Stefan Lochner: peintre allemand du gothique tardif, école de Cologne Automatique traduire
le Renaissance nordique l’artiste Stefan Lochner, parfois appelé «maître Stefan de Cologne», est considéré comme le meilleur peintre du XVe siècle École de cologne et l’un des derniers grands Maîtres Anciens de Art gothique allemand, qui a conduit au Renaissance allemande. Il a développé un style unique unique basé sur le peinture à l’huile de son contemporain Jan van Eyck ainsi que sur des travaux antérieurs de l’école de Cologne. Noté en particulier pour les teintes exquises et le sentiment délicat de son retable d’art, il a combiné des couleurs gemmes et des lignes fluides communes à la peinture gothique, avec un Néerlandais oeil pour les détails. Lochner est associé au " retable des trois rois " (c.1440), un grand triptyque présentant l’ Adoration des mages sur son panneau central, maintenant en cathédrale de Cologne, Allemagne. Autres œuvres de Lochner de Art gothique comprennent St Jerome (North Carolina Museum, Raleigh); Adoration du Christ (1445, huile sur panneau, Alte Pinakothek, Munich); La présentation au temple (1447, Museum of Art, Darmstadt); Vierge de la Rose Bower (1448, Musée Wallraf-Richartz, Cologne) et Trois Saints (1450, Galerie Nationale, Londres).
Origines obscures
En octobre 1520, Durer, qui se rendait dans les Pays-Bas, s’arrêta à Cologne et nota dans son journal qu’il avait payé "quatre Weissspfennig" afin d’obtenir l’autorisation de voir un tableau de "Maister Steffan zu Koln" dans la chapelle. de la mairie. De là, il est possible d’établir que l’auteur de ces panneaux, transféré à la cathédrale en 1810, n’est autre que Stephan Lochner. Ainsi, le peintre le plus distingué du XVe siècle de Cologne est sorti de l’anonymat. Son nom apparaît pour la première fois dans les livres de comptes de Cologne pour 1442 et pour la dernière fois en 1451, année de la mort noire, où il est probablement décédé. Sa réélection répétée au conseil municipal révèle à quel point son prestige était élevé parmi ses concitoyens. Un document le mentionnant sous le nom de ’Stephan of Constance’ suggère qu’il est né dans cette région.
Même aujourd’hui, son développement artistique reste obscur. Il a probablement été formé en Haute-Souabe, où il est né, mais aucun fait précis ne permet de soutenir cette hypothèse et, au moment où son nom apparaît à Cologne, il avait déjà adopté le style pictural de cette ville. Il est fort probable qu’il s’y soit installé quelque temps dans les années 1430, après un voyage dans les Pays-Bas d’où il est revenu imprégné de l’art de Artistes de la Renaissance nordique comme Jan Van Eyck (1390-1441) et Robert Campin / Maître de Flemalle (1378-1444).
Retables et autres oeuvres religieuses
Bien qu’aucun de Lochner peintures religieuses sont signés, deux d’entre eux sont datés. Ce sont les deux feuilles d’un retable représentant la Nativité (avec la crucifixion au revers; Alte Pinakothek, Munich) et La Présentation au temple (avec saint François recevant les stigmates au fond; Fondation Gulbenkian, Lisbonne) et une autre présentation. (Museum of Art, Darmstadt), pièce maîtresse de l’autel principal de l’église des chevaliers teutoniques. Les travaux datent respectivement de 1445 et 1447 et permettent d’établir une chronologie.
On pense maintenant que les œuvres survivantes de Lochner commencent avec un St Jerome (musée de Caroline du Nord, Raleigh) et un retable du Jugement dernier, anciennement dans l’église St Lorenz de Cologne (panneau central avec scène du jugement, Cologne, WRM; intérieur visages relatant le martyre des six apôtres à Francfort; les extérieurs représentant chacun trois saints debout, Alte Pinakothek, Munich). Pendant longtemps, on a hésité à attribuer St Jérôme à Lochner, mais ce sont précisément les caractéristiques des Pays-Bas qui l’ont conduit à figurer parmi ses premières œuvres.
Triptyque du Jugement dernier (1435-1440)
Le retable démantelé montrant le jugement dernier est un peu plus tard. La division des ailes en six scènes distinctes est toujours conforme à la tradition médiévale et rappelle les retables du début du XVe siècle. L’image centrale consiste également en la juxtaposition de scènes individuelles. Cependant, dans les détails, Lochner enrichit l’école de Cologne par son utilisation de nombreuses touches originales. Les petites figures ont une nouvelle liberté et bougent facilement et avec esprit. La figure humaine, nue ou de profil, vue de derrière ou en mouvement, n’avait jamais été représentée de cette manière à Cologne. Chaque détail est rendu avec une attention égale, mais le contraste entre la richesse des caractéristiques réalistes résultant d’une observation intelligente de la nature et le manque de cohésion de l’ensemble suggère que ce triptyque était l’une des premières œuvres de Lochner, probablement exécutée vers 1435-1440..
Retable des trois rois (c.1440)
Le grand retable des trois rois (Das Dombild), chef-d’œuvre du gothique tardif Art chrétien – attribué à Lochner principalement sur la base de la déclaration de Albrecht Durer (1471-1528), doit donc avoir été exécuté peu après 1440 (cathédrale de Cologne). Le panneau central représente l’ Adoration des mages ; à l’intérieur des ailes se trouvent les saints patrons de la ville, Ste Ursula et St Gereon, ainsi que leurs assistants. L’extérieur est consacré à l’ Annonciation, dans un intérieur avec un plafond en bois et des murs suspendus avec des brocarts. Lochner décrit cette scène avec beaucoup de retenue et le thème est facilement compris grâce à la disposition claire des personnages. Rien ici ne rappelle les tentatives hésitantes de perspective ou de transmission d’une sensation d’espace telle que le caractérise le triptyque du Jugement dernier. Renonçant à tous les détails auxiliaires, Lochner se limite à l’essentiel et reste fidèle à ce principe du panneau central, dans lequel le sentiment monumental et le style austère sont encore plus évidents. Les objets, les personnages et les costumes sont représentés avec beaucoup de soin, dans un style agréable, riche en caractéristiques individuelles, mais l’unité de la composition reste la préoccupation dominante. La composition a désormais pris une place de choix dans les détails, qui restent subordonnés au tout.
L’autel des saints patrons a conduit directement à La présentation au temple (1447, Musée des Beaux-Arts, Darmstadt). Dans sa présentation, cette dernière est très proche du panneau central du triptyque précédent.
Réputation et style artistique
Par rapport aux peintures de Konrad Witz (1400-1446) de l’École suisse de Bâle, basée à Ulm Hans Multscher (1400-1467), Hans Memling (c.1433-94) de l’Ecole de Bruges ou de l’établissement basé à Gand Hugo Van Der Goes (1440–1482), l’art de Lochner n’était pas particulièrement novateur. En fait, il a abordé les problèmes qui préoccupaient ces deux maîtres – problèmes tels que la suggestion de l’espace et la représentation du paysage – plutôt timidement. Trop attaché probablement aux traditions de l’école de Cologne, il semble avoir considéré ces questions comme secondaires par rapport à l’artisanat, à la couleur et au sentiment de piété. Il a développé le «style doux» de la Gothique international et était désireux de caractériser à l’extrême les costumes et les caractéristiques individuelles de ses personnages. Une utilisation subtile de Couleur confère à ses peintures une légèreté et une impression de solennité tout en douceur; pas de raccourcis ou de gestes pointus ne perturbent l’atmosphère calme et introspective.
Bien que Lochner soit resté proche des traditions de Cologne, exprimées, par exemple, par le maître de Sainte Véronique, il a également fréquemment dépassé ces limites. Se détournant du genre de composition disloquée qui était en vogue depuis plusieurs siècles, il a redécouvert la art de composition sur de grandes surfaces et avec des formes amples.
La Vierge au Rose-Bower ) Musée Wallraf-Richartz, Cologne), un de ses derniers peintures sur panneaux, dans lequel il mélange son idéal avec la tradition de Cologne, est un bel exemple de sa technique. Assise sur l’herbe, la tête légèrement inclinée, la Vierge est le centre de la composition. Autour de ses anges musiciens, jouant doucement de leurs instruments, transmettent le calme solennel et l’introspection qui enveloppent la scène, et on retrouve ici le même langage que celui utilisé au siècle précédent par le Maître de Sainte Véronique.
Les peintures de Stefan Lochner peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.
Pour une autre école régionale d’art allemand, voir le École du Danube, dirigé par le peintre de Ratisbonne Albrecht Altdorfer (1480-1538), l’artiste franconien Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553).
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