Word Art: Peinture à base de texte, estampes, sculptures Automatique traduire
Le postmodernisme dans l’art visuel
Qu’est-ce que Word Art? Définition et caractéristiques
Le terme "art de mot" décrit une catégorie de texte art postmoderniste employé par plusieurs artistes contemporains depuis les années 1950. Une définition simple de l’art fondé sur le texte pourrait se lire comme suit: " art qui comprend des mots ou des phrases en tant que composante artistique principale ". Des images textuelles comportant des mots et des expressions sont apparues sur différents supports, notamment: La peinture et la sculpture, lithographie et impression d’écran aussi bien que art appliqué (T-shirts, tasses). Il apparaît également dans les dernières formes de art contemporain, comme la projection cartographique.
Il existe deux types fondamentaux d "art de mots":
❶ Premièrement, les œuvres d’art qui incluent des mots ou des phrases en raison de leur signification idéologique, de leur statut iconique ou de leur signification en tant que copie publicitaire. (C’est-à-dire, où le mot-contenu est crucial.) Un exemple est la phrase "j’achète donc je suis" qui apparaît dans le art graphique de Barbara Kruger (b.1945). D’autres exemples incluent les «peintures de dates» d’ On Kawara (1932-2014); l’amour" sculpture d’artiste pop Robert Indiana (b.1928); l’art de projection de Jenny Holzer (né en 1950), tel que "For the City" (octobre 2005), projeté du côté de la cinquième avenue de la bibliothèque publique de New York à Manhattan; et l’affiche "Hope" conçue par Shepard Fairey (né en 1970) pour la campagne présidentielle de Barack Obama (2008).
❷ Deuxièmement, lorsque les mots ou les phrases constituent le «contenu artistique» de l’œuvre. Les exemples incluent le mot peintures de Christopher Wool , tels que Apocalypse Now (1988, Collection privée) et Untitled (1990, MBBR).
Histoire
La peinture de mots et d’autres types d’art basé sur du texte sont apparus en réaction au style «de la haute culture» de peinture expressionniste abstraite Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970) et d’autres dans le École new yorkaise du début des années 1950. À la suite de la crise éthique provoquée par la Seconde Guerre mondiale et la Shoah (voir aussi Art de l’Holocauste), le Expressionisme abstrait mouvement a tourné le dos à toutes les formes de art figuratif et centré exclusivement sur l’art pur dépourvu de contenu extérieur. Egged sur des critiques comme Clément Greenberg (1909-94), les expressionnistes abstraits se sont concentrés sur des critères purement formels (ligne, forme, couleur et plan de l’image bidimensionnelle) tout en ignorant (ou du moins en essayant d’ignorer) le contenu représentationnel et émotionnel.
Montrer leur désaccord avec la direction prise par ce front haut art abstrait, quelques artistes postmodernistes tel que Jasper Johns (b.1930) commença à insérer des mots (ou des chiffres) dans ses peintures abstraites – Grey Numbers (1957, Collection privée), False Start (1959, Collection privée), Jubilee (1960, MOMA, New York) et Grey Alphabets (1968)., MOMA, New York) – afin de réintroduire le contenu. La plupart des lettres et des chiffres insérés par Johns étaient des images au pochoir, qui transforment les mots en une sorte d’objet.
En ajoutant ce "contenu textuel", Johns explorait la question – qu’est-ce que l’art ? S’agit-il simplement d’une série de formes d’expression totalement autonomes et auto-explicatives (comme l’expressionnisme abstrait), animées seulement par une conscience accrue du processus impliqué (comme chez Pollock peinture d’action – brillamment capturé par la photographie de Hans Namuth)? Ou est-ce (comme le suspectait Johns) la communication d’une idée? Si cette dernière est vraie, il est nécessaire d’insérer du contenu dans l’œuvre concernée.
Après Johns est venu le Mouvement pop-art avec son utilisation de l’imagerie consumériste produite en série, dont une grande partie comprenait des mots et du texte. Cependant, la plupart des mots et des expressions trouvés dans le Pop-art ne constituent pas la composante artistique principale de la peinture ou de l’impression en question et ne constituent donc pas un véritable «art littéral». Le commentaire textuel dans la bande dessinée Drowning Girl (1963, MOMA, New York) de Roy Lichtenstein , par exemple, ne prend en charge que l’image de dessin animé, de même que le texte de la série d’images de Campbell’s Soup de Andy Warhol (1928-1987). Le meilleur exemple de «l’art du mot» pop est la sculpture LOVE de Robert Indiana (1970, originale du Indianapolis Museum of Art), une œuvre pleine de contenu émotionnel.
Avec l’expansion de art conceptuel au milieu des années 60, ainsi que l’éthique puriste du minimalisme, qui cherchaient à réduire l’art à l’essentiel, de nouvelles formes plus neutres d’art textuel ont commencé à émerger. Le conceptualiste Joseph Kosuth (né en 1945) a commencé à produire son "Definition Paintings" (1966-1968), qui consistait en des agrandissements photographiques de définitions de dictionnaires; L’installateur Mel Ramsden (né en 1944), membre influent du groupe Art and Language, a présenté son "Guaranteed Paintings" (1967-1968); et l’artiste conceptuel américano-japonais On Kawara a créé un ensemble de "Date Paintings" (série Today), entièrement constitué de la date à laquelle la peinture a été réalisée. Ces exemples "d’art de mot" représentent le point culminant de l’approche conceptuelle minimaliste, qui dépouille l’art de toute émotion personnelle et de tout autre contenu, le réduisant à la plus simple représentation visuelle d’une idée ou à une simple information.
À la fin des années 1970 et au début des années 1980, l’artiste conceptuelle Barbara Kruger a acquis une reconnaissance considérable pour elle. art féministe et des images photographiques superposées avec des blocs de texte de couleur primaire, qui cherchaient à mettre en évidence la manière dont les messages idéologiques infiltrent notre vie quotidienne à travers la publicité et la télévision. Son œuvre la plus connue reste son slogan emblématique " Je magasine donc je suis " (impression photolithographique sur sac de papier) (1990, Guggenheim Museum, New York).
À la fin des années 1980, le peintre et photographe formé à New York, Christopher Wool (né en 1955), est devenu célèbre pour ses peintures de mots (qui se vendent à plusieurs millions de dollars), généralement composées de lettres au pochoir audacieuses et noires, disposées dans une grille géométrique., mais avec toute la ponctuation supprimée et l’espacement perturbé. Son œuvre la plus connue – Apocalypse Now (1988, Collection privée) – est une peinture basée sur le texte basée sur une ligne ("Vendez la maison, vendez la voiture, vendez les enfants") tirée du film du même nom de Francis Ford Coppola. Ceci et d’autres compositions similaires de Wool ont une sorte de qualité schizophrénique: à un moment donné, il s’agit en grande partie d’arrangements formels de blocs noirs sur un fond blanc, puis ils nous parlent avec une anxiété agitée.
L’un des exemples les plus récents d’art basé sur le texte, datant de 2010, est l’œuvre de art de graffiti par Banksy (B.1973), intitulé: "Suivez vos rêves" – une phrase qui est ensuite barrée par le mot superposé "Annulé".
Langue versus forme dans Word Art
En un sens, l’art des mots – qu’il soit peint, imprimé ou sculpté – occupe une sorte de no man’s land entre langage et imagerie visuelle. Lorsqu’ils sont abstraits de leur cadre habituel dans les livres, les mots et les phrases ne deviennent ni un art ni un langage, mais un hybride étrange. Le cadre pictural, associé à une taille accrue, ajoute une nouvelle dimension et du pouvoir aux mots eux-mêmes. Cela se remarque même dans les gros titres des bannières de journaux: plus les mots sont gros, plus leur impact est grand. En même temps, le message verbal vivant véhiculé par le texte reste un contenu indestructible, empêchant ainsi le travail, par ailleurs abstrait, de devenir totalement formaliste.
Il y a une mise en garde importante à ce qui précède. Les mots ou expressions utilisés par l’artiste doivent être plus que de simples blocs de données. Kawara est peut-être un conceptualiste intelligent, mais le texte de sa série "Aujourd’hui" est trop minimaliste pour être plus qu’un rappel conceptuel de ce qui est théoriquement possible. On peut en dire à peu près la même chose des "peintures de définition" de Joseph Kosuth, qui sont pour la plupart des juxtapositions mignonnes. Une question plus difficile – soulevée par une partie de "l’art du mot" public de Jenny Holzer – concerne la quantité de texte – à savoir, à quel moment le nombre de mots submerge-t-il le cadre artistique?
Le type d’art graphique de Barbara Kruger est beaucoup plus percutant et pose des problèmes assez personnels d’auto-identification et de résonance. Comme elle le dit elle-même: "Je travaille avec des images et des mots car ils ont la capacité de déterminer qui nous sommes et qui nous ne sommes pas". Contrairement à Wool, qui crée une tension délibérée entre la forme et le langage, la priorité de Kruger est le langage et ses idées.
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