de design et architectural apparu en Russie vers 1914, qui privilégiait l’art appliqué à finalité sociale (design, architecture) par rapport à «l’art pour l’art», et qui (à l’instar du futurisme) exaltait «les structures et les mécanismes» en tant que source de progrès universel.
25.10.2020 7 602
Le terme «colour field painting» désigne un style particulier de l’expressionnisme abstrait américain, associé à l’école new-yorkaise de l’art moderneCréé par Clyfford Steele (1904-1980), Barnett Newman (1905-1970) et Mark Rothko (1903-1970), cet art abstrait se caractérise par de grands champs de couleurs plates et solides qui enveloppent le spectateur lorsqu’on les regarde de près.
25.10.2020 5 839
Le terme « École de peinture de Cologne» décrit vaguement les Maîtres anciens qui étaient actifs dans la ville médiévale de Cologne et dans la région du Rhin inférieur entre 1350 et 1550 environDes peintures religieuses représentatives - principalement des retables - illustrent les différents styles de peinture à l’huile pratiqués en Europe du Nord au cours de cette période.
25.10.2020 4 778
En peinture française, le terme «cloisonnisme» (du français «partition») désigne le style de l’expressionnisme, associé notamment à Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) et Paul Gauguin (1848-1903)Le mot «cloisonnisme», basé sur un motif bidimensionnel composé de grandes taches de couleur vive enfermées dans d’épais contours noirs, semblable à l’émail cloisonné médiéval ou au vitrail, a été introduit pour la première fois en 1888 par le critique d’art Edouard Dujardin.
25.10.2020 13 244
Mais il faut maintenant considérer le destin fondamental de Monet, sa signification particulière et la responsabilité qui lui incombeBien entendu, on ne peut se contenter de caractériser l’impressionnisme sur la base d’un certain nombre de caractéristiques techniques : le plein air, l’absence de lumière et de tonalité locale, la séparation des couleurs et l’utilisation systématique de l’agrandissement.
25.10.2020 9 915
Les années qui suivent la guerre franco-prussienne de 1870 sont d’une grande importance pour le développement de l’impressionnismeIl naît à Grenouillers en 1869, mais une série d’événements, de rencontres et d’influences en déterminent l’orientation, en tracent la voie et en accélèrent les maigres éléments jusqu’à condenser et définir un style.
25.10.2020 44 989
Lorsque la guerre est déclarée le 2 août 1914, Pablo Picasso (1881-1973) séjourne à Avignon, dans le sud de la FranceIl y peint deux tableaux, l’un abstrait (Portrait d’une jeune fille, 1914, Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris), l’autre naturaliste (L’artiste et son modèle, 1914, Musée Picasso, Paris), dont l’aspect est si différent qu’il est difficile de croire qu’ils ont été peints par la même personne, surtout à la même époque.
25.10.2020 7 833
Le mot «cinquecento» (italien «cinq cents») &ndash ; abréviation de «millecinquecento» (italien «mille et demi») &ndash ; utilisé en histoire de l’art pour décrire le XVIe siècle italien.
25.10.2020 20 120
L’art byzantin est presque entièrement consacré à l’art chrétien   ; et tourne autour de l’égliseIl est dominé par les mosaïques et les icônes, pour lesquelles il est mondialement connu. Outre les icônes - généralement de petits panneaux réalisés avec des couleurs à l’encaustique - les artistes byzantins excellaient dans les fresques peintures murales ainsi que dans les illustrations de textes évangéliques et d’autres manuscrits liturgiques.
25.10.2020 10 830
Le terme «art catholique de la Contre-Réforme» décrit un style doctrinal plus strict de l’art chrétien, qui s’est développé vers 1560-1700 en réponse à la révolte de Martin Luther contre Rome et à la art protestant de la Réforme qui s’ensuivitCe style plus strict d’art catholique biblique, initié par le Concile de Trente (1545-63), visait à souligner les différences théologiques entre le catholicisme et le protestantisme, en mettant l’accent sur les mystères de la foi et le rôle de la Vierge Marie et des saints .
25.10.2020 29 237
Les principales réalisations de l’art médiéval sous Charlemagne, Louis le Pieux, Lothaire I et II et Charles le Chauve comprennent l’architecture des églises, les peintures murales religieuses et les manuscrits d’évangiles enluminés tels que les évangiles de Lorsch, le psautier d’Utrecht, les évangiles d’Ebbo et l’évangéliste de GodeskalckPour les autres périodes, voir : Mouvements artistiques, périodes, écoles.
25.10.2020 6 291
En beaux-arts, le terme «école bolonaise» désigne généralement un mouvement artistique anti-magnétiste basé à Bologne (capitale de l’Émilie-Romagne, Italie), qui a conduit à un retour à la solidité et à la grandeur associées à la peinture de la Haute Renaissance, combinées au riche colorisme de la peinture vénitienne (à partir de 1450).
25.10.2020 5 249
Le terme «caravagisme» décrit la technique du tenebrismo et du clair-obscur, popularisée par le peintre maniériste italien radical Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), et utilisé par lui dans son art religieux, ses peintures de genre et ses natures mortes, qui a ensuite été largement adopté par d’autres artistes modernes en Italie et dans toute l’Europe.
25.10.2020 10 745
En beaux-arts, le terme «abstraction biomorphique» décrit l’utilisation de formes abstraites arrondies basées sur celles que l’on trouve dans la natureAppelé aussi abstraction organique, ce type d’ art abstrait n’est pas une école ou un mouvement, mais est une caractéristique importante de l’œuvre de nombreux artistes, tels que Wassily Kandinsky (1866-1944), Constantin Brancusi (1876-1957), et les artistes du mouvement Art nouveau.