Encyclopedia

Art Grec: Histoire, Caractéristiques

10.01.2021 27 093
ANALYSE DE SCULPTUREVoir notre essai pédagogique:Comment apprécier la sculpture.

Art de la mosaïque

09.01.2021 9 990
Qu’est-ce que l’art de la mosaïque?La mosaïque est la art décoratif de créer des images et des motifs sur une surface en plaçant de petites pièces de verre, de marbre ou d’autres matériaux colorés dans un lit de ciment, de plâtre ou d’adhésif. Utilisées comme forme de décoration intérieure ou extérieure et initialement développées dans la Grèce antique, les mosaïques ont été largement développées par des artisans romains, principalement sous la forme de trottoirs. Plus tard, pendant l’ère de Art byzantin, artistes spécialisés dans la création de mosaïques pour murs, étaient renommés pour leurs chefs-d’œuvre chatoyants en or et en verre multicolore. Comme une forme d’ornement Art chrétien, la mosaïque a été remplacée à la Renaissance par la fresque. Une sorte de renaissance a eu lieu au 19ème siècle lorsque de nombreux bâtiments publics ont été décorés de mosaïques (par exemple, la cathédrale catholique de Westminster), généralement en carreaux de céramique ou en tesselles de verre. Certains styles de design, tels que le néo-gothique et l’ Art nouveau, ont fourni de nouveaux designs et de nouvelles utilisations pour la forme d’art. Aujourd’hui, la mosaïque reste un artisanat populaire dans le monde entier, promue par des organisations telles que la British Association for Modern Mosaic (BAMM) et la Society of American Mosaic Artists (SAMA), et disponible dans certains des meilleures écoles d’art en Amérique et en Europe.

Art biblique: images illustrant la Bible chrétienne

06.01.2021 23 354
La bible chrétienne La source pour tous Art chrétien, la Bible (également appelée "les Écritures") est composée de deux parties: l’Ancien Testament (OT) et le Nouveau Testament (NT). L’OT, qui consiste en 46 livres, commençant par l’histoire de la création, a été écrit en hébreu et a été hérité des écrits sacrés des Juifs. Plus tard, au 3ème siècle, il a été traduit en grec. Le NT est plus petit: il ne contient que 27 livres, y compris les quatre évangiles, et a été écrit en grec. (Un certain nombre de livres non officiels, appelés « Evangiles apocryphes», ont également été écrits. Ces écrits non canoniques ont été rejetés par les autorités religieuses, mais ils ont été largement lus au Moyen Âge pour les détails pittoresques qu’ils fournissaient sur la vie de Christ, Marie et Marie. les apôtres.) Au cours de la période de Art paléochrétien (c.150-350), il n’y avait pas de texte normalisé pour aucune partie de la Bible. Puis, débutant vers 385, saint Jérôme a écrit une version latine des deux Testaments, appelée édition Vulgate (le latin était considéré comme une langue «vulgaire»), qui est toujours acceptée par les églises orthodoxe orientale et catholique romaine.

Art chrétien: histoire, caractéristiques

06.01.2021 44 371
introduction Depuis ses débuts au premier siècle de l’Empire romain, le christianisme s’est répandu dans le monde entier pour devenir la principale religion, système de valeurs et programme social de l’humanité: au moins jusqu’au XXe siècle. D’abord dirigé par le Christ et les apôtres, il a progressivement donné naissance à sa propre organisation hiérarchique, l’Église chrétienne, qui est devenue au fil du temps le patron le plus important et le plus influent des arts. En effet, dès le début, l’Église chrétienne a utilisé de nombreuses méthodes différentes. types d’art afin de se créer une identité, augmenter son pouvoir et ainsi attirer des fidèles. Ce faisant, il a développé sa propre iconographie chrétienne, en s’appuyant fortement sur architecture (cathédrales, églises, monastères), sculpture (statues de la Sainte Famille, ainsi que prophètes, apôtres, saints), La peinture (retables, peintures murales d’église), art décoratif (vitraux, mosaïques) et manuscrits enluminés (Evangiles, psautiers). En fait, au début du XVIe siècle, l’Église a commandé tellement Art biblique – utiliser l’argent récolté grâce à des taxes plus élevées et la "vente" de bénéfices et d’indulgences – que cela conduisit à de nombreuses manifestations: manifestations qui se fondirent dans la Réforme et division de l’Église en catholiques et protestants. Même ainsi, on peut dire que, du moins en Occident, le histoire des arts est l’histoire de l’art chrétien.

Poterie grecque

04.01.2021 17 011
Pour d’autres formes de céramique grecque ancienne, s’il vous plaît voir le Art de l’Antiquité Classique.

Sculpture sur bois: Histoire, Types, Caractéristiques

03.01.2021 8 127
Sculpture sur boisHistoire, Types, Caractéristiques, Sculptures en bois célèbres.

Umberto Boccioni: Sculpteur futuriste, Biographie

03.01.2021 6 800
Umberto Boccioni, sculpteur, peintre, écrivain et graveur italien, était l’une des principales figures de la Futurisme mouvement et l’un des grands sculpteurs du XXe siècle.

Aquarelle: Techniques, Origines, Histoire

03.01.2021 11 315
Remarque: " Gouache ", une forme d’aquarelle opaque, diffère de l’aquarelle classique parce que ses pigments sont liés à la colle et que ses tons plus clairs sont obtenus par addition de pigment blanc.

Statue: définition, types, matériaux, statues les plus hautes

03.01.2021 11 950
Qu’est-ce qu’une statue? Définition et caractéristiques Une statue est un autoportant sculpture qui représente une personne ou un groupe de personnes. Un statue équestre représente un cheval et son cavalier, tandis qu’une statue équine ne représente qu’un cheval. Essentiellement un travail de art figuratif, une statue est généralement longue ou proche de la taille de la vie réelle; en revanche, un buste ne représente qu’une tête ou une tête et des épaules; tandis qu’une statuette ou une figurine est un travail à petite échelle qui peut être tenu à la main. Enfin, contrairement à sculpture en relief, une statue peut être vue de tous les côtés; Cependant, précisément parce qu’elle est autonome, la portée de son sujet est beaucoup plus restreinte que celle d’un relief. En particulier, son poids doit être soigneusement équilibré, limitant ainsi, ou du moins limitant, sa taille et sa forme. En conséquence, les statues ont tendance à représenter des personnages isolés et des groupes restreints, tandis que les reliefs sont libres de représenter des sujets picturaux plus complexes impliquant des foules, des scènes de bataille, des événements historiques, des contextes architecturaux, etc.

Tapisserie Art: Histoire, Tapisseries célèbres

03.01.2021 37 907
introduction La tapisserie est une forme ancienne d’ art textilequi est pratiquée dans le monde entier depuis des milliers d’années. Les anciens Égyptiens et les Incas utilisaient des tapisseries tissées en guise de linceul pour ensevelir leurs morts. Les Grecs et les Romains les utilisaient comme revêtements murauxpour des édifices civiques et des temples comme le Parthénon. Les Chinois les utilisaient rarement comme tentures murales- préférant les utiliser principalement pour décorer des vêtements et emballer des cadeaux.

Art du Vitrail: Fabrication, Caractéristiques, Histoire

03.01.2021 9 686
Qu’est-ce qu’un vitrail? Dans l’art visuel, le terme «vitrail» désigne communément le verre auquel une couleur translucide a été ajoutée au cours de la fabrication: processus qui a atteint son apogée en architecture gothique, dans les fenêtres narratives picturales des grandes cathédrales chrétiennes telles que Chartres, Reims et Notre Dame de Paris. (Voir également Architecture gothique anglaise 1180-1520.) En effet, le savoir-faire des artistes du vitrail qui ont créé des chefs-d’œuvre médiévaux tels que la rosace de la façade ouest de Cathédrale de chartres a rarement été égalé, une situation extraordinaire étant donné que la fabrication de vitraux est maintenant plus facile et que des matériaux essentiels tels que le sable, le calcaire et le sodium – ainsi que des colorants à base d’oxydes métalliques tels que le cuivre, le cobalt, le fer, le nickel et le plomb – sont plus facilement disponibles.. La connaissance moderne de la chimie du vitrail est également de loin supérieure. En plus des fenêtres d’église, le terme englobe également la création d’autres types de vitraux, y compris des panneaux, des fenêtres domestiques ainsi que des formes et des sculptures en trois dimensions. Aujourd’hui, l’art du vitrail peut être vu dans certaines des régions du monde meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique.

Vénus de Milo: Statue grecque par Alexandros d’Antioche

03.01.2021 8 220
Pour en savoir plus sur l’arrière-plan de l’art gréco-romain, s’il te plait regarde: Antiquité classique (800 AEC – 450 CE).

Veit Stoss: Sculpteur allemand du gothique tardif

03.01.2021 5 116
Une figure importante dans Sculpture gothique allemande, sculpteur et sculpteur sur bois souabe, Veil Stoss est considéré, ainsi que Tilman Riemenschneider, être l’un des plus grands experts de Sculpture sur bois pendant la période gothique tardive de art médiéval en Allemagne, avant l’émergence (au début / au milieu du XVIe siècle) d’une véritable école autochtone de Art de la Renaissance allemande. Également peintre et graveur de talent, il a doté ses personnages d’expressions et de gestes animés, qui, une fois combinés aux plis de leurs vêtements, donnaient à ses personnages une apparence dramatique.

Sculpteurs du XXème siècle

03.01.2021 14 841
Sculpture du XXème siècle Âge du cubisme: 1900-1925 Au cours des premières décennies du XXe siècle, le cubisme a balayé nombre des principes consacrés des traditions Art plastique, et a déclenché une vague d’expérimentation dans sculpture. L’art de la représentation a été rejeté au profit de nouvelles expressions abstraites d’espace et de mouvement, utilisant généralement des matériaux non traditionnels jamais utilisés auparavant. La Première Guerre mondiale (1914-18) et la révolution russe de 1917 ont également été des influences importantes, déclenchant des mouvements comme Dada et le constructivisme. Artistes modernes a commencé à produire des œuvres d’art – fabriquées avec objets trouvés (par exemple. Duchamp " les readymades ", Collages" Merz "de Schwitters) – reflétant également de nouvelles icônes comme la machine, ainsi que de nouveaux concepts de design.