Art gothique international: histoire, caractéristiques Automatique traduire
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Le style d’art gothique international – Caractéristiques
Le terme gothique international ( gotico internationale ) décrit un style de art médiéval (peintures, sculptures et arts décoratifs) qui s’étendaient dans l’Europe occidentale au cours du dernier quart du XIVe et du premier quart du XVe siècle, agissant en fait comme un pont entre Art gothique et Art de la Renaissance .
Dans le style gothique international (également appelé "style magnifique" ou "style doux"), les bizarreries des formes naturelles sont lissées, laissant derrière elles un réalisme élégant et délicat, qui répondait parfaitement aux besoins décoratifs des cours royales naissance à elle. Marquée par un sentiment de chevalerie laïque, quelle que soit la dévotion ou la religion du sujet, son élégance reflète la nature sophistiquée et cosmopolite de la vie de cour. Bien qu’il combine des éléments du nord de l’Europe et de l’Italie, l’art gothique international reflète les traditions italiennes, notamment celle de l’école siennoise.
Le gothique international a été stimulé par la rivalité culturelle croissante des cours royales européennes, y compris celles situées à: Prague, capitale de la Bohême, siège du Saint-empereur romain germanique; Paris, la cour du roi de France, éclipsée par les cours du duc de Berry et du duc de Bourgogne; Aragon et Castille, les principales cours féodales d’Espagne; Westminster, Angleterre; et la Lombardie. Parmi les principaux artistes associés au style gothique international, citons les sculpteurs André Beauneveu (1335-1400) et Claus Sluter (1340-1406); les sculpteurs sur bois Veit Stoss (1450-1533) et Tilman Riemenschneider (1460-1531); et les peintres Gentile da Fabriano (c.1370-1427), Antonio Pisanello (1394-1455), ainsi que les frères Limbourg, Herman, Jean et Pol, tous morts de la peste en 1416. Le style exerça une forte influence sur Art de la première Renaissance , en particulier les œuvres de Lorenzo Ghiberti (1378-1455), de Paolo Uccello (1397-1475) et de Fra Angelico (environ 1400-55).
Sculpture Gothique Internationale
Art plastique est moins facile à comprendre à cette époque, en raison du nombre important d’œuvres vandalisées ou détruites. Des quantités énormes, par exemple, de orfèvrerie pour la famille royale française ont presque complètement disparu. Une poignée de pièces restantes témoignent de la qualité impressionnante du travail. Ils comprennent: le " Reliquaire d’épines " (vers 1400-10, British Museum, Londres) et le " Goldenes Rossel " à la Stiftskirche, Altotting, Allemagne (1403).
Un grand nombre de sculptures monumentales privées de cette époque ont également été perdues en France et dans les Pays-Bas. Le sculpteur principal du roi de France dans la seconde moitié du XIVe siècle fut André Beauneveu (1335-1400). Il a produit un grand nombre de monuments, en particulier pour le roi Charles V, dont plusieurs ont survécu. Un plus grand sculpteur était Claus Sluter (c.1340-1406), qui travailla pour le duc de Bourgogne Philippe le Téméraire, frère de Charles Quint. Ses personnages sont à la fois fortement caractérisés et parfois émotionnels. Cela suggère que ses origines pourraient être allemandes, bien qu’une plus grande expressivité soit également symptomatique d’un changement progressif du style sculptural au cours de cette période. La forte caractérisation faciale des personnages de Sluter trouve des échos dans les bustes quasi contemporains du triiforium et les tombes de Premyslids de la cathédrale Saint-Guy de Prague.
Le style sculptural international gothique ouvre la voie aux premiers travaux de Lorenzo Ghiberti (1378-1455) et Donatello (1386-1466), et leur introduction progressive d’idées classiques dans la sculpture en tant qu’alternative à l’élégance du gothique international.
Un développement intéressant qui apparaît à la fin du gothique est l’augmentation de la quantité de sculptures produites par des artistes étrangers dans des pays comme la Hongrie, la Pologne et les pays baltes. Au XVe siècle, les échanges artistiques entre le nord et le sud de l’Europe ont été considérables. Par exemple, le sculpteur néerlandais, Gerhaert Nikolaus von Leyden, est devenu sculpteur à la cour de Vienne, tandis que l’Italien Andrea Sansovino était au service de la cour royale portugaise. Le sculpteur franconien Veit Stoss travailla pour la cour polonaise à Cracovie (vers 1480), tandis que l’allemand Bernt Notke réalisa des œuvres pour le Danemark, l’Estonie et la Suède.
En Allemagne / Autriche, les artistes les plus intéressants ont travaillé dans la seconde moitié du siècle. Deux de ces sculpteurs étaient Gerhaert Nikolaus von Leyden et Michael Pacher (1435-98). Après eux, un certain nombre de maîtres virtuoses du sud de l’Allemagne Sculpture sur bois , tel que Veit Stoss (1450-1533) de Nuremberg (noté pour son chef-d’œuvre de retable d’art à l’église Sainte-Marie, Cracovie, 1477-89), Tilman Riemenschneider (1460-1531) de Wurzburg (noté pour le retable de St Jakob Kirche, Rothenburg, 1499-1504) et Adam Kraft de Nurnberg. Dans le nord de l’Allemagne, le sculpteur le plus novateur était Bernt Notke de Lübeck (connu pour son groupe de saint Georges et du dragon dans l’église Saint-Nicolas de Stockholm). Voir également: Art gothique allemand (c.1200-1450).
Parmi les autres sculpteurs du gothique tardif du nord des Alpes: Hans Multscher (1400-1467); Giorgio da Sebenico (1410-1473); Michel Colombe (c.1430-1512); et Gregor Erhart (c.1460-1540).
En général, la sculpture gothique internationale française semble faire preuve d’une plus grande retenue décorative. Les œuvres majeures qui ont survécu se présentent certainement sous la forme de grands groupes (par exemple, la sépulture de Tonnerre, 1450), ou de schémas architecturaux où la décoration est subordonnée aux personnages (par exemple, Chateaudun, Chapelle du Château, 1425).
Le passage du gothique international à la Renaissance était superficiellement beaucoup moins difficile que le passage du roman au gothique. En sculpture, ce n’était pas un changement de symbolisme en réalisme, mais plutôt d’un changement de réalisme à un autre. Toutefois, l’embellissement décoratif qui accompagnait le gothique tardif était sur le point d’être surchargé de travail. En conséquence, l’avènement du Renaissance italienne , avec ses liens avec l’Antiquité classique, a fourni une voie de développement plus fructueuse.
Pour les conceptions architecturales, voir: Style gothique de l’architecture.
Peinture gothique internationale
Le style de peinture européenne connu sous le nom de gothique international présentait un certain nombre de caractéristiques communes à la peinture européenne en général, en partie parce que nombre des œuvres les plus importantes avaient été commandées par des familles royales européennes étroitement liées par le mariage. En outre, comme nous l’avons vu en sculpture, les artistes établis travaillaient souvent pour un certain nombre de mécènes différents, souvent concurrents. Les personnages ont été représentés dans un style élégant et gracieux, même s’ils présentaient un certain artificiel par rapport à l’art de la Renaissance.
Les principales cours européennes étaient celles des empereurs du Saint-Empire romain – comme Charles IV et son fils Wenceslas – basées à Prague, les Visconti de Milan et les Valois de France. Mais d’autres sources de clientélisme existaient aussi – comme le Famille Médicis à Florence , où le Peinture pré-Renaissance Lorenzo Monaco (1370-1425) a fusionné avec celui du début de la Renaissance. International Gothic a également été accueilli par plusieurs artistes de la Ecole siennoise de peinture .
Livre de peinture
Le Saint Empereur Romain Charles IV n’était pas un collectionneur de manuscrits enluminés . Néanmoins, sa cour stimule une grande école de peinture manuscrite, fortement influencée par les styles français et italiens, mais avec ses propres caractéristiques décoratives. Deux manuscrits religieux importants ont été produits: un missel (livre contenant le bureau de la messe) du chancelier Jan de Streda (1360, Prague, bibliothèque du Musée national, MS) et une immense Bible pour le fils de Charles, Wenceslas (1390, Vienne, Osterreichische Nationalbibliothek).
L’apogée de Illuminations gothiques internationales a été réalisé par les petits enlumineurs de livres d’heures pour les tribunaux de Paris et de Bourges, dont beaucoup étaient d’origine néerlandaise. le meilleurs miniaturistes inclus le pionnier Jean Pucelle (c.1290-1334), Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414), Le maître de Boucicaut et les frères du Limbourg.
Parmi les autres manuscrits enluminés internationaux gothiques importants, citons: Tres Riches Heures du Duc de Berry (1416, Musée Conde Chantilly ) par le Frères Limbourg (dont les illuminations rappellent fortement la peinture italienne contemporaine); l’ Annonciation (1400, Bibliothèque Nationale, Paris), les Heures de Bruxelles (Bruxelles, La Bibliothèque Nationale de Belgique, MS. 11060-1) et les Heures du Maréchal de Boucicaut (Musée Jacque-Mart-André, Paris) de Jacquemart de Hesdin; et Le Missel de Jean des Martins (Bibliothèque nationale de France, Paris), par Enguerrand de Charenton (Quarton) (c.1410-1466). L’art de la Cour française est ravivé plus tard sous le règne du roi Louis XI (1461-1483), comme l’illustre le manuscrit religieux enluminé Le Livre du cœur d’Amours Espris (1465, Osterreichische Nationalbibliothek, Vienne).
Peinture sur panneau
De plus en plus, le peuple médiéval a commencé à se percevoir en tant qu’individus et, pour cette raison, la dévotion religieuse privée est devenue plus importante, ce qui a entraîné une augmentation des commissions pour les petits panneaux d’autel des ménages. Les richesses inutiles de cette forme de Art chrétien Les consommateurs ont peut-être réagi à la misère et à la dévastation causées par la peste noire au milieu du siècle, qui avait déjà dépeuplé de vastes régions de l’Europe. De fait, des images de la mort et du caractère transitoire de la vie, qui reflètent les expériences existentielles du siècle, commencent à apparaître dans l’art entre 1350 et 1450. En France, des sculptures à double tombe représentant le défunt comme une figure mondaine dans toute la gloire de son office et l’honneur du monde, mais au-dessous comme un cadavre transi, ou vermoulu, devient typique à cette époque. Art religieux concentré sur des images de dévotion contenant des représentations drastiques du martyre du Christ souffrant et patiemment enduré, trouvé dans les "crucifixions souffrant" (également appelées "crucifixions de la peste"); Les peintures sur panneaux représentaient les instruments du martyre et les scènes de la Passion du Christ à travers de multiples signes et symboles. Parallèlement, dans un contre-mouvement, les images ont commencé à mieux faire comprendre le contenu dogmatique de la foi, en particulier dans l’environnement de l’ordre dominicain chargé de mener à bien l’Inquisition.
La tradition de peinture sur panneau , rendu célèbre par le maître siennois Duccio di Buoninsegna – voir son Retable Maesta (1311) et son icône Stroganoff Madonna and Child (1300) – et Simone Martini (1284-1344) – voir son Triptyque de l’Annonciation (1333) – était bien entretenu par des artistes tels que le pionnier flamand Melchior Broederlam (c.1350-1411), peintre officiel de Philippe le Hardi, qui produisit le Retable de Dijon (Années 1390, musée des beaux-arts, Dijon). Le peintre né à Tours Jean fouquet (1420-81), connu pour ses miniatures, ses retables et ses portraits, constitua un pont important entre la peinture française et italienne à la fin du XVe siècle. Le peintre allemand Stefan Lochner (1400-51), noté pour son retable dans cathédrale de Cologne Des œuvres telles que La présentation au temple (1447, Landesmuseum, Darmstadt) constituaient un autre lien entre la peinture du gothique tardif et la peinture de la Renaissance. Konrad von Soest, un autre artiste allemand de renom, a créé le "Retable de Niederwildungen" (1403). En Angleterre, la peinture de style gothique international est illustrée par le diptyque (2 panneaux) chef-d’œuvre connu sous le nom Wilton Diptych (1395-9, National Gallery, London), dont le thème, captivé par la critique, était la présentation du roi Richard II à la Vierge et l’Enfant. L’artiste reste inconnu.
Le représentant le plus intéressant de Peinture française à l’ère gothique internationale – notamment en raison de sa maîtrise du portrait miniature – était probablement Jean Fouquet, qui, apparemment au début de sa carrière, s’est rendu en Italie. Les détails italiens sont certes présents dans son travail, mais, comme en témoignent les heures d’Etienne Chevalier (Musée Condé, Chantilly) et Melun Diptych "(à présent divisé entre la Gemaldegalerie de Berlin et le musée des Beaux-Arts d’Anvers), il peignait toujours dans le respect de la tradition septentrionale. Le caractère sobre et quelque peu réticent d’une grande partie de la peinture française ressemble étrangement à une grande partie de la sculpture.
Peinture italienne
En Italie, le peintre gothique international le plus influent est peut-être l’omniprésent Gentile da Fabriano . Formé à Venise, son œuvre la plus célèbre est le Retable de l’ adoration des mages (1423, Uffizi, Florence). Les visages et les draperies de ses peintures ont généralement un modelé doux et arrondi, qui rappelle le "style doux" du Nord. En revanche, les figures de la florentine Lorenzo Monaco (1370-1425) ont été dessinés avec des lignes plus fines et plus incisives. Parmi ses œuvres les plus heureuses, citons Madonna Enthroned Between Adoring Angels (1400, Fitzwilliam Museum, Cambridge) et Madonna and Child (1413, Galerie nationale d’art, Washington DC). Un autre lien important entre l’École internationale gothique et le début de la Renaissance était le peintre, portraitiste et médaillé italien de la cour italienne Antonio Pisanello (1394-1455), dont le travail le plus important et le plus imaginatif est probablement Vision of St Eustace (1448, National Gallery, Londres).
Parmi les autres peintres italiens importants du gothique tardif, Ambrogio Lorenzetti (c.1285-1348) – voir son Allégorie du bon et du mauvais gouvernement (1338-9) – Ugolino di Nerio (actif 1317-27), collaborateur de Masaccio Masolino (1383-1447) et Stefano di Giovanni Sassetta (1395-50) qui a combiné le style gothique de Sienne avec les nouvelles idées de la Renaissance de Florence.
Peinture du nord gothique tardif
La peinture gothique tardive en Europe du Nord était centrée sur les Pays-Bas. Le fondateur et pionnier de l’école flamande de la peinture était l’ombre Robert Campin (1378-1444) connu sous le nom de maître de Flemalle, connu pour son intense dévotion triptyque des retables tels que Seilern (Mise au tombeau) Triptyque (1410) et le Retable merode (1425). Les autres membres principaux comprennent son élève Roger van der Weyden (1399-1464), célèbre pour ses œuvres telles que le retable De la croix de la croix (1435, Prado, Madrid), et Jan van Eyck (1390-1441) notée pour des chefs-d’œuvre tels que le retable de Gand (1432, cathédrale St Bavo) et le mariage d’Arnolfini (1434, National Gallery, Londres).
Artistes gothiques internationaux
Les principaux représentants du style gothique international, dont beaucoup d’œuvres sont représentées dans meilleurs musées d’art , comprendre:
Sculpteurs
André Beauneveu (1335-1400)
Claus Sluter (c.1340-1406)
Hans Multscher (c.1400-1467)
Giorgio da Sebenico (1410-1473)
Adam Kraft (d.1509)
Michel Colombe (c.1430-1512)
Veit Stoss (1450-1533)
Tilman Riemenschneider (1460-1531)
Gregor Erhart (c.1460-1540)
Peintres
Ugolino di Nerio (fl.1317-27)
Lorenzo Monaco (1370-1425)
Gentile da Fabriano (c.1370-1427)
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Melchior Broederlam (fl.1381-1409)
Masolino da Panicale (1383-1447)
Jacquemart de Hesdin (fl.1384-1409)
Stefano di Giovanni Sassetta (1392-1450)
Antonio Pisanello (1394-1455)
Les frères Limbourg, Herman, Jean et Pol (d.1416)
Paolo Uccello (1397-1475)
Konrad von Soest (Fl.1390s / 1400s)
Fra Angelico (c.1400-55)
Jean Fouquet (1425-80)
Michael Pacher (1435-98).
Pour plus de détails sur les collections européennes contenant des œuvres de peintres du mouvement gothique international, voir: Musées d’art en Europe .
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