Types d’art:
catégories d’arts visuels et d’artisanat Automatique traduire

Définition des arts visuels

Depuis les œuvres controversées de Marcel Duchamp, les artistes d’avant-garde ont repoussé les limites de leur profession. Les installations, les objets trouvés, les œuvres conceptuelles et les films ne sont que quelques-uns des moyens utilisés pour développer l’esthétique contemporaine. Une voiture aplatie a été présentée comme une œuvre d’art importante ; un requin mort a été décapé et transformé en objet d’art ; un crâne humain «» a été «recréé», constellé de pierres précieuses et transformé en un exemple de sculpture contemporaine ; et, pour couronner le tout, une exposition d’art contemporain s’est ouverte un jour au Centre Pompidou à Paris, composée de 8 salles vides. Appréciation de l’art : comment apprécier l’art .

Définitions de base de l’art

Art : définition et signification
La signification de la beauté et de l’art est étudiée dans un domaine de la philosophie appelé esthétique. Pour d’autres définitions, voir. Ce qui suit :
Beaux-arts
Comprend : le dessin, la peinture, la sculpture et la gravure.
Arts visuels
Comprend : les arts visuels, certains arts contemporains (par exemple, les installations, les performances) et les arts décoratifs.
Arts décoratifs
Synonyme général d’artisanat. Voir aussi : Mouvement des arts et métiers,
Arts appliqués
Comprend : l’architecture, le design industriel, le design de mode/de meubles, le design d’intérieur, etc.
Artisanat
Largement synonyme d’arts décoratifs. Voir aussi : Art féministe (années 1970).
Glossaire de l’art
Explication de tous les termes clés.

L’art numérique et informatique devient de plus en plus accessible, ce qui signifie que toute personne ayant de l’expérience dans les programmes de développement de logiciels peut réaliser un dessin d’un seul coup. Or, le dessin est aujourd’hui considéré par beaucoup comme démodé et comme une perte de temps inutile. Malheureusement, si les artistes cessent d’apprendre à dessiner, l’art figuratif disparaîtra au profit de l’art vidéo.

Art non représentatif
Le débat en cours sur «Qu’est-ce que l’art?» n’est pas une banale querelle de spécialistes. Il s’agit d’une question culturelle importante pour un grand nombre de personnes. Par exemple, comme de plus en plus d’activités sont reconnues comme «de l’art», ces activités trouvent leur place dans les programmes de nos meilleures écoles d’art, parfois avec des résultats malheureux.

Comment apprécier l’art
Toute tentative de définition du «bon» art est vouée à la déception. Dans les musées du monde entier, on trouve des centaines de tableaux de maîtres anciens, sombres et sans intérêt, mais d’une grande valeur, qui se détériorent progressivement et dont la valeur monétaire n’a rien à voir avec leur «beauté». Quant aux soi-disant «inestimables» sculptures grecques du Louvre - manchot, unijambiste, sans tête, comme la «Vénus de Milos», - en voudriez-vous une dans votre salon? J’en doute. La leçon? L’art coûteux n’est pas toujours de l’art de qualité. Alors, comment décider de ce qui constitue une œuvre d’art digne de ce nom? Et si nous laissions le Conseil des arts décider? Non, merci. Nous avons déjà vu cela auparavant et c’est un désastre. Un comité de critiques indépendants? Regardez ce qui est arrivé au prix Turner. Les beaux-arts valent-ils mieux que l’abstraction? Non. Certaines des plus belles œuvres décoratives sont totalement dépourvues de traits reconnaissables, tandis qu’une peinture ou une sculpture super-réaliste peut parfois nous laisser froids. En réalité, l’art «bon» ou «beau» est presque impossible à définir. Son existence dépend peut-être d’une combinaison magique de formes et de couleurs qui ne peut être déterminée à l’avance.

L’art n’a qu’une cote
De temps en temps, nous entendons dire que les peintures ou les dessins d’un artiste célèbre ont été achetés chez Sotheby’s ou Christie’s pour 10 millions de dollars ou peut-être 50 millions de dollars. Par exemple, les 100 millions de dollars payés à Andy Warhol pour une gravure (Eight Elvis). La nouvelle nous a-t-elle fait nous étouffer au petit déjeuner? Probablement pas. Après tout, les gens paient beaucoup d’argent pour des objets rares. Mais c’est très déroutant, car cela donne l’impression qu’un tableau a une valeur objective ou intrinsèque, qui se chiffre parfois en millions. En réalité, un tableau n’a pas de valeur intrinsèque, mais seulement une rareté. Même la beauté ou l’attrait esthétique peuvent être acquis en achetant une reproduction pour une fraction du coût de l’original. Lorsqu’il s’agit d’un Monet, d’un Van Gogh ou d’un Titien, tout cela n’a aucune importance, car la valeur de la rareté justifie le prix élevé de l’œuvre. Tout cela explique pourquoi le marché de l’art moderne s’est effondré alors que la demande de vieux maîtres rares reste relativement soutenue.

Séparation de l’art et de l’artisanat
«Les beaux-arts», traditionnellement la principale forme de créativité visuelle, sont vraisemblablement basés sur le dessin, qui est pratiqué principalement pour sa valeur esthétique («l’art pour l’art») plutôt que pour sa fonctionnalité. En revanche, la deuxième catégorie, connue sous le nom de «arts décoratifs» (un nouveau mot pour artisanat), se réfère à des choses telles que la céramique, la tapisserie, l’émaillage, la métallurgie, le vitrail, les textiles et autres qui sont considérées comme décoratives plutôt qu’intellectuelles ou spirituelles. En résumé, l’art est constitué de belles choses inutiles qui évoquent des sentiments, comme la Joconde, tandis que l’artisanat (produits des artisans) décore des objets fonctionnels, comme une tasse à thé avec un dessin fait à la main. On ne sait pas quel peintre, sculpteur ou fonctionnaire a suggéré cette distinction absurde pour la première fois, mais elle persiste dans toute sa laideur illogique. Prenons l’exemple de l’architecture. Elle a toujours été considérée comme un art visuel, bien qu’elle soit le meilleur exemple d’utilité - il suffit de demander à n’importe quel architecte. Les affiches publicitaires de Toulouse Lautrec et d’Alphonse Mucha, par exemple, sont également considérées comme des arts visuels, bien qu’elles soient l’exemple même du fonctionnalisme décoratif. En revanche, une belle tapisserie ou un vitrail est considéré comme un simple ornement, quel que soit le degré de conception artistique et d’habileté dont il a fait l’objet. Et si vous pensez que tout cela est dénué de sens et confus, attendez de rencontrer «les arts appliqués», un terme aujourd’hui utilisé pour décrire la catégorie des arts décoratifs, plus orientée vers le design.

Liste des formes d’art

Animation
Dérivée du latin signifiant «insuffler la vie», l’animation est l’art visuel qui consiste à créer des films à partir d’une série de dessins fixes. Parmi les grands animateurs du XXe siècle, citons J. Stuart Blackton, George McManus, Max Fleischer et Walt Disney.
L’architecture
L’architecture est l’art appliqué de la conception des bâtiments. Historiquement, elle a eu une influence significative sur le développement des beaux-arts à travers des styles architecturaux tels que le gothique, le baroque et le néoclassique. Pour les origines de la conception moderne des bâtiments, voir : Architecture du XIXe siècle ; sur ses caractéristiques et son développement : Architecture des gratte-ciel (1850-aujourd’hui) ; détails techniques : École d’architecture de Chicago ; contexte historique : Architecture américaine (1600-aujourd’hui).
Art brut
Peinture, dessin, sculpture d’artistes en marge de la société, par exemple dans les hôpitaux psychiatriques. (Version anglaise - Outsider art .)
Assemblage Art
Forme contemporaine de sculpture, comparable au collage, dans laquelle une œuvre d’art est construite ou «assemblée» à partir de matériaux tridimensionnels - généralement «des objets trouvés».
Body art
L’une des formes les plus anciennes (et pourtant les plus récentes) - comprend directement la peinture corporelle, ainsi que le maquillage, ainsi que les tatouages, le mime, «les statues vivantes» et (plus récemment) «les performances» d’artistes tels que Marina Abramović et Carole Schneimann.
Calligraphie
Cet art raffiné, répandu en Extrême-Orient et chez les artistes islamiques, est considéré par les Chinois comme la forme la plus élevée de l’art.
Céramique
Type d’art plastique. La céramique désigne les objets faits d’argile et cuits dans un four. Voir Poterie ancienne de Chine et de Grèce, ci-dessous. Deux éminents céramistes européens sont l’artiste anglais Bernard Howell Leach (1887-1979) et le Français Camille Le Talec (1908-1991).
Art chrétien
Il s’agit principalement d’art biblique ou du moins d’œuvres basées sur des récits de la Bible. Il comprend l’art de la Réforme protestante, ainsi que l’art de la Contre-Réforme catholique, et les thèmes juifs. Voir aussi : Sculpture paléochrétienne ainsi que : Art paléochrétien
Collage
Composition constituée de matériaux divers, tels que coupures de journaux, cartons, photographies, tissus et autres, collés sur un support (papier, carton ou toile). Peut être combiné avec des peintures ou des dessins.
Art informatique
Toutes les formes de beaux-arts ou d’arts appliqués basées sur l’ordinateur, y compris les formes basées sur des logiciels. Également connu sous le nom d’art numérique, cybernétique ou internet.
Art conceptuel
Forme d’art contemporain qui donne la priorité à un concept ou à une idée plutôt qu’à l’œuvre elle-même. Parmi les principaux artistes conceptuels, citons Allan Kaprow (né en 1927) et Joseph Beuys (1921-1986), ancien professeur de sculpture monumentale à l’Académie de Düsseldorf, dont le dévouement lui a valu une rétrospective au musée Samuel R. Guggenheim de New York.
Conception (artistique)
Il s’agit du plan de création d’un objet en fonction d’une compréhension de l’esthétique. Exemples de mouvements de design artistique : art nouveau, art déco, déstructuré, Bauhaus, école de design d’Ulm, postmodernisme.
Dessin
Un dessin peut être une œuvre achevée ou une esquisse préparatoire pour une peinture ou une sculpture. Une question centrale dans les arts visuels concerne l’importance relative du dessin (ligne) par rapport à la couleur. Boîte à outils :
Crayons
Fusain
Crayons de cire
Pastels
Plume et encre
Crayons
Pour les plus grandes esquisses des meilleurs dessinateurs de l’histoire, voir : Les meilleurs dessins de la Renaissance (1400-1550).
Art populaire
Principalement l’artisanat et les arts appliqués réalisés par des artisans ruraux.
Mobilier français
Les plus grands meubles ont été créés aux XVIIe et XVIIIe siècles Par des créateurs français à la cour royale, dans le style de Louis Quatorze, Reines et Seize . Pour un guide succinct, voir : Arts décoratifs français (1640-1792).
Graffiti
Forme moderne de peinture de rue à la bombe sur les murs, apparue dans les villes américaines de la côte Est à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Les artistes de graffiti les plus connus sont Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Keith Haring (1958-1990) et Banksy.
Graphisme
Types d’expression visuelle qui se définissent davantage par la ligne et le ton que par la couleur ) colorito). Comprend le dessin, la bande dessinée, l’art de la caricature, la bande dessinée, l’illustration, l’animation et la calligraphie, ainsi que tous les types de gravure traditionnelle. Egalement les styles postmodernes vord art (graphisme textuel).
Icônes (Iconographie)
L’iconographie est liée à l’art de la mosaïque en tant que forme la plus populaire de l’art religieux orthodoxe. Lien étroit avec l’art byzantin et les iconographes russes ultérieurs.
Manuscrits enluminés
Il s’agit principalement de textes religieux (chrétiens, islamiques, juifs) ornés d’illustrations figuratives ou de motifs géométriques abstraits, dont le Livre de Kells est un exemple.
Installation
Nouvelle catégorie d’art contemporain qui utilise une variété de matériaux bidimensionnels et tridimensionnels pour créer un espace spécifique destiné à affecter le spectateur. Damien Hirst, lauréat du prix Turner, et Tracey Emin sont des artistes d’installation renommés.
Illustration
Forme de peinture, de dessin ou d’autre art graphique qui explique, clarifie, illustre ou embellit un texte écrit.
Art du bijou
Pratiqué par les bijoutiers ainsi que par d’autres artisans tels que les orfèvres, les gemmologues, les tailleurs de diamants.
Junk art
(Junk signifie bric-à-brac, camelote). Œuvres réalisées à partir de matériaux ordinaires et quotidiens ou «d’objets trouvés». Il s’agit généralement d’œuvres tridimensionnelles telles que des sculptures, des assemblages, des collages ou des installations. La série d’œuvres «Readymades» de Marcel Duchamp est une sous-catégorie de ce type.
Land Art
Catégorie d’art contemporain relativement récente, également appelée art de la terre, earthworks ou art environnemental, elle a été fondée par Robert Smithson (1938-1973) et a émergé aux États-Unis dans les années 1960 en réaction au monde de l’art commercial.
Objets en métal
La dorure, la fabrication d’objets d’art en métaux précieux, et l’émaillage . Voir : Objets celtiques en métal, œuvres plus modernes : Œufs de Pâques de Fabergé .
. Mosaïque
Forme d’art ancienne développée par les artistes grecs et byzantins qui ont été les premiers à créer des motifs artistiques à partir de tesselles de verre . L’apogée de la mosaïque se situe au Moyen-Âge, voir : Mosaïques de Ravenne (pp.400-600) et Art byzantin chrétien (C.400-1200).
Art brut
Œuvres de peintres et de sculpteurs en marge de la culture dominante ; malades mentaux ou sans éducation (l’équivalent français est Art brut).
Peinture
Depuis l’Antiquité classique, la forme la plus élevée de l’art occidental - la peinture - a été dominée par un style Renaissance, académique. Jusqu’à l’invention des peintures prémélangées et des tubes de peinture au milieu du 19e siècle, les artistes devaient créer leurs propres pigments de couleur à partir de plantes naturelles et de composés métalliques. Voir : la couleur en peinture . Mouvements ou écoles de peinture célèbres : début/haute Renaissance, maniérisme, baroque, rococo, néoclassicisme, romantisme, réalisme, impressionnisme, post-impressionnisme, fauvisme, expressionnisme, cubisme, surréalisme, expressionnisme abstrait, op art, pop art, minimalisme, photoréalisme, et autres. Voir aussi Voir aussi
acrylique
peinture à l’encaustique
peinture à fresque peinture
gouache
encre et encre
nail- art (manucure)
huiles
peinture miniature
peinture sur panneau
peinture à la détrempe
aquarelle
etc.)
Performance (et sa variante, Happening )
Forme d’art du 20e siècle impliquant une performance en direct d’un artiste devant un public. Cette forme a été explorée et développée par des représentants du futurisme, du constructivisme, de Dada, du surréalisme et des mouvements artistiques modernes ultérieurs.
Photographie
Outil du 20e siècle par lequel l’artiste capture des images graphiques sur film, par opposition aux beaux-arts traditionnels basés sur la reproduction manuelle d’images sur toile, papier ou carton. Les nouveaux programmes d’infographie ont créé de nouvelles possibilités d’édition et de traitement des images. Voir aussi : La photographie est-elle un art? L’un des premiers génies reconnus de l’art photographique est l’Américain Ansel Adams, membre de l’Académie américaine des arts et des sciences, Guggenheim Fellow et lauréat de la médaille présidentielle de la liberté, connu pour ses photographies en noir et blanc de l’Ouest américain. L’un des plus célèbres photographes russes, connu pour ses vues historiques de la Russie moyenne au tournant des XIXe et XXe siècles. - Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky.
Affiches
A connu son apogée pendant la Belle Époque française et l’Art nouveau.
Primitivisme (art primitif)
Associé aux cultures aborigènes, africaines, océaniques et autres cultures tribales ; englobe également l’art marginal.
Estampes
Processus consistant à réaliser des estampes originales en pressant un bloc ou une plaque d’encre sur une surface réceptive, généralement du papier. Parmi les grands représentants modernes des beaux-arts que sont la gravure, la lithographie et la sérigraphie, on peut citer l’artiste américain James McNeil Whistler (1834-1903), le peintre français Toulouse-Lautrec (1864-1901), les artistes graphiques néerlandais M. S. Escher (1898-1972), Willem de Kooning (1904-1997) et Robert Rauschenberg (1925-2008), ainsi que des personnalités comme Andy Warhol (1928-1987). Voir aussi Voir aussi
gravure
eau-forte
giclée
lithographie
estampes
gravures sur bois
et suivantes
Art public
Catégorie d’art non définie qui englobe toutes les œuvres payées avec des fonds publics. Une définition plus étroite pourrait la limiter à toutes les œuvres destinées à un espace accessible au public le plus large possible. Malheureusement, la plupart des œuvres d’art public finissent dans des magasins ou des bureaux occupés par des fonctionnaires.
Art religieux
Généralement l’architecture ou tout art visuel ou décoratif ayant un thème religieux : chrétien ou islamique, hindou, bouddhiste, ou l’une des centaines d’autres religions et sectes diverses. Voir, par exemple : Sculpture bouddhiste chinoise (c.100 CE - aujourd’hui).
Art rupestre (art rupestre préhistorique)
Comprend traditionnellement les gravures primitives sur pierre (pétroglyphes), les sculptures en relief, l’art rupestre ) pictogrammes) et les mégalithes de l’âge de pierre.
Art du sable
Couvre la peinture sur sable (Indiens Navajo, Bouddhistes tibétains, Vanuatu, ainsi que la sculpture et l’architecture sur sable.
Sculpture
La sculpture est une œuvre d’art plastique tridimensionnelle créée par (1) la taille dans la pierre, le marbre, le bois, l’ivoire ; (2) le modelage, en cire ou en argile, après quoi elle peut être coulée en bronze ; (3) l’assemblage «d’objets trouvés». Note : Le pliage de papier en origami doit également être classé comme art plastique. Voir. Voir aussi
statues
sculpture en relief
sculpture en bronze
sculpture sur glace
sculptures en ivoire
marbre
pierre
sculpture en terre cuite
sculpture en bois
L’art du vitrail
Art décoratif suprême du mouvement gothique, le vitrail atteint son apogée aux XIIe et XIIIe siècles, lorsqu’il est largement utilisé dans les cathédrales chrétiennes de toute l’Europe. Les célèbres vitraux modernes ont été réalisés en Amérique par John LaFarge et Louis Comfort Tiffany, et en Europe par l’école de design Bauhaus. Malheureusement, les créateurs des chefs-d’œuvre de Chartres et d’autres cathédrales gothiques restent inconnus, mais leurs compétences ont soutenu des artistes tels que Marc Chagall (1887-1985) et Juan Miró (1893-1983).
Tapisseries
Forme ancienne d’art textile, le tissage de tapisseries s’est épanoui en Europe à partir du Moyen Âge, d’abord avec les tisserands français et (plus tard) flamands. Les œuvres les plus célèbres ont été tissées aux Gobelins et à Beauvais (manufactures de tapisseries à Paris), mais voir aussi les célèbres tapisseries de Bayeux (c.1075) Œuvres romanes brodées par des couturières anglo-saxonnes et françaises, représentant la conquête normande de 1066.
Art vidéo
L’une des catégories les plus récentes de l’expression contemporaine, inaugurée par Andy Warhol et d’autres, la vidéo est souvent utilisée dans l’art de l’installation et comme forme d’art à part entière. Plusieurs lauréats du prix Turner sont des vidéastes. Le principal artiste vidéo du XXe siècle est probablement Bill Viola (né en 1951), connu pour sa maîtrise technique et créative du genre.

Arts du monde

Art aborigène (Australie)
Introduction à l’art rupestre ancien et aux pétroglyphes d’Australie.
Peinture coloniale australienne (c.1780-1880)
Impressionnisme australien (c.1886-1900)
Peinture moderne australienne (c.1900-60)
Art égéen (c.2600-1100 av. J.-C.)
Début de la civilisation grecque : caractéristiques des cultures cycladique, minoenne et mycénienne.
Art africain
Guide de l’art rupestre, de la sculpture africaine classique, de l’art des royaumes africains, des œuvres d’art religieuses et tribales, etc.
Art américain
Histoire de la peinture et des autres arts visuels en Amérique, du 18e siècle à nos jours.
Art précolombien (Amérique)
Architecture, arts et artisanat des peuples indigènes des Amériques avant 1535.
Art indien
Culture, principalement artisanat, spécialisée dans la sculpture sur bois, les arts textiles, la gravure sur coquillage, la vannerie et les masques de cérémonie.
Art colonial américain
Peinture de portrait eurocentrique, miniatures et architecture des XVIIe et XVIIIe siècles.
Art asiatique
Artisanat du Japon, de Chine, de Corée, d’Asie du Sud-Est et des îles de l’océan Indien.
Art byzantin
Principalement l’architecture, la peinture sur panneau et les mosaïques créées par les artistes de l’Empire byzantin chrétien d’Orient centré sur Constantinople.
Art celtique
Comprend les objets en métal des cultures de Hallstatt et de La Tène et les dessins géométriques abstraits.
Art chinois
Comprend les célèbres objets chinois en laque en bronze, sculptures en jade, sculptures en terre cuite, porcelaines chinoises, peintures et calligraphies. Pour plus d’informations, voir aussi Céramique chinoise, et Peinture chinoise . Guide des principes esthétiques des arts et métiers orientaux : Art traditionnel chinois : caractéristiques .
Art égyptien
Couvre principalement les tombes et les objets trouvés dans les tombes et les pyramides - panneaux, Sculpture égyptienne, fresques, céramiques, objets en métal et Architecture des pyramides égyptiennes .
Art étrusque
Inclut les peintures funéraires, les fresques domestiques, les sculptures en bronze et en terre cuite, les sarcophages décoratifs, l’or et les bijoux.
Peinture flamande
École de peinture à l’huile très réaliste - comprenant des artistes tels que Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goos, Hans Memling et d’autres - qui a exercé une forte influence sur la Renaissance italienne.
Art rupestre franco-cantabrique
Art rupestre préhistorique du sud de la France et du nord de l’Espagne.
Peinture française
L’école française (1400-1900) de la peinture de livres médiévale au symbolisme de la fin du 19ème siècle.
Expressionnisme allemand
Le style d’art le plus connu en Allemagne. Mais voir aussi nos articles sur L’art médiéval allemand (c. 800-1250), La Renaissance allemande (1430-1580) et Le baroque allemand (c. 1550-1750).
Art grec
Très avancés et techniquement accomplis pour leur époque, les artistes grecs ont établi des normes dans tous les beaux-arts, les arts appliqués et les arts décoratifs, en particulier la peinture, la sculpture, l’architecture et la mosaïque de verre.
Céramiques grecques
Comprend une gamme de types de céramiques provenant de différentes régions de la Grèce antique, de style géométrique, de style oriental, de style à figures noires et rouges.
Sculpture grecque
Inclut des chefs-d’œuvre de la sculpture tels que «Discobolus» de Myron ; «Amazone blessée» de Polyclète ; «Apollon du Belvédère» de Léochar ; «Laocoon et ses fils» Agesandra, Athenodorus et Polydorus ; «Aphrodite de Milos» (Vénus de Milos) d’Andros d’Antioche.
Inde : peinture et sculpture
Inclut les cupules préhistoriques et les pétroglyphes, les figures en ivoire et en bronze, les fresques bouddhistes, les peintures miniatures et les œuvres d’architecture moghole telles que le Taj Mahal (1632-54).
Art irlandais
Inclut (peinture) : portraits, paysages topographiques, peintures d’histoire du XIXe siècle et œuvres de genre et natures mortes du XXe siècle ; (sculpture) : les œuvres en pierre et en bronze de sculpteurs irlandais traditionnels, gaéliques et contemporains.
Art islamique
Couvre de nombreuses catégories d’œuvres, notamment l’architecture des mosquées, la céramique, la mosaïque de faïence, les lustres, la sculpture en relief, la sculpture sur bois et sur ivoire, les frises, le dessin, la peinture, la calligraphie, la dorure, la reliure laquée, le design textile, les bijoux en or, la sculpture sur pierres précieuses, etc.
Renaissance
Née à Florence, elle se répand à Rome et à Venise, et est reprise par les peintres et les sculpteurs de toute l’Europe.
Art japonais
Un guide concis des quatre principaux arts visuels du Japon, notamment : l’art des temples bouddhistes, l’encre zen, le Yamato-e et l’Ukiyo-e (gravures sur bois).
Art juif
Un regard sur l’art juif ashkénaze, sépharade et oriental, l’artisanat et les artefacts archéologiques. Voir aussi Art de l’Holocauste - (hébreu : art de la Shoah).
Art coréen
D’abord influencée par la culture sibérienne préhistorique, puis par l’art et l’artisanat chinois, la Corée a à son tour influencé le développement de plusieurs arts au Japon.
Art mésopotamien
Un bref guide des cultures sumérienne, akkadienne, babylonienne et assyrienne dans les terres situées entre le Tigre et l’Euphrate. Pour plus de détails sur certains des styles nationaux, voir : Art sumérien (vers 4500-2270 av. J.-C.), Art assyrien (vers 1500-612 av. J.-C.), Art hittite (vers 1600-1180 av. J.-C.). Voir aussi : Sculpture mésopotamienne
Art minoen
Couvre les sculptures, les fresques, les céramiques, la sculpture sur pierre (en particulier les sceaux en pierre), les bijoux et l’architecture des palais de Cnossos, Festus, Akrotiri, Kato Zakros et Mallia.
Art mycénien
Couvre l’architecture de la tombe de Tholo, le travail des métaux précieux et l’art plastique de la Grèce antique.
Art océanique
Ce terme général désigne les arts et l’artisanat des peuples indigènes des zones mélanésienne, polynésienne, micronésienne et des îles du Pacifique.
Art persan
Comprend les sculptures monumentales en pierre, les bas-reliefs, les céramiques, les mosaïques, le travail du métal, les fresques, les manuscrits enluminés, la calligraphie, le tissage des tapis, le tissage de la soie et les conceptions architecturales.
Art romain
Connue pour ses sculptures historiques en relief (par exemple, la colonne de Trajan) et son architecture pratique (ponts, aqueducs, routes). La Rome antique a également créé des copies uniques de nombreuses sculptures grecques originales, sans lesquelles de nombreux trésors grecs auraient été perdus à jamais.
Art russe
Sculpture préhistorique et histoire de la peinture de 30 000 av. Peinture espagnole
Art ibérique (1500-1970), du Greco à Antoni Tapies.
Art tribal
Un guide concis de l’art traditionnel des sociétés tribales de l’Inde, de l’Afrique, du Pacifique Sud, de l’Asie, de l’Alaska et des Amériques. Cette catégorie, également connue sous le nom de «Art indigène primitif», est parfois élargie pour inclure certaines œuvres d’art des débuts de l’Europe (par exemple, la culture laténienne). Il s’agit principalement de maçonnerie (sculptures, temples), de travaux de terrassement et de pétroglyphes.
Art viking
L’art nordique se compose principalement d’œuvres d’art portatives telles que des armures décorées, des cornes à boire, des icônes païennes, des rames et de fines sculptures sur bois, de l’ambre, de l’argile, de l’os, des défenses de morse, de l’ivoire et du travail du bois.

Styles et genres

Art abstrait
Au sens strict, les œuvres d’art abstraites dérivent d’objets non naturels tels que les figures géométriques, bien que des définitions plus larges couvrent toutes les œuvres non représentatives. Les types d’abstraction géométrique sont également appelés art concret ou, plus confusément, art non objectif . Ces deux termes signifient la même chose.
Beaux-arts
Il s’agit d’images qui sont facilement reconnaissables pour l’usage auquel elles sont destinées. En revanche, l’art abstrait se compose de peintures qui n’ont pas d’identité claire et qui doivent donc être interprétées par le spectateur.
Dessin ainsi que Peinture figurative
Y compris le dessin figuratif d’après nature.
Peinture historique
Dérivée du mot italien «histoire» (signifiant «récit»), la peinture historique - illustrée par l’œuvre de Léonard Davinci «La Cène» - raconte de nobles histoires ou porte des messages sublimes et est considérée comme centrale dans la hiérarchie des genres picturaux.
Portrait
Ce genre, qui englobe les portraits individuels, les portraits de groupe et les autoportraits tels que ceux de Rembrandt (1606-1669), est considéré comme le deuxième dans la «Hiérarchie des genres de peinture».
Peinture de genre
Cette catégorie de «scènes domestiques» prônée par les réalistes hollandais du XVIIe siècle tels que Jan Vermeer (1632-1675) est la troisième dans la «Hiérarchie des genres de peinture».
Paysage
Constitué de paysages pittoresques où la nature prend le pas sur les figures humaines, il a reçu le numéro 4 dans la «Hiérarchie des genres de peinture».
Nature morte
Ce genre, illustré par les œuvres de Frans Snyders (1579-1657), consiste généralement en un arrangement d’objets (fleurs, ustensiles de cuisine, etc.) étalés sur une table. Pour les natures mortes moralisatrices, voir : Vanitas (Hollande du XVIIe siècle). Ce genre est célèbre chez des artistes néerlandais tels que Harmen van Steenwyk (1612-1656), Jan Davids de Heij (1606-1683), Willem Kalf (1622-1693) et Willem Claes Heda (1594-1681). Parce qu’elles sont dépourvues de toute représentation humaine, les natures mortes étaient considérées comme le type de peinture le moins important.

Classification de base des arts visuels .

Quelles sont les œuvres d’art les plus anciennes au monde?
Voir : L’art de l’âge de pierre : les 100 œuvres les plus précieuses .

Quelles sont les peintures les plus précieuses du monde?
Voir : Les 10 peintures les plus chères .