Eugene Delacroix: peintre d’histoire romantique Automatique traduire
NOTE: Pour l’analyse d’œuvres de peintres français romantiques comme Delacroix,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
Biographie
Sans doute l’artiste le plus influent du XIXe siècle et sans aucun doute l’un des plus célèbres meilleurs peintres d’histoire de l’ère moderne Peinture française Eugène Delacroix était également la figure de proue du cinéma français le romantisme mouvement artistique. Avec des images créées uniquement en rougeoyant Couleur, il s’écartait du style "officiel" du style néoclassique art académique comme incarné par JADIngres. De plus, ses coups de pinceau passionnés ont eu un impact significatif sur le style de Impressionnisme et son expérimentation sur des sujets exotiques ont inspiré les exposants du Symbolisme mouvement. Il a été influencé tôt dans sa carrière par le français Artistes romantiques comme Antoine-Jean Gros (1771-1835) et Theodore Gericault (1791-1824), ainsi que des paysagistes anglais tels que John Constable (1776-1837) et Richard Parkes Bonington (1802-28), et des portraitistes comme William Hogarth. Le Massacre de Chios (1824, musée du Louvre), ses œuvres les plus connues La mort de Sardanapalus (1827, Louvre), et La Liberté guidant le peuple (1830, Louvre, Paris). En plus de son art du chevalet, qui comprend des portraits, des paysages et des natures mortes, Delacroix maîtrise parfaitement peinture murale, comme en témoigne le plafond central de la galerie d’Apollon au Louvre.
Origines
Né à Charenton, près de Paris, en 1798, son père serait infertile. Son vrai père pourrait bien être le diplomate réputé Charles Maurice de Talleyrand, qui deviendra plus tard Premier ministre de la France. Delacroix ressemblait certainement à Talleyrand par son apparence et son caractère, et Talleyrand a continué à protéger l’artiste tout au long de sa carrière. Delacroix a fait ses études au lycée Louis-le-Grand, où il a appris les classiques et remporté des prix pour le dessin. Son oncle, impressionné par son dessin, l’a encouragé à étudier art au Ecole des Beaux-Arts , à Paris.
Début de carrière
En 1815, il entra dans l’atelier de l’artiste Pierre-Narcisse Guerin, dont le peinture néoclassique était dans le style de Jacques-Louis David (1748-1825). Ses premiers travaux de cette période montrent des influences de Raphaël et de Rubens, dans la couleur et le style, que l’on peut voir dans deux œuvres de art religieux, La Vierge des Moissons (1819, Eglise d’Orcement) et La Vierge du Sacré-Cœur (1821, cathédrale d’Ajaccio).
À cette époque, il se lie d’amitié avec l’artiste Théodore Géricault et le populiste Paul Delaroche (1797-1856), deux autres membres influents du mouvement romantique parisien. C’est le célèbre ouvrage de Géricault, Le Radeau de la Méduse (1819, Louvre) qui inspira Delacroix pour la réalisation de son premier tableau majeur: Dante et Virgile à Limbo (1822, Louvre). Ce tableau a été accepté par le Salon de Paris en 1822 mais largement condamné par le public. Cependant, deux ans plus tard, au Salon de 1824, il est salué par le public pour son œuvre Le massacre de Chios (1824, musée du Louvre). Ce grand tableau, inspiré par la lutte des Grecs contre les Turcs, proclamait son affinité avec les peintres romantiques – par opposition aux peintres classiques – qui se regroupaient alors autour de JADIngres (1780-1867), qui montrait lui-même le vœu de Louis XIII (1824, cathédrale de Montauban). Delacroix, malgré ses craintes, s’est trouvé considéré à l’intérieur du Académie Française en tant que chef de l’école romantique.
Visites en Angleterre: inspiré par Shakespeare et Goethe
Delacroix passa l’été de 1825 en Angleterre où, connaissant déjà le travail de John Constable et Richard Parkes Bonington – il a étudié les œuvres d’autres artistes et a utilisé ses compétences lithographie illustrer les travaux de Sir Walter Scott, Shakespeare et Lord Byron. En fait, les motifs des pièces de théâtre shakespeariennes ont été une source d’inspiration féconde jusqu’à la fin de sa vie: voir, par exemple, des tableaux comme Cléopâtre et le paysan (1839, Centre d’art commémoratif William Acland); Hameau (1839, musée du Louvre); Desdemona maudite par son père (1852, musée de Reims). C’est également à Londres qu’il découvrit une autre source de sujets dramatiques lorsqu’il se rendit à un opéra inspiré par le Faust de Goethe; la série de 17 lithographies qu’il réalisa l’année suivante apporta les éloges de Goethe lui-même.
La mort de Sardanapalus
À son retour en France, Delacroix (inspiré par la tragédie de Byron, Sardanapalus) a peint son grand ouvrage romantique, La mort de Sardanapal (1827, musée du Louvre), représentant le roi assyrien défait qui observe impassiblement ses serviteurs, concubins et animaux sont égorgés. La peinture est à la fois horrible et belle, elle est graphique dans ses scènes de mort mais belle dans son utilisation sensuelle de la couleur. Exposé au Salon de 1827, l’audace de cette œuvre a suscité une opposition violente de la part des critiques.
Tout en travaillant assidûment sur portrait d’art ainsi que des sujets littéraires – voir Assassinat de l’évêque de Liège (1831, musée du Louvre) – et peinture d’histoire – tels que la bataille de Poitiers (1830, musée du Louvre) et la bataille de Nancy (1831, musée de Nancy) – Delacroix menait une vie sociale particulièrement active, rencontrant des gens comme Stendhal, Mérimée et Dumas dans les salons parisiens. C’est dans ces milieux qu’il fit la connaissance de l’auteur George Sand, à qui il tenait tant et qui peignait debout derrière Chopin en improvisant au piano ) Portrait de Frédéric Chopin 1838, musée du Louvre).
La Liberté guidant le peuple
Vers cette époque, la Liberté guidant le peuple (1830, musée du Louvre). Ce dernier est probablement le plus connu de Delacroix peinture à l’huile et représente des parisiens prenant les armes avec le drapeau tricolore représentant la liberté et la liberté en écho à la révolution de 1830. Le gouvernement a acheté le tableau mais l’a rapidement retiré de la vue du public, le jugeant trop incendiaire. Le travail l’a confirmé en tant que successeur de Gros et Gericault, mais avec un registre plus profond. Doué d’un sens aigu de l’héroïque, Delacroix transforme ce fait historique en épopée.
Orientalisme – Maroc
En 1832, il passa six mois au Maroc en détachement à l’ambassade de France. Grâce aux carnets de croquis qu’il a conservés (deux au Louvre, un à Chantilly) et à ses lettres, nous pouvons suivre presque jour après jour son voyage à travers le Maroc, Alger et l’Espagne, ce qui, pour Delacroix, a été une révélation non seulement de l’Antiquité classique, mais aussi de la magie de la couleur et de la lumière. En effet, les couleurs, la vie et les coutumes des habitants le fascinent et inspirent des œuvres telles que Femmes d’Alger (1834, Louvre), Les fanatiques de Tanger (1837, L’Institut des arts de Minneapolis), Le Mariage juif au Maroc (1841, Louvre) et Le sultan du Maroc et son entourage (1845, Musée des Augustins, Toulouse). Son style coloré de peinture orientaliste a été bien reçu au Salon et Delacroix est devenu réputé pour sa capacité à élever l’ordinaire hors du commun en insufflant du drame à ses compositions.
Commissions Publiques
À son retour d’Afrique du Nord en France, il a reçu plusieurs commandes publiques telles que: la décoration de l’église de Saint-Denis du Saint-Sacrement avec un grand Pieta ; et fresque au Salon du Roi du Palais Bourbon (1833-8). Ces commandes lui ont permis de peindre à grande échelle, rappelant les maîtres qu’il admirait, tels que Rubens et Tintoret. Et son amour de Art de la Renaissance l’a amené à peindre des sujets populaires à l’époque, notamment des musiciens, des personnalités religieuses et trompe l’oeil peintures murales illusionnistes. Mais tout au long de cette période, il n’a jamais cessé d’exposer au Salon. Parmi les œuvres historiques qu’il peignit à cette époque, en vue de les montrer à l’Académie, figuraient Médée sur le point de tuer ses enfants (1838, Louvre), Le naufrage de Don Juan (1840, Louvre), L’entrée des croisés dans Constantinople (1841, Louvre), L’enlèvement de Rebecca (1846, Metropolitan Museum of Art, New York) et Michelangelo dans son atelier (1849, Musée Fabre, Montpellier). Après 1842, il trouva également de nouveaux thèmes pour son nature morte peinture dans l’étude de la nature et des bouquets de fleurs – peints principalement chez George Sand à Nohant. En outre, il a fait preuve d’une sensibilité impressionniste dans ses peinture de paysage, dans des œuvres telles que La mer d’en haut Dieppe (1852, Collection privée). Enfin, entre 1848 et 1861, il réalise de nombreux croquis et peintures d’animaux sauvages, tels que La chasse au lion au Maroc (1854, Hermitage, Saint-Pétersbourg).
Travaux finaux: Art décoratif
La dernière décennie de la vie de Delacroix a été marquée par trois projets importants de art décoratif ; le plafond central de la galerie d’Apollon au Louvre (1850), le salon de la paix à l’hôtel de ville à Paris – détruit par un incendie en 1871 (voir un croquis du projet du musée Carnavalet) – et le Chapelle des Saints Anges à l’église de St Sulpice.
En 1855, il expose 48 tableaux à l’exposition universelle de Paris en 1855 et, en 1857, lors de sa huitième soumission à la Salon , a finalement été nommé membre à part entière de l’Académie. En 1859, il expose pour la dernière fois au Salon. Ses dernières œuvres sont Ovide chez les Scythes (1858, National Gallery, Londres) et Erminia avec les Bergers (1858, Museum of Art, Stockholm). Après cela, il se consacra exclusivement à la décoration de St Sulpice, qu’il termina en 1861, après des efforts surhumains. Parmi les deux grandes compositions qui décorent les murs latéraux de la chapelle – Heliodorus chassé du temple et Jacob luttant avec l’ange – la seconde peut être considérée comme le testament spirituel de Delacroix; après cela, il ne devait peindre que quelques toiles. En 1862, il a contribué à la création de la Société nationale des beaux-arts, où deux sociétés se sont associées pour organiser des expositions de groupe. L’écrivain Théophile Gautier, ami de longue date de Delacroix, présidait l’organisation et le peintre Aime Millet devenait vice-président.
Atteint de tuberculose, Delacroix est décédé le 13 août 1863 dans son appartement parisien. Il avait 65 ans.
La Société nationale des beaux-arts a organisé une rétrospective de ses œuvres plus tard au cours de cette même année, exposant plus de 248 peintures et lithographies. Il a été extrêmement prolifique de son vivant, créant plus de 800 peintures à l’huile, 1500 dessins au pastel et aquarelles et près de 7 000 autres dessins. Il a dit une fois "la couleur m’occupe toujours, mais le dessin me préoccupe".
Réputation et héritage
Dernier des grands maîtres de la tradition de la Haute Renaissance italienne par son goût pour les grandes compositions historiques, mythologiques, religieuses ou littéraires et son sens profondément décoratif, Delacroix fut également parmi les premiers artistes modernes. Ses études de couleurs et de leurs qualités complémentaires ainsi que son pinceau «en lambeaux» annonçaient la venue Impressionnisme et, en particulier, sa reconnaissance du fait que la couleur doit avant tout être une représentation de la lumière et que l’ombre est le reflet coloré de la lumière revêtait une importance particulière pour Peintres impressionnistes. De la même manière, son tachisme et la violence de ses tons a ouvert la voie à d’importants mouvements de art moderne, comme le fauvisme et l’expressionnisme.
Représentant clé du romantisme dans la peinture française du XIXe siècle, ses œuvres ont influencé de nombreux artistes, parmi lesquels les impressionnistes Pierre Renoir et Edouard Manet. Edgar Degas a même acheté un tableau pour sa collection privée. Les peintures de Delacroix sont accrochées au meilleurs musées d’art dans le monde entier, y compris le Musée du Louvre et le musée Delacroix à Paris.
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