École de peinture médiévale de Cologne Automatique traduire

Pour un guide général sur l’évolution de la peinture et de la sculpture en Allemagne et ailleurs, voir: Histoire des arts (800 avant notre ère).

Sommaire

Le terme " école de peinture de Cologne " décrit vaguement ces Maîtres Anciens qui étaient actifs dans la ville médiévale de Cologne et dans la région du Bas-Rhin, de 1350 à 1550 environ. Son représentant peintures religieuses – principalement des retables – illustrent les différents styles de peinture à l’huile pratiqué en Europe du Nord au cours de cette période. Le membre le plus important (et uniquement identifié) de l’école de Cologne était Stefan Lochner (c.1410-51). Les influences les plus importantes sur le développement de l’école de Cologne ont été, chronologiquement, les suivantes:
❶ XIVe siècle Peinture française, principalement des œuvres à petite échelle comme des manuscrits enluminés;
❷ L’art gothique tardif, du type pratiqué par les artistes Ecole siennoise de peinture, suivant les traditions byzantines de Constantinople;
❸ Art gothique international, fonctionne notamment comme le Retable de Dijon par Melchior Broederlam (1350-1411); et
❹ Peinture flamande comme en témoignent les peintures naturalistes de Roger van der Weyden (1400-64) et de Dieric Bouts (c.1410 / 20-75).

NOTE: Aux XIVe et XVe siècles, Cologne était l’une des villes les plus importantes, les plus riches et les plus sûres d’Europe, avec quelque 42 000 habitants et une économie florissante basée sur son appartenance à la Ligue hanséatique. Sa richesse, ainsi que son vaste réseau d’églises, de chapelles, de monastères et de fondations charitables – et bien sûr le magnifique cathédrale de Cologne – fourni un environnement fertile pour Art chrétien de tous types. Ce n’est pas pour rien qu’on l’appelait la "Rome du Nord". Pour les développements dans le sud de l’Allemagne, voir le École du Danube (1490-1540) dirigé par Albrecht Altdorfer (1480-1538).

Artistes importants et peintures de l’école de Cologne

Le membre le plus important de l’école de Cologne était Stefan Lochner (c.1410-51). Lochner (qui n’a pas été correctement identifié avant le 19ème siècle) est célèbre pour le plus grand chef-d’œuvre de l’école de Cologne – un triptyque connu sous le nom de retable de la tombe ) retable des trois rois, également appelé autel des protecteurs de la ville) (1440 environ, cathédrale de Cologne) – ainsi que de nombreuses œuvres telles que: Madonna of the Rose Bower (1440–142, Wallraf-Richartz Musée, Cologne); le triptyque du Jugement dernier (1435-1440, Musée Wallraf-Richartz, Cologne); Crucifixion avec des saints (1445, Alte Pinakothek, Munich); Présentation du Christ au temple (1447, Hessisches Landesmuseum Darmstadt); et Saint Jean l’évangéliste (1448-1450, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam).

Parmi les autres membres, on compte le Maître gothique tardif de la vie de la Vierge (actif de 1463 à 1490), éventuellement de Johann van Duyren, dont le chef-d’oeuvre est Le retable de la vie de la Vierge (v. 1465-75), polyptyque peint pour l’église de Ursula à Cologne, composée de huit scènes de la Vie de la Vierge Marie, réparties entre l’Alte Pinakothek de Munich et la National Gallery de Londres. Une autre œuvre qui lui est attribuée est The Deposition (1465, Wallraf-Richartz-Museum). Un membre plus tardif et encore plus important fut le maître du retable de Saint-Barthélemy (actif vers 1480-1510), un artiste des Pays-Bas à qui est attribué le retable de Saint-B (1503, Alte Pinakothek, Munich) ainsi que The Deposition (1500, Louvre, Paris).

Guillaume de Cologne (actif de 1370 à 1390), Bartholomaus Bruyn (1493-1555), le maître de Sainte Véronique , le maître de l’arbre de Jesse de Darmstadt , le maître du mont Calvaire de Sinzig et le Maître de la passion Lyversberger . En outre, Conrad von Soest (c.1370-1422) – le principal artiste westphalien de son époque – aurait également été associé à l’école de Cologne, bien que les détails manquent. Conrad von Soest est connu pour des œuvres telles que le retable de Niederwildungen (vers 1403, Stadtkirche, Bad Wildungen), le Marienaltar (triptyque de la vie de la Vierge) (1420, église St Mary, Dortmund) et le temple de St. Dorothea Diptych (vers 1420)., Musée d’Etat de Westphalie).

NOTE: D’autres artistes importants actifs en Allemagne aux 15ème et 16ème siècles incluent: Albrecht Durer de Nuremberg (1471-1528), peintre religieux de Mayence Matthias Grunewald (c.1470-1528), Martin Schongauer (après 1455-91) noté pour sa Vierge à la roseraie (1473); romantique Hans Baldung Grien (1484-1545); et le portraitiste Lucas Cranach l’Ancien. Les principaux sculpteurs allemands incluent: Michael Pacher (1430-98), Hans Multscher (1400-67), Veit Stoss (c.1447-1533), Tilman Riemenschneider (c.1460-1531), et Gregor Erhart (c.1460-1540).

Développement de l’école

Pour commencer, vers le milieu du XIVe siècle, sous l’influence de Manuscrits enluminés gothiques fabriquée en France (à partir de 1300), l’école de Cologne produisit principalement des retables à petite échelle, tels que l’ autel Klaren (autel des clarisses) (cathédrale de Cologne). Vers 1400, influencée par les tendances bourguignonnes, l’école passa à la plus grande peintures sur panneaux conçu pour les autels d’église, y compris un certain nombre d’œuvres à panneaux multiples, telles que polyptyque connu sous le retable de la vie de la Vierge (c.1465-75). Le point esthétique de l’école de Cologne est estimé à 1450 environ, peu de temps avant le décès (dû à la peste) de Stefan Lochner.

Jusqu’à la fin du XVe siècle, l’école de Cologne n’a guère été influencée par les progrès peints de perspective linéaire et la modélisation étant réalisée par le Renaissance florentine en Italie. Au lieu de cela, il est resté plus proche des traditions de Art byzantin jusque dans les années 1480, quand il passa sous l’influence du Renaissance néerlandaise et le naturalisme des grands peintres flamands. Lochner, par exemple, était moins préoccupé par la délimitation de la perspective, préférant placer ses images dans un espace peu profond et permettre à ses arrière-plans de "se dissoudre en or massif". Ce n’est que plus tard qu’il développa un style plus réaliste.

L’école de Cologne a connu un renouveau au cours des deux dernières décennies du XVe siècle, sous l’influence de Roger van der Weyden et le travail du maître du retable de Saint-Barthélemy. Par exemple, la Déposition du Christ de cette dernière (1500, Louvre, Paris) emprunte visiblement à Van der Weyden Descente de la croix (1435-1440, actuellement au musée du Prado), notamment par son naturalisme et son intensité émotionnelle. De plus, il y avait une augmentation de peinture d’histoire, ainsi que des portraits d’individus. Bartholomaus Bruyn (1493–1555), arrivé à Cologne en 1512, est réputé pour le retable d’Essen (1522-1515), mais surtout pour son portrait d’art. Oeuvres de Bruyn telles que Portrait d’un chevalier (1531, Kunsthistorisches Museum, Vienne), Portrait d’Elisabeth Bellinghausen (1538-159, Mauritshuis), Anne de Clèves (1539, Trinity College, Université de Cambridge) et Portrait d’un jeune homme avec Gants (1550, Kunsthistorisches Museum, Vienne) ont contribué à ouvrir la voie à la Renaissance allemande et, dans le processus, a marqué la fin de l’école de Cologne.

Art allemand médiéval

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Des œuvres reflétant le style de ce mouvement artistique peuvent être vues dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde, notamment le Musée Wallraf-Richartz, Cologne et le Kunsthistorisches Museum, Vienne.