Edouard Vuillard:
Peintre de genre post-impressionniste, fondateur de l’intimisme

Un peintre de genre français de la Post-impressionnisme À l’école, en tant que muraliste et lithographe, Edouard Vuillard est surtout connu pour son intérieur unique et exquis. peinture de genre, exécuté dans un style appelé Intimisme ) Intimisme), et son association avec le groupe d’artistes connu sous le nom de Les Nabis, qui ont tous deux fleuri dans les années 1890. Les intérieurs intimes de Vuillard ont été inspirés par les 60 ans qu’il a passés avec sa mère dans une succession d’appartements à Paris, la regardant au travail en tant que couturière. Son intimiste textile ou mosaïque de style Peinture post-impressionniste dérivé des motifs et des couleurs de ses vêtements-tissus. Bien que ses œuvres ultérieures n’aient jamais dépassé l’originalité de ses tableaux de 1890, il reste l’un des meilleurs peintres de genre dans art moderne.

Biographie

Né à Cuiseaux (Saône-et-Loire), fils d’un capitaine à la retraite, Jean-Edouard Vuillard s’installe avec sa famille à Paris à l’âge de 10 ans. Après avoir remporté une bourse, il suit une formation à l’Académie des Beaux-Arts de France où il rencontre Pierre Bonnard (1867-1947). En 1885, il rejoint son ami Ker Xavier Roussel (1867-1944) (peintre et futur beau-frère de Vuillard) à l’atelier atlier de Diogène Maillart.

L’intimisme

Peu de temps après, Vuillard et Bonnard louèrent un atelier et développèrent ensemble le style de peinture intimiste postimpressionniste, qui mettait l’accent sur des scènes domestiques intimes ou des intérieurs peints dans des tons de couleurs exagérées ou déformées, afin de transmettre l’ambiance, la chaleur et le confort des lieux. leurs compositions. Cette méthode de colorisme contraste fortement avec l’objectif de l’impressionnisme, qui consiste à reproduire fidèlement les couleurs du monde naturel.

Les Nabis

Parallèlement au développement d’Intimisme, Vuillard et Bonnard, ainsi que d’autres Peintres post-impressionnistes notamment Paul Sérusier et Maurice Denis, ont formé un groupe connu sous le nom de Les Nabis. Le nom a été inventé pour la première fois par le poète Henri Cazalis qui comparait le sérieux des membres du groupe avec le zèle manifesté par les anciens prophètes d’Israël. Cet ensemble rebelle d’artistes d’avant-garde a exposé ensemble à la galerie du Barc de Boutteville et visait un peu grandiose à transformer les arts plastiques et les arts graphiques en France au cours de la dernière décennie du XIXe siècle, bien que son influence artistique fût significative Il est effectivement dissout avant 1900. Vuillard lui-même, tout comme la peinture, commence également à peindre des peintures murales décoratives pour des maisons privées et des bâtiments publics (ex. Théâtre des Champs-Élysées) et conçoit des décors de théâtre et des programmes pour le Théâtre de l’Oeuvre de Lugne. -Poe. Il a également produit plusieurs exemples notables de art de l’affiche. En 1898, il effectue un voyage à Venise et à Florence, le premier de plusieurs voyages qui incluent plus tard Londres, Milan, l’Espagne, la Bretagne et la Normandie.

L’art de Vuillard

La mère de Vuillard était une couturière qui tenait son corsetiere de chez elle, laissant à son fils tout le loisir d’observer les couleurs, les motifs, les matières et les formes de ses robes. En plus d’assister régulièrement à des scènes d’activités intenses mais industrieuses, il était également un observateur régulier (et plus tard un photographe) de l’interaction entre la famille et les amis, qui sont tous consignés dans ses peintures Intimist. En fait, les pièces qu’il partageait depuis si longtemps avec sa mère devinrent les pièces maîtresses de son art – enregistrées avec amour dans des mosaïques complexes de Couleur et pinceau sensible. Son œil exercé et son observation aigüe se remarquent dans les nombreux petits effets décoratifs qu’il applique à sa toile, ainsi que dans sa représentation de la lumière. Ses œuvres des années 1890, en particulier, comptent parmi les plus beaux exemples de peintures de genre d’intérieur intérieur. En plus de ses intérieurs, Vuillard a peint un grand nombre de scènes extérieures, y compris de nombreuses études de parcs et jardins publics parisiens, ainsi que de grandes décorations sur des panneaux muraux pour des clients privés.

Vuillard poursuivit ses études intérieures et extérieures presque jusqu’à sa mort en 1940. Celles-ci comprenaient un certain nombre de portraits officiels ainsi que des peintures murales à grande échelle (par exemple, sa peinture murale de 1939 pour le bâtiment de la Société des Nations à Genève). Cependant, il n’a jamais dépassé la qualité suprême de son intimisme post-impressionniste.

Après la mort de sa mère en 1928, Vuillard finit par se marier et s’installer à La Baule, où il mourut en 1940, peu après l’occupation de la France par les Allemands.

Peintures d’Edouard Vuillard

Une figure importante du moderne Peinture française – noté en particulier pour son style unique d’images de genre – ses œuvres peuvent être vues dans un certain nombre de meilleurs musées d’art, de la Russie au Brésil. Les exemples comprennent:

La robe à fleurs (1891) Museum of Art, Sao Paulo.
Dans le jardin (1894-1875) Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou.
Femme cousant devant un jardin (1895) Musée des Beaux-Arts de Boston.
Paysage: Fenêtre surplombant les bois (1899) Art Institute of Chicago.
Vase de fleurs sur une cheminée (1900) National Gallery Washington DC.
Portrait de Theodore Duret (1912), Galerie d’art nationale, Washington DC.

Voir également: Meilleures peintures impressionnistes.