Art rupestre, âge de glace: caractéristiques, types, signification Automatique traduire

Remarque : sauf indication contraire, toutes les dates sont BCE ("Avant l’ère chrétienne"). C’est la même chose que l’ancienne désignation "BC".

Qu’est-ce que l’art rupestre? Caractéristiques générales

"Art rupestre" – également connu sous le nom " art pariétal ", ou occasionnellement" art rupestre de l’âge de glace "- est un terme général utilisé pour décrire tout type d’image créée par l’homme sur les murs, le plafond ou le sol d’une grotte ou d’un abri rocheux. Il ne fait pas référence à" art mobiliaire ", signifiant des objets portables comme des figurines Vénus ou des pierres décorées en vrac: cela doit faire partie du tissu de la grotte. La plupart des œuvres rupestres se trouvent dans des abris rocheux peu profonds, comme ceux formés par des rochers en surplomb, mais certains ont été créés dans l’obscurité totale au plus profond de grottes inhabitées, rarement vues par l’homme. Ce terme est surtout utilisé en relation avec Art de l’âge de pierre créé au cours de la dernière période glaciaire, entre environ 40 000 et 10 000 ans avant notre ère – une période connue sous le nom de "Paléolithique supérieur". Les archéologues doivent encore identifier qui a créé cette art rupestre , bien que l’on pense généralement que la grande majorité a été créée par l’homme moderne ( Homo sapiens sapiens ), qui a commencé à arriver en Europe en provenance d’Afrique vers 40 000 ans avant notre ère. Des découvertes importantes ont été faites en Inde, en Indonésie, en Sibérie, en Australie et ailleurs, mais la plupart de nos connaissances Art paléolithique provient de fouilles menées dans des grottes européennes, notamment dans le sud de la France et le nord de l’Espagne. L’art rupestre embrasse cinq différents types d’art , comme suit. (1) Empreintes de mains et traces de doigts. (2) signes abstraits. (3) Peinture figurative. (4) Gravure de roche. (5) Sculpture en relief. Il n’inclut généralement pas les anciennes marques culturelles telles que cupules , puisque les érudits sont divisés quant à leur signification et à leur signification. La prévalence et l’âge des cinq formes principales varient considérablement. En général, les empreintes de mains et les symboles abstraits sont la forme d’art la plus répandue, tandis que la sculpture en relief est la moins répandue, ne se produisant que dans quelques grottes. La plupart des images qui apparaissent dans les grottes sont de grands animaux – prédateurs ou animaux chassés pour se nourrir – bien que les artistes aient également représenté un petit nombre de figures humaines. Les images les plus spectaculaires sont sans aucun doute les peintures rupestres polychromes de Lascaux et d’Altamira et les images monochromes de Chauvet. Le but et la signification de cette Art ancien continue d’être largement débattu. Les érudits ont proposé un large éventail de théories impliquant le chamanisme, les rituels de chasse, le comportement de culte et la neuro-esthétique, pour ne citer que quelques-uns.

Remarque: les principaux spécialistes de l’art rupestre (passé et présent) incluent: Denis Peyrony (1869-1954), spécialiste de la peinture rupestre dans le Périgord; Henri Breuil (1877-1961), peut-être le plus grand des premiers pionniers; André Leroi-Gourhan (1911-1986), le premier des grands archéologues et paléontologues modernes; Jean Clottes (né en 1933), conseiller auprès de l’ICOMOS et de l’UNESCO, est sans doute le plus grand expert vivant de l’art européen de la période glaciaire.

VEUILLEZ NOTER : Pour plus d’informations sur les grottes les plus célèbres, veuillez consulter: Quels sont les sites les plus importants de l’art rupestre?

Quelles sont les origines de l’art rupestre?

Tous connus art préhistorique (sauf les cupules et les humanoïdes lithiques primitifs) est associé à l’homme moderne, qui est apparu pour la première fois en Afrique vers 200 000 ans avant notre ère, et a commencé à migrer vers le nord en Europe et en Asie peu après 100 000 ans avant notre ère. Il est arrivé en Australie, via le continent du sud-est de l’Asie, vers 60 000 ans avant notre ère et est apparu dans l’Europe occidentale glacée vers les glaces vers 40 000 avant notre ère. À son arrivée en Europe, il a éradiqué les habitants de Néandertal, dont l’ADN a complètement disparu des archives archéologiques au bout de 10 000 ans environ.

Les archéologues et les paléoanthropologues ne savent pas exactement quand et où l’homme moderne a commencé à créer son "art". art le plus ancien scientifiquement daté est l’ensemble de gravures abstraites hachurées, découvertes dans le Grotte de blombos sur la côte de l’Afrique du Sud, datant de 70 000 avant notre ère. Des découvertes similaires ont été faites à la Grotte de Diepkloof près de Elands Bay, au nord de Cape Town, datant de 60 000 ans avant notre ère. Ces découvertes – qui concernent elles-mêmes l’art portatif plutôt que l’art rupestre – suggèrent que l’art rupestre a ses origines en Afrique, pas plus de 70 000 ans avant notre ère, et il est presque certain qu’un certain nombre de grottes africaines contenant des peintures et des gravures attendent toujours de l’être découvert.

Après Diepkloof, la prochaine série de découvertes artistiques, qui se déroulent de part et d’autre du monde, remontent à environ 37-39 000 ans avant notre ère. Ils comprennent: des panneaux abstraits peints à la grotte El Castillo dans le nord de l’Espagne (datés de 39 000 ans avant notre ère); pochoirs à la main dans la grotte de Sulawesi en Indonésie (daté de 37 000 ans avant notre ère); et des pétroglyphes abstraits (similaires à ceux de Blombos) à Gorham’s Cave, Gibraltar (daté de 37 000 ans avant notre ère).

Ces découvertes montrent clairement que les artistes de l’âge de pierre faisaient des choses similaires dans le monde entier, ce qui confirme le fait que l’homme moderne a acquis ses capacités artistiques avant de quitter l’Afrique.

Quand l’art rupestre a-t-il été fabriqué?

Les arts les plus anciens se trouvant en Afrique et les arts rupestres connus les plus anciens apparaissant simultanément en Europe et en Indonésie, des avancées se produisirent par la suite. La grande qualité des peintures et des gravures dans les grottes de Chauvet (30 000 ans avant notre ère), de Cosquer (25 000 ans avant notre ère) et de Cussac (25 000 ans) montre que les progrès accomplis n’étaient pas réguliers ni réguliers, mais progressaient de façon fulgurante. Des techniques artistiques ont été développées, puis oubliées, puis redécouvertes. Même dans ce cas, certains motifs abstraits (comme les signes de type Placard), ainsi que certaines techniques de peinture et de taille de la pierre, se retrouvent dans des groupes de sites locaux. En général, les artistes et les artistes de tout le continent européen répètent les mêmes thèmes et styles, parfois même plus loin. Et aucun de ces peintres primitifs ou sculpteurs sur pierre n’a probablement été au courant des progrès réalisés dans d’autres grottes.

Chronologie chronologique

Voici une chronologie chronologique qui inclut les plus anciens sites d’art pariétal du monde entier.

Remarque: toutes les dates sont BCE ("Avant l’ère chrétienne") identiques à "BC".

CHRONOLOGIE

VEUILLEZ NOTER : pour plus de détails sur les cavités individuelles,
voir: Quels sont les sites les plus importants de l’art rupestre?

Où se trouve l’art rupestre?

L’art rupestre a été trouvé sur tous les continents sauf l’Antarctique. En Europe, environ 350 sites ont été découverts, de la pointe la plus méridionale de la péninsule ibérique (Gibraltar) à l’Oural russe. Près de la moitié d’entre eux (environ 160) sont situés en France. Il existe quelques points chauds, tous situés dans la région de Art rupestre franco-cantabrique (40 000-10 000 AEC), dans le nord de l’Espagne et le sud de la France. Ceux-ci comprennent: (1) la Dordogne , dans le sud-ouest de la France (Abri Castanet, Cussac, Laussel, Abri du Poisson, Lascaux, Font de Gaume, Rouffignac, Combarelles, Cap Blanc); (2) Pyrénées françaises (Gargas, Tuc d’Audoubert, Trois Frères, Niaux); (3) Alpes françaises (Chauvet, Grotte des Deux-Ouvertures, Chabot, Ebbou); (4) Cantabrie sur la côte nord de l’Espagne (El Castillo, Altamira, La Pasiega, Tito Bustillo).

Le plateau du Jura souabe , situé dans le Bade-Wurtemberg, en Allemagne (Hohlenstein-Stadel, Hohle Fels, Vogelherd, Geissenklosterle – voir plus bas) constitue un cinquième point névralgique de l’art de l’âge de pierre. Sculptures en ivoire du Jura souabe ). Cependant, il ne se distingue que par ses sculptures portables, comme l’homme du lion de Hohlenstein Stadel, plutôt que par l’art rupestre.

Ailleurs en Europe, des grottes sont dispersées au Portugal, en Italie et en Sicile, en Serbie et en Croatie, en Roumanie et en Russie.

NOTE: Les informations sur l’art paléolithique en Chine sont très rares, à l’exception des poterie ancienne , trouvé à Grotte de Xianrendong (18 000 AEC) dans la province de Jiangxi, et Grotte de Yuchanyan (16.000 avant notre ère) au Hunan.

Comme vous pouvez le constater, la distribution de l’art rupestre est très inégale, en partie à cause de l’influence d’au moins trois facteurs. (1) Environnement géologique . Par exemple, un paysage de collines karstiques / calcaires (par exemple la vallée de l’Ardèche dans la région Rhône-Alpes) est susceptible de comporter beaucoup plus de grottes ou d’abris rocheux qu’un paysage granitique ou un bassin fluvial de basse altitude. (2) le climat . Par exemple, la prévalence des grottes dans les Pyrénées françaises et la Cantabrie espagnole semble être géographiquement liée à la progression de la calotte glaciaire. Alors que la glace se retirait vers le nord pendant le mésolithique (environ 10 000 à 5 000 ans avant notre ère), emmenant les troupeaux de rennes avec elle, les grottes devinrent de moins en moins importantes en tant que centres cérémoniels ou rituels. En comparaison, sur l’île de Sulawesi, dans l’Indonésie exempte de glace, les grottes sont les seuls endroits qui offrent un abri fiable en cas de fortes pluies et de conditions générales dans la jungle. (3) les traditions culturelles locales . Par exemple, un certain nombre de grottes ont une longue histoire d’utilisation en tant que galeries d’art (bien qu’elles soient entrecoupées de longues périodes de non-utilisation), ce qui montre que les artistes ont tendance à retourner sur des sites établis. Cela peut être dû à la persistance de rituels ou d’autres cérémonies. De plus, la présence d’une grotte semble encourager le développement d’autres dans la région. Les exemples incluent Monte Castillo, qui abrite plusieurs grottes préhistoriques importantes en Espagne, telles que El Castillo, La Pasiega, Las Monedas et Las Chimeneas; et le complexe de grottes Tuc d’Audoubert et Trois Frères dans le département de l’Ariège dans les Pyrénées centrales, dans le sud-ouest de la France.

L’établissement de modèles clairs pour la distribution des grottes de l’âge de pierre est rendu difficile par la probabilité que de nombreuses grottes ornées restent non découvertes, fermées ou sous l’eau. Pour commencer, toutes les grottes ne sont pas accessibles – certaines (par exemple Chauvet et Lascaux) ont été bloquées pendant des millénaires par des glissements de terrain, et d’autres peuvent être ensevelies de la même manière. Même certaines chambres dans des grottes connues peuvent toujours être fermées. Ensuite, de nombreuses grottes et abris côtiers ont probablement été détruits par l’élévation du niveau de la mer. Par exemple, après la dernière glaciation, la mer Méditerranée s’est élevée d’environ 115 mètres (375 pieds), inondant plusieurs grottes, dont celle de Cosquer. Pendant ce temps, la grotte de Coliboaia dans le parc naturel d’Apuseni, en Roumanie, souffre d’inondations constantes qui, jusqu’à récemment, empêchaient les spéléologues de découvrir son art rupestre. Enfin, en raison du manque de ressources, certains abris rocheux peuvent rester non datés et non excavés. En Afrique, par exemple, il existe littéralement des centaines d’anciennes grottes pouvant contenir des œuvres d’art de quelque nature que ce soit, mais il est peu probable qu’elles fassent l’objet d’une enquête en raison d’un manque d’argent.

Abris de roche contre grottes profondes

Comme mentionné au début de cet article, l’art rupestre se trouve dans deux types d’emplacement différents: soit dans des abris rocheux peu profonds, soit dans des cavernes profondes.

Les abris étant généralement occupés par des chasseurs-cueilleurs et leurs familles, les habitants vivaient et travaillaient à proximité des gravures, des peintures et des sculptures en bas-relief. En conséquence, les images ont souvent été altérées, détruites ou effacées, notamment les peintures. D’autre part, seuls les abris – généralement éclairés par la lumière du soleil – avaient tendance à être utilisés pour la sculpture sur pierre, tels que les frises murales.

En revanche, des preuves archéologiques montrent que les grottes profondes étaient inhabitées sauf par les artistes et peut-être un cercle familial restreint. En outre, ils n’ont été visités que par un très petit nombre de personnes. Ainsi, l’art rupestre profond n’a pas été créé pour un visionnage général, mais pour une autre raison – peut-être à des fins cérémoniales. Pour plus d’informations à ce sujet, voir: Pourquoi l’art rupestre a-t-il été fabriqué?

Comment l’art rupestre est-il daté?

L’âge d’une peinture rupestre a de profondes conséquences pour la grotte elle-même et pour les images sur ses murs et son plafond. La grotte de Coliboaia, par exemple, un site partiellement inondé dans le nord-ouest de la Roumanie, a été considérée comme totalement dénuée de signification jusqu’en 2009, année où des explorateurs amateurs ont découvert dessins au fusain . Celles-ci ont été étudiées et datées par des experts français vers 30 000 ans av. En conséquence, la grotte a été pratiquement fermée et fera bientôt l’objet d’un projet international multidisciplinaire associant archéologues, anthropologues, paléoontologues ainsi que de nombreux équipements spécialisés. En plus d’un prestige considérable, cela créera des emplois dans la région ainsi que des revenus touristiques à long terme. Donc, la datation est très importante.

Actuellement, par exemple, il existe trois méthodes de datation des peintures rupestres.

Rencontre stylistique

Cette méthode est utilisée lorsqu’il n’y a pas de matière organique pertinente à tester. Les chercheurs comparent les images ou les techniques de peinture utilisées dans une image donnée à d’autres dont les dates ont déjà été établies. Dans la grotte de Coliboaia, par exemple, des experts français ont estimé la date des dessins entre 23 000 et 30 000 ans avant notre ère, sur la base d’une comparaison stylistique avec des dessins similaires de Chauvet, déjà datés au carbone datant de 30 000 ans avant notre ère. Les tests scientifiques ont ensuite produit une date précise de 30 000 ans av. L’abbé Henri Breuil, prêtre et archéologue français, fut le premier à adopter cette approche. Elle la fonda principalement sur la présence ou l’absence de " perspective tordue " – lorsqu’un animal est représenté de profil mais avec ses cornes, ses bois, ses défenses ou ses sabots de face. Le schéma de Breuil s’est avéré inexact, mais il a ensuite été remplacé par un schéma plus complexe, comprenant quatre styles de base, conçu par André Leroi-Gourhan. Mais cela aussi s’est avéré insuffisant. Aujourd’hui, les préhistoriens utilisent des techniques comparatives plus sophistiquées, basées sur un logiciel de cartographie informatique, mais même celles-ci ont leurs limites. Par exemple, le fait que la peinture A (dans une grotte française) soit dessinée de la même manière que la peinture B (dans une grotte espagnole) ne signifie pas qu’elle doit avoir été créée en même temps. Un autre problème consiste à déterminer exactement quels éléments stylistiques doivent être comparés.

Rencontres indirectes

Cette méthode est utilisée lorsque des matériaux datables sont disponibles mais ne font pas partie de l’illustration réelle. Par exemple, si la peinture est recouverte d’une fine couche de calcite, la datation de la calcite peut établir un âge minimum. Ou si un fragment de peinture (ou de sculpture) se détache et se retrouve plus tard dans des strates archéologiques datables, alors la datation des strates peut donner une date approximative pour le moment où l’art est tombé et donc un âge minimum pour l’art lui-même. Ou bien, si la grotte contient des matériaux indirectement associés aux œuvres d’art, tels que des pigments de couleur pouvant être datés ou des outils de fabrication de pigments, ceux-ci peuvent également aider à fournir un âge approximatif. Un exemple moderne de datation indirecte en Australie implique l’utilisation de la luminescence stimulée optiquement (OSL) pour dater un nid de guêpes gisant au-dessus d’un Peinture Bradshaw dans le Kimberley. Le nid était daté de l’OSL vers 15 500 avant notre ère, ce qui prouve que l’image était au moins aussi ancienne.

Rencontre directe

Cette méthode ne peut être utilisée que lorsque la peinture elle-même contient des matériaux tels que du charbon de bois ou d’autres composés organiques, qui peuvent être testés directement. La méthode de datation directe la plus couramment utilisée et la plus fiable est la datation au radiocarbone. La datation au radiocarbone – une technique inventée par Willard Libby à la fin des années 1940 – nécessitait tellement de charbon de bois qu’il fallait sacrifier toute une peinture, ce qui était difficilement réalisable. Heureusement, le développement de la spectrométrie de masse avec accélérateur (1977-1987) signifie qu’il est maintenant possible d’obtenir des dates radiocarbone à partir d’échantillons de la taille d’une tête d’épingle, qui peuvent être extraites de la peinture sans causer de dommages notables. Malgré tout, la technique n’est pas exempte de problèmes. Par exemple, si un artiste utilise du charbon de bois obtenu en brûlant un morceau de bois provenant d’un très vieil arbre, sa date au radiocarbone sera beaucoup plus ancienne que celle du tableau.

Nouvelles techniques de rencontres

En l’absence de matériaux organiques à tester, excluant ainsi l’utilisation de la datation au radiocarbone, les chercheurs peuvent expérimenter diverses autres techniques. Ceux-ci comprennent: la résonance de spin électronique (ESR), la thermoluminescence (TL), la luminescence stimulée optiquement (OSL) et le test Uranium / Thorium (U / Th). En 2012, la technique Uranium / Thorium a été utilisée pour dater de minuscules stalactites de calcite dans la grotte El Castillo, qui s’étaient formées sur une peinture ocre rouge. Il a daté le tableau à au moins 39 000 ans avant notre ère, ce qui en fait le plus ancien tableau rupestre du monde.

Quels sont les différents types d’art rupestre?

Comme indiqué au début de cet article, il existe cinq types d’art rupestre différents: les empreintes de mains (y compris les empreintes de doigts), les signes abstraits, la peinture figurative, la gravure et la sculpture en relief. Les trois derniers concernent des œuvres figuratives et, de manière générale, suivent des thèmes similaires.

VEUILLEZ NOTER : Pour des informations détaillées sur des grottes spécifiques, veuillez consulter: Quels sont les sites les plus importants de l’art rupestre?

Des thèmes

Que ce soit dans les abris sous le soleil ou dans les grottes obscures et profondes, l’art rupestre est l’ art des animaux . Certes, les images animales sont largement surpassées en nombre par des symboles abstraits (points, barres, cercles, lignes, triangles), dont on trouve des quantités dans presque toutes les grottes, mais les peintures animalières restent, du moins optiquement, dominantes. l’art visuel de la période glaciaire, et la clé pour comprendre la esthétique de nos ancêtres

La plupart des animaux représentés sont des adultes dessinés de profil, sans souci d’échelle. Les images les plus courantes sont des chevaux. Dans certaines grottes, ils peuvent être dépassés en nombre par les bisons (Altamira) ou les rennes (La Pasiega), parfois même par les rhinocéros et les lions (Chauvet à l’Aurignacien) ou, bien plus tard, par les mammouths (Rouffignac à l’époque du Magdalénien). Mais dans l’ensemble, les chevaux prédominent dans la plupart des régions et des styles, bien qu’ils soient un aliment beaucoup moins répandu que le bison ou le renne, dont les images se retrouvent également en grand nombre dans tout le Paléolithique supérieur. Les lions, les rhinocéros et les ours sont moins populaires, sauf à Chauvet. En effet, les artistes aurignaciens accordaient beaucoup plus d’attention aux prédateurs, tendance qui a changé au début du gravettien vers 25 000, lorsque les animaux chassés sont devenus le thème de prédilection. Les poissons sont rarement représentés: à deux exceptions près, le relief du saumon à Abri du Poisson et le dessin du flétan à La Pileta. Il existe également quelques rares exemples d’animaux imaginaires, tels que la "licorne" à deux cornes de Lascaux. Les animaux peuvent être représentés entiers ou simplement représentés par leurs têtes ou d’autres parties. Les images ont tendance à être dessinées précisément et plus souvent en tant qu’individus: il n’y a pas d’images, par exemple, de troupeaux ou de scènes d’accouplement, bien qu’une grossesse soit vue (La Pileta). Le sol est rarement dessiné et il n’y a jamais de paysage. La taille est généralement déterminée par les contours des murs et l’espace, mais certaines images, comme les grands taureaux ou les aurochs de Lascaux, peuvent dépasser 5 mètres de long.

On trouve également des images d’êtres humains ou de personnages ressemblant à des êtres humains (moins de 100 à ce jour), mais beaucoup moins souvent que des peintures et des gravures d’animaux. En plus d’être très rares, les dessins d’humains ont tendance à n’être que partiellement complets et non naturalistes (principalement des figures de bâton). Les dessins de figures humaines complètes sont exceptionnels (moins de 20): ils comprennent: des femmes sculptées (Laussel, La Magdelaine, Le Roc aux Sorciers), ou des croquis gravés de femmes sur des surfaces douces (Cussac, Pech-Merle), ou des hommes gravés (Gabillou, Saint-Cirq, Sous-Grand-Lac). Il existe plusieurs représentations énigmatiques d’anthropomorphes de type chaman, tels que le "Sorcier" de Les Trois Frères, ainsi que d’autres à Fumane, Lascaux, Niaux, Gabillou et Addaura.

Les segments du corps – y compris les mains et la tête, ainsi que les organes génitaux féminins et masculins – sont beaucoup plus nombreux et tendent à être plus communs dans les grottes plus anciennes (Abri Castanet, Chauvet, Cosquer, Pech-Merle, Gargas), bien que des organes féminins sont observés dans tout le Paléolithique supérieur (Bedeilhac, Font-Bargeix, Tito Bustillo).

Remarque: les humains apparaissent beaucoup plus souvent dans l’art portable, qui représente les trois quarts de toutes les images humaines créées pendant la période glaciaire. Figurines Vénus par exemple – des sculptures de femmes obèses – n’ont pas d’équivalent dans l’art rupestre.

Empreintes de mains (et marques de doigts)

La forme la plus simple et la plus ancienne d’expression de soi que l’on trouve dans les grottes préhistoriques est le marquage au doigt, ou tracé, parfois appelé "doigtage". Cet art ancien, que l’on voit sur des murs d’argile molle, consiste généralement en des gribouillis sans forme, mais peut également représenter des figures animales et même humanoïdes. De bons exemples peuvent être vus à Altamira, Antillana del Mar, Baume Latronne, Cosquer, Koonalda (Australie) et Rouffignac.

Empreintes de mains sont l’une des images les plus courantes de l’art rupestre et apparaissent dans les grottes de l’âge de la pierre du monde entier, notamment Sulawesi (Indonésie), Cosquer (France), Fern Cave (Australie), Elands Bay Cave (Afrique du Sud), El Castillo (Espagne).), Gargas (France), Maltravieso (Espagne), Cueva de las Manos (Argentine), Altamira (Espagne), Caves Kalimantan Est (Bornéo) et bien d’autres. Selon une analyse récente, la majorité des mains peintes dans les grottes appartiennent à des femmes.

Il existe deux types d’empreintes de mains: les impressions peintes et les silhouettes au pochoir. Soit la main était peinte (généralement avec un pigment rouge, blanc ou noir), puis appliquée à la surface de la roche, produisant une image grossière de la main; ou la main a été placée sur le mur ou le plafond et le pigment a ensuite été soufflé à travers un tube creux dessus, laissant derrière lui une silhouette de la main sur le rocher. Parfois, le pochoir était fabriqué simplement en le peignant avec un tampon imbibé de pigment.

Les exemples les plus frappants de peinture à la main se produisent lorsque les impressions apparaissent dans un groupe. Les exemples les plus célèbres se trouvent à: La grotte Chauvet (4 panneaux de plus de 400 empreintes de mains, y compris le "Panneau de pochoirs à main" et le "Panneau de pois rouges"); Grotte El Castillo (un groupe de 44 dans la "Galerie des mains"); Cuevas de las Manos (une paroi rocheuse couverte de pochoirs à la main); Grottes de Kalimantan Est (1 500 empreintes négatives dans 30 grottes).

Il manque un doigt ou une partie du doigt à certaines empreintes de main. L’exemple le plus tragique de ce phénomène est la série de mains mutilées à la grotte de Gargas dans les Pyrénées françaises. Bien que la mutilation délibérée des doigts soit pratiquée dans certaines parties du monde, notamment en Afrique australe, on pense que les empreintes de mains de Gargas sont le résultat d’une mauvaise santé.

Signes abstraits

Les grottes glaciaires en contiennent plus du double. signes abstraits comme des images d’animaux. Selon les recherches récentes de Genevieve von Petzinger et April Nowell, ce mystérieux type d’art rupestre pourrait être le premier langage pictural connu. Il convient de noter que 75% de tous les principaux signes préhistoriques ont été introduits à l’époque aurignacienne, c’est-à-dire la première phase de l’art rupestre paléolithique. Cela suggère que la compréhension humaine de l’art symbolique est probablement apparue pour la première fois en Afrique, proposition qui semble être étayée par les découvertes de symboles hachurés à Blombos Cave et à l’abri rocheux Diepkloof en Afrique du Sud.

Au total, Petzinger et Nowell ont identifié 24 signes principaux. Ils comprennent: les aviformes, les cercles, les claviformes, les cordiformes, les hachures, les cruciformes, les points, les formes en éventail, les demi-cercles, les lignes, les angles ouverts, les ovales, les pectiformes, les penniformes, les quadrangles, les reniformes, les scalariformes, les spiriformes, les spiriformes, les spirales et les toitures, Unciformes, W-signes et Zigzags. Au cours de la période connue sous le nom de Paléolithique supérieur (40 000 à 10 000 ans avant notre ère), la plupart de ces formes ont été répétées à plusieurs reprises. Une telle continuité prouve que ces marques n’étaient pas des griffonnages aléatoires mais des signes délibérés.

Ils se produisent seuls ou en groupes, sur les murs, les plafonds et les sols dans des cavernes profondes ainsi que des abris de roche; on les trouve dans des endroits isolés dans une grotte ou à côté de figures d’animaux et d’humains. Un des «chevaux chinois» de Lascaux porte des plumes Penniform de chaque côté de ses pattes antérieures et un pectiforme au-dessus de sa tête. La célèbre image d’un "homme blessé par des lances" à Pech Merle comprend un symbole aviforme de type pancarte à côté de la tête de l’homme.

REMARQUE: le symbole le plus répandu dans les grottes de la période glaciaire, que l’on trouve dans environ 70% des sites à toutes les époques, est la ligne . Viennent ensuite le signe d’angle ouvert et le point , les deux dans environ 42% des grottes. Il est intéressant de noter que la spirale et le zig-zag étaient des occurrences rares, bien qu’ils aient été extrêmement courants à l’époque holocène, notamment dans art mégalithique .

La peinture

À l’origine, on pensait que peinture rupestre progressivement amélioré, millénaire par millénaire. Cette hypothèse a été détruite lors de la découverte de l’art de Chauvet en 1994. En termes simples, il était trop sophistiqué pour son âge présumé. Et lorsque les résultats de la datation au radiocarbone ont confirmé que l’art était aussi vieux que 30 000 ans avant notre ère, il est devenu évident que l’homme moderne produisait de l’art de très haute qualité bien plus tôt qu’on ne le pensait – à peine 10 000 ans après son arrivée en Europe. Néanmoins, les techniques de peinture rupestre ne semblent pas montrer de progrès progressif et régulier. Au lieu de cela, il semble y avoir eu des percées soudaines, suivies par des accalmies ou même des pas en arrière (ou des avancées dans différents types d’art, comme la sculpture portable), suivies de nouveaux progrès. Par exemple, la prochaine amélioration majeure par rapport à Chauvet ne s’est produite que jusqu’à Lascaux (17 000 à 13 000), soit 13 000 ans plus tard. Pourtant, 2 000 ans plus tard, le glorieux bison multicolore d’Altamira, considéré comme l’apogée de l’art rupestre de la période glaciaire.

La peinture rupestre était généralement réalisée avec des pigments rouges ou noirs. Les couleurs rouges sont des oxydes de fer, tels que l’hématite ou l’ocre. Les Noirs, soit du dioxyde de manganèse ou du charbon de bois. Pour plus de détails, voir: Palette de couleurs préhistorique . Des études sur les pigments utilisés ont révélé l’addition de "diluants" comme le talc ou le feldspath pour faire avancer la peinture, ainsi que de "liants" comme les huiles animales et végétales pour que les pigments adhèrent à la surface.

Les peintures étaient généralement exécutées à l’aide de contours simples ou avec quelques remplissages ajoutés, bien qu’un degré de sophistication élevé ait parfois été atteint – certains animaux monochromes de Chauvet, par exemple, affichent un ombrage de haute qualité. Les figures bicolores et tricolores apparues lors du Magdalénien (y compris le bison polychrome au plafond d’Altamira) constituaient de rares exceptions. Pigments de couleur ont été appliqués de différentes manières. Soit directement avec le doigt, soit avec un morceau de charbon de bois tenu comme un crayon, soit avec un morceau d’ocre rouge, soit avec un pinceau en poil d’animal, soit avec un tampon de mousse. Parfois, comme dans la technique du pochoir à la main, le pigment était liquéfié puis soufflé dans un tube creux en os d’animal.

Des peintures ont été découvertes non seulement sur les murs et les sols, mais également sur les plafonds – une tâche qui nécessitait parfois (par exemple à Lascaux) d’ériger une échelle ou un échafaudage.

Une peinture rupestre était généralement réalisée en trois étapes, variant en fonction de l’expérience de l’artiste, du contour de la surface rocheuse, de la disponibilité de la lumière et de l’abondance de matières premières. Prenez un tableau de bison, par exemple. Tout d’abord, les contours et les caractéristiques principales de l’animal sont dessinés sur la surface de la roche en noir, en utilisant du charbon ou du manganèse (ou peuvent être incisés avec le bord d’une pierre). Ensuite, le dessin fini est rempli d’ocre rouge ou d’un autre pigment. Enfin, les bords du corps de l’animal sont généralement ombragés avec davantage de noir afin d’accroître sa tridimensionnalité.

Gravure de roche

Préhistorique gravures rupestres sont plus nombreux que les peintures mais beaucoup moins spectaculaires. En effet, certains sont à peine perceptibles. Leurs lignes incisées, faites de silex pointus à des pics grossiers, peuvent être profondes et larges, ou minces et superficielles, selon la nature de la surface de la roche. Alternativement, si la surface est trop rugueuse pour permettre de fines incisions, l’artiste peut s’appuyer sur des techniques de grattage et de grattage. Vous pouvez ajouter de l’ombrage en tirant parti du contraste entre le blanc des lignes gravées et la couleur sombre de la roche. Celles-ci pétroglyphes constituent parmi les arts les plus anciens de la planète (Blombos, Diepkloof), et se trouvent généralement à côté d’autres formes d’art, comme la peinture et la sculpture en relief. En fait, il est parfois difficile de faire la distinction entre gravure et sculpture (Abri du Poisson, Roc de Sers). Seules quelques grottes (Abri Castanet, Cussac, Les Combarelles) sont décorées exclusivement de gravures.

Remarque: les gravures en plein air sont beaucoup plus nombreuses que celles des grottes. L’Australie, par exemple, est particulièrement riche en pétroglyphes de toute description – voir Art rupestre de la péninsule de Burrup (environ 30.000 ans avant notre ère). Voir également: Gravures Vallée du Coa Portugal (22 000 AEC).

En Europe, la plus ancienne gravure de la période glaciaire a été observée à Gorham’s Cave (37 000) et à Abri Castanet (35 000), tandis que les plus beaux exemples figurent à Lascaux, au Roc de Sers, aux Trois-Frères et aux Combarelles. L’exemple le plus énigmatique est peut-être l’une des gravures de la grotte Addaura, trouvées au mont Pellegrino, près de Palerme, en Italie. Il dépeint une scène unique de sacrifice humain, avec deux victimes prostrées douloureusement liées entourées d’autres personnes (dont deux chamanes) qui dansent.

Bien que la grande majorité des gravures rupestres représentent des animaux, on y voit également un certain nombre de signes abstraits gravés et de figures humaines, ainsi que des organes génitaux masculins et féminins.

Sculpture en relief

Sculpture préhistorique – C’est sculpture en relief – est la forme d’art la moins répandue du Paléolithique supérieur. En France, il ne se trouve que dans environ 10% des sites connus, et seulement dans des abris sous roche, et non dans des grottes profondes. Les exemples les plus importants sont les frises de sculpture en pierre au Cap-Blanc en Dordogne, au Roc de Sers en Charente et au Roc-aux-Sorciers à la Vienne. En outre, il existe plusieurs magnifiques reliefs individuels, tels que le Vénus de Laussel et le saumon à l’Abri du Poisson, tous deux en Dordogne. Il existe un autre type de sculpture rupestre: le modelage en argile. Créés exclusivement au Magdalénien moyen ou supérieur, les reliefs argileux ne se retrouvent que dans quatre grottes des Pyrénées françaises: le Tuc d’Audoubert, Bedeilhac, Labouiche et Montespan. Le plus important est le Tuc d’Audoubert, célèbre pour ses reliefs de bison au sol illustrant deux animaux dans une scène prématurée. Bedeilhac contient un bas-relief de bison sculpté sur le mur d’argile de l’abri, tandis que la sculpture en argile de Montespan représente un ours accroupi.

Quels sont les sites les plus importants de l’art rupestre?

C’est une question très difficile. Les cupules, par exemple, représentent le type "d’art rupestre" le plus commun, le plus mystérieux et le plus ancien. Ce qui rend l’Auditorium Cave en Inde très important. (Pour plus d’informations, voir: Pétroglyphes de Bhimbetka , Madhya Pradesh.) Mais les cupules ont l’air assez ennuyeuses et personne ne comprend vraiment ce qu’elles sont. L’art rupestre proprement dit commence (à notre connaissance, environ 40 000 ans avant notre ère en Europe (grotte El Castillo dans le nord de l’Espagne) et en Asie du Sud-Est (dans la grotte de Sulawesi en Indonésie).

Chauvet, Lascaux et Altamira, ainsi que Niaux, Font de Gaume et La Pasiega font partie des grottes qui présentent les collections les plus importantes de dessins et de peintures figuratives . Trois Frères, Les Combarelles, Cussac et Roucadour comptent parmi les plus grandes collections de gravures figuratives . Les sculptures en relief sont les mieux représentées à Laussel, au Roc-de-Sers, au Cap Blanc, au Tuc d’Audoubert et au Roc-aux-Sorciers. Les meilleurs exemples de pochoirs à la main peuvent être vus à Sulawesi, à la grotte de Gargas et à la Cueva de las Manos, tandis que les meilleurs sites de cannelure comprennent la grotte de Koonalda et la grotte de Rouffignac. Enfin, les grottes présentant les signes abstraits les plus intéressants sont: El Castillo, Altamira, Chauvet, Pech-Merle, Roucadour, Le Placard, Lascaux et La Pasiega. Pour plus de détails, voir la liste suivante des sites les plus connus de l’art de l’âge de pierre.

Pourquoi l’art rupestre a-t-il été fabriqué? (Sens)

L’art rupestre de l’âge de glace a été créé presque continuellement, de 40 000 à 10 000 ans avant notre ère. Et il a presque certainement disparu (du moins en Europe) à cause du changement climatique plutôt que du changement culturel. (Remarque: alors que la glace se retirait au nord du pôle, emmenant le renne avec elle, les abris souterrains chauffés et souterrains ont été progressivement remplacés par des colonies de surface.) Pour que la tradition de l’art rupestre persiste depuis si longtemps, des générations d’artistes à travers l’Europe, on a dû apprendre à dessiner; comment obtenir, mélanger et utiliser des pigments; comment graver et sculpter des reliefs; etc. En outre, l’art rupestre (notamment dans les grottes profondes et certains des plus grands abris sous roche) doit avoir été considéré comme une activité extrêmement importante, de grande importance culturelle. Après tout, ramper sur peut-être 500 mètres ou plus, le long de passages étroits dans l’obscurité, afin de brosser un tableau magnifique que seule une infime poignée d’humains verra jamais nécessite une justification convaincante.

Cela seul a tendance à saper la réponse triviale selon laquelle la peinture rupestre n’est qu’une forme de art décoratif fait par les chasseurs de rennes ou de bisons avec le temps sur leurs mains. La gamme limitée d’espèces représentées; leurs associations sur des panneaux; les étranges figures humaines ressemblant à des bâtons, y compris celles transpercées par des lances, ainsi que des hybrides animaux-humains); mystérieux signes abstraits; tout cela suggère un sens beaucoup plus complexe derrière le contenu, les modèles et l’emplacement des images de la période glaciaire.

Une autre réponse populaire mais simpliste, promue par Henri Breuil et d’autres, est connue sous le nom de "Magie sympathique". Breuill croyait que la peinture rupestre était intrinsèquement fonctionnelle: créée pour apporter de la chance aux chasseurs. Ainsi, les bisons ont été peints comme une sorte de sortilège pour augmenter le nombre d’animaux de la vie réelle et ainsi fournir plus de nourriture. Largement cru depuis des décennies, cette explication s’est finalement effondrée sous le poids des questions auxquelles elle ne pouvait pas répondre. Pourquoi, par exemple, n’y a-t-il pas de scènes de chasse? Pourquoi n’y a-t-il pas de scènes d’accouplement d’animaux? Pourquoi les humains sont-ils les seuls à être tués par des lances? Pourquoi la plupart des animaux représentés ne sont-ils pas ceux qui ont été mangés régulièrement par les habitants de la grotte? Pourquoi les prédateurs, comme les lions et les ours, peint? Comment explique-t-il les symboles abstraits? Les experts ont finalement conclu que les artistes des cavernes ne peignaient pas des gibiers qu’ils voulaient tuer. Les choses étaient trop compliquées pour une telle réponse utilitaire.

Plus récemment, un consensus s’est dégagé sur le fait que l’art rupestre est lié aux activités cérémonielles. Selon cette théorie, le fait que nombre des grottes les mieux décorées soient inhabitées, qu’un nombre important de chambres décorées sont situées dans les zones les moins accessibles du complexe de grottes et que des grottes profondes ne sont visitées que par un très petit nombre de les gens, suggère que l’art rupestre n’était pas créé pour la visualisation publique. Au lieu de cela, cela faisait partie d’une activité cérémonielle ou quasi religieuse – ce qui n’était peut-être pas si différent de la façon dont les temples grecs – dotés d’un petit groupe de prêtres – acquéraient et conservaient de précieuses images de leur figure de culte. (Exemple: la sculpture en or et en ivoire de la déesse d’Athéna, conservée dans le temple grec du Parthénon sur l’Acropole à Athènes.) Selon ce point de vue, l’art rupestre – comme ces objets précieux – a été utilisé pour enrichir et renforcer la signification cérémonielle de la cave.

Pendant ce temps, d’autres préhistoriens préfèrent la réponse chamanique – une étape parfaitement logique compte tenu du fait que le chamanisme était répandu parmi les chasseurs-cueilleurs du Paléolithique supérieur. Ils croient que l’art rupestre a été créé dans le but d’améliorer l’état de transe engendré par les conditions régnant dans la grotte. Après tout, les grottes profondes et sombres sont des environnements très atmosphériques, dépourvus de tout son (sauf des gouttes d’eau) ou de la lumière. Coupée des stimuli normaux, une personne subit un silence total, une noirceur totale, une perte totale de direction, voire même un sentiment de peur et de claustrophobie. Ces sensations hors du monde sont un stimulus idéal pour communiquer avec des forces surnaturelles, et les peintures pourraient avoir été créées de manière à être convoquées et à résonner avec ces forces.

Une variante de la théorie chamanistique, développée par David Lewis-Williams, propose que les chamanes se retirent généralement dans l’obscurité des grottes, entrent en transe, puis peignent des images de ce qu’ils ont "vu", afin de tirer force et sagesse. des murs de la grotte eux-mêmes.

La théorie du chamanisme fonctionne pour certaines images peintes, mais pas pour un art qui prend plus de temps (comme une sculpture en relief), ou plus «complexe» (comme des symboles abstraits).

Les dernières explications sur les raisons pour lesquelles la grotte a été faite sont plus ciblées. Un scientifique, par exemple, fonde son explication sur la relation entre le type d’animal et la forme de la surface du mur située en dessous. John P. Miller, professeur au département de biologie cellulaire et de neuroscience à la Montana State University, relie les motifs abstraits de l’art rupestre ancien aux caractéristiques anatomiques et neurophysiologiques du cortex visuel humain. Selon le chercheur R. Dale Guthrie, les thèmes principaux de l’art paléolithique (tels que les bêtes dangereuses, les gibiers puissants et les figurines de Venus nues obèses) représentent les fantasmes des garçons adolescents, qui constituaient une grande partie de la population humaine de l’époque.. D’autres chercheurs croient que les artistes de l’âge de pierre ont créé leur art le plus riche dans les domaines dotés de la meilleure acoustique, parce que le son était un élément important dans toutes les cérémonies organisées dans la grotte.

Aucune explication ne peut expliquer l’énorme corpus de l’art de la période glaciaire. Une partie de celle-ci est presque certainement liée à un type de cérémonie religieuse ou à un rituel – à l’image du monde cloîtré d’anciens prêtres ou des activités du chaman ressemblant à une transe.