Lithographie: Technique de gravure Automatique traduire
Dans beaux arts , le terme lithographie ou lithographie vient du grec, ce qui signifie «écrire avec de la pierre». Il a été inventé en 1798 par l’allemand Alois Senefelder (1771-1834) pour imprimer du texte, en particulier ses propres pièces de théâtre.
La lithographie est une technique populaire de planographie (impression de surface) basée sur l’immiscibilité (répulsion chimique) de l’huile et de l’eau. Senefelder a breveté le procédé en 1798 et sa première publication était une série de dessins du naturaliste suisse Conrad Gessner (1516-155), à Londres en 1799.
Le procédé de lithographie a été gardé secret jusqu’en 1818, année où Alois Senefelder a publié Vollstandinges Lehrbuch der Steindruckerey (Un cours complet de lithographie). Une variante moderne est la photo-lithographie , qui utilise des processus photographiques pour capturer l’image sur des plaques de métal.
Histoire de la lithographie
La lithographie est rapidement devenue populaire avec artistes comme moyen de reproduction. L’artiste a simplement dessiné une image sur une pierre, qui a ensuite été pressée pour reproduire de nombreuses copies sur papier. Senefelder a continuellement amélioré le processus tout au long de sa vie, recevant des prix et des médailles pour son travail.
La première collection de lithographies a été publiée à Londres en 1803 et comprenait des œuvres d’artistes américains. Benjamin West (1738-1820), peintre irlandais James Barry (1741-1806) et artiste anglo-suisse Henry Fuseli (1741-1825).
En 1804, les premières séries de lithographies à Berlin sont publiées et comprennent un dessin de l’architecte Karl Friedrich Schinkel (1781-1841). En France, le processus s’est avéré populaire chez certains des artistes les plus importants du pays, notamment Eugène Delacroix (1798-1863), Theodore Chasseriau (1819-1856), Theodore Gericault (1791-1824) et le vieillissant Goya (1746-1828).
À ce stade, le processus avait été perfectionné et il était maintenant possible de donner à la fois une couleur et une teinte à une lithographie. On a découvert que chaque couleur pouvait être produite en superposant le bleu, le rouge, le jaune et le noir.
Remarque: pour les autres formes de processus d’impression artistique, voir: Gravures sur bois (technique de gravure la plus ancienne), Gravure (dérivé des techniques d’orfèvrerie), Gravure (méthode intaglio importante), Sérigraphie (popularisé par Warhol), et Giclées (Imprimante à jet d’encre).
Développements dans le processus d’impression lithographique
La photolithographie, qui consiste à fabriquer une plaque d’impression lithographique par des moyens photographiques, a été la prochaine progression importante. Il a été inventé en 1855 par le chimiste français Alphonse Louis Poitevin . Les autres inventions comprennent l’ impression photographique en demi - teintes et l’ impression couleur par procédé . Combinés, ils constituaient tous des étapes importantes dans l’histoire de la lithographie et illustration de livre et magazine . Cependant, leur utilisation n’a pas été beaucoup utilisée en raison de la limitation de la presse lithographique elle-même. C’était jusqu’à l’arrivée de la presse offset, ce qui rendait le processus plus rapide, moins coûteux et plus fiable. Deux versions de la presse offset ont été inventées: en 1875, Robert Barclay , de l’Angleterre, créa une version pour l’impression sur étain, et en 1903, l’Américain Ira Washington Rubel en créa une pour l’impression sur papier. Au début, on utilisait du calcaire pour les plaques, mais celles-ci ont depuis été remplacées par des plaques métalliques. Les pochoirs ou les images sont conçus à l’aide de plaques photographiques et l’impression est réalisée à l’aide d’une presse offset à 3 rouleaux. L’impression lithographique a progressé très loin de son point d’origine.
Remarque: Pour les termes relatifs à la gravure, à la gravure, à la gravure, à la lithographie, aux gravures sur bois et à la sérigraphie, voir: Glossaire de gravure .
Le procédé lithographique de base
Dans ce gravure Pour ce faire, l’artiste dessine l’image désirée sur une surface plane en utilisant un crayon litho gras ou une encre noire grasse ( tusche ) – remarque: le mot lithographie dérive du mot grec "lithos", pierre. Le calcaire est généralement la surface préférée des beaux-arts, mais des plaques de zinc et d’aluminium sont également utilisées. Lorsque le dessin est terminé, il est «fixé» avec une gravure (mélange sirupeux épais de gomme arabique et d’une petite quantité d’acide nitrique) pour empêcher la graisse de se répandre. De plus, l’acide nitrique ouvre les pores de la pierre, permettant ainsi à la gomme et à la graisse d’entrer facilement. Pendant ce temps, la gomme arabique entoure les zones graisseuses, l’isolant de l’eau appliquée lors de l’impression. En raison de la répulsion mutuelle de la graisse et de l’eau, l’image attire l’encre grasse mais repousse l’eau. Ainsi, lorsque la surface est humidifiée et encrée, l’encre adhère au dessin graisseux et non à la pierre mouillée et est parfaitement transférée sur le papier. En effet, la lithographie est connue pour sa capacité à capturer des détails fins et des différences subtiles d’ombrage.
Lithographes célèbres
La lithographie est devenue instantanément une forme populaire de art graphique avec des peintres au milieu des années 1800, y compris l’Espagnol Goya et les artistes français Géricault et Delacroix noté pour ses lithographies équestres. Le dessinateur Honoré Daumier était plus prolifique, étant l’un des premiers artistes à utiliser la lithographie par transfert, selon laquelle le dessin de la tusche est fait sur papier plutôt que sur pierre. Il a prouvé une grande influence sur les exposants suivants comme Whistler (1834-1903). Un autre exposant américain d’art lithographique était Winslow Homer (1836-1910). Plus tard au 19ème siècle, les impressionnistes Edouard Manet (1832-1883), Odilon Redon (1840-1916) et Edgar Degas (1834-1917), ainsi que Henri Fantin-Latour (1836-1904) ont également adopté cette méthode d’impression.
Art de l’affiche
Bien que la lithographie ait été inventée en 1798, elle était trop coûteuse pour les premières années. art de l’affiche . Au début, la plupart des affiches étaient des gravures sur bois ou des gravures sur métal ne contenant que peu ou pas de couleurs ou de motifs. Cela a changé quand on a découvert que toutes les couleurs pouvaient être produites avec aussi peu que quatre pierres, jaune, bleu et rouge, et des tons avec l’addition de noir. Bien que le processus ait été initialement difficile, il a produit certaines des images les plus puissantes et les plus lumineuses qu’il est encore difficile de concurrencer de nos jours. La possibilité de combiner la couleur, l’image et le texte sur une même surface a fait de l’affiche lithographique l’un des moyens de communication les plus puissants de l’Europe et de l’Amérique à la fin du 19e siècle, au début du 20e siècle. Cependant, il est vraiment devenu populaire comme une forme d’art après le graveur français Jules Cheret (1836-1932) a inventé sa "chromolithographie à 3 pierres". Cette invention a contribué à transformer les rues de Paris, New York et Londres en galeries d’art. En 1890, à la Belle Époque à Paris, les affiches étaient en pleine floraison. En 1891, l’affiche de La Goulue, Moulin Rouge, de Toulouse-Lautrec (1864-1901) a élevé le statut d’art de l’affiche aux beaux-arts. En 1894, le lithographe de Cezech Alphonse Mucha créait les premiers chefs-d’œuvre de Art Nouveau affiches. Sa renommée a été assurée presque du jour au lendemain par son affiche lithographique de Sarah Bernhardt. L’Art Nouveau affichait un mélange d’influences comprenant des préraphaélites et l’art byzantin. Au tournant du siècle, des expositions d’art sur affiches étaient organisées dans toute l’Europe. Toulouse-Lautrec a été suivi par d’autres post-impressionnistes comme Paul Gauguin (1848-1903) et les Nabis Pierre Bonnard (1867-1947), et Edouard Vuillard (1868-1940).
Au début du XXe siècle, l’art de l’affiche fut poursuivi par une nouvelle génération d’artistes, notamment Leonetto Cappiello (1875-1942) et AM Cassandre à Paris, Lucien Bernhard à Berlin et Ludwig Hohlwein à Munich. Les styles développés englobent l’art de la propagande, le futurisme, le constructivisme, le cubisme, le dada et l’art déco. Dès la Seconde Guerre mondiale, les affiches étaient plus souvent imprimées selon une technique de production de masse consistant à utiliser des photos plutôt que des motifs artistiques. Dans les années 1950, les affiches lithographiques avaient pratiquement disparu.
Lithographie et beaux arts
Au 20ème siècle, le Norvégien Edvard Munch (1863-1944), ainsi que des expressionnistes comme Max Beckmann (1884-1950) et Ernst Kirchner (1880-1938) sont devenus de passionnés lithographes, tout comme les peintres français Henri Matisse (1869-1954) et Georges Rouault (1871-1958). Parmi les artistes modernes, la lithographie était utilisée par des artistes tels que Andy Warhol (1928-1987), Stow Wengenroth (1906-1978), Willem de Kooning (1904-97), Rockwell Kent (1882-1971), MC Escher (1898-1972), Ben Shahn (1898-1969), David Hockney (b.1937) et Robert Rauschenberg (1925-2008), qui ont tous donné au médium une grande vitalité.
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?