Art de la caricature: histoire, caractéristiques Automatique traduire
Art de la caricature (env.1500)
Qu’est-ce qu’une caricature?
Une caricature est un dessin d’une personne réelle qui déforme ou exagère certains traits, tout en conservant sa ressemblance: c’est-à-dire un morceau exagéré de portrait d’art.
Les caricatures sont d’abord devenues un genre populaire de beaux arts au 16ème et 17ème siècle et ont été créés par les satiristes pour ridiculiser les personnalités publiques et les politiciens (une caricature avec un message moral est considéré comme une satire). Ils continuent à rester populaires aujourd’hui et sont utilisés dans les magazines et les journaux pour se moquer des stars de cinéma, des politiciens et des célébrités. La seule chose qui a changé, ce sont les outils de l’artiste. Initialement caricaturistes utilisés dessins au fusain, crayon ou dessins à la plume et à l’encre, mais aujourd’hui, un artiste a accès à des programmes graphiques tels que Adobe Illustrator ou Corel Painter.
Les caricaturistes ont exercé un pouvoir considérable avec leur plume, bien plus que ne le pourrait un écrivain. Aux débuts du genre, ils transmettaient des messages sans avoir besoin d’écrire, ce qui était important à un moment de l’histoire où la majorité de la population ne savait pas lire. L’un des exemples les plus célèbres de ce type de art graphique est le satirique eaux-fortes de Napoléon Bonaparte de l’artiste britannique James Gillray (1756-1815). Il a décrit l’empereur français comme très court et légèrement ridicule, avec un chapeau surdimensionné.
Aujourd’hui, nous pensons toujours qu’il est plus petit que ce qu’il était réellement. Les caricatures sont peut-être l’une des formes d’art les plus populistes, mais dessins figuratifs ils sont généralement tout aussi habiles et plus influents que la plupart peintures de portrait.
Quelle est la différence entre un dessin animé et une caricature?
Les dessins humoristiques – généralement des images de personnages de fiction – ont été publiés pour la première fois au XIXe siècle dans une bande dessinée par l’artiste suisse Rodolphe Topffer (1799–1846) dans le but de créer une nouvelle méthode de narration. Son concept était un précurseur de art d’animation et des bandes dessinées modernes. Les premiers dessins étaient destinés à être publiés dans les quotidiens. Ils ont donc été rapidement esquissés sans effort. En revanche, les caricatures et les satires étaient souvent peintes à la main et étaient colorées à la main et imprimées dans des publications plus brillantes. Même aujourd’hui, cette différenciation demeure. Une caricature colorée utilisée pour illustrer un magazine ou un article de journal est souvent d’une qualité artistique supérieure à celle d’un sketch comique comme Calvin et Hobbes, Peanuts ou Doonesbury. Bien sûr, rien ne reste statique pour toujours. Avec l’avènement de art informatique, les dessinateurs ont élargi le genre en créant des images sophistiquées et très complexes, en particulier dans le domaine de la fantasy.
L’artiste britannique Giles (1916-1995), célèbre pour son travail dans le journal Daily Express, illustre bien le genre de caricature politique versus caricature. Il a créé une famille de bandes dessinées fictive, dominée par l’énigmatique "Grand-mère", qui commentait fréquemment la politique britannique et mondiale contemporaine, mais dans un cadre fictif: aucun portrait ni dessin de personnages réels n’a été réalisé.
Malgré ces différences, toutefois, le mot "dessin animé" est toujours utilisé comme synonyme populaire de "caricature". Le rôle du magazine Punch dans ce numéro terminologique est décrit ci-dessous.
Quelle est l’origine et l’histoire des caricatures?
Le mot caricature vient des mots italiens carico et caricare, qui signifient «charger» ou «exagérer». Dans les années 1590, l’italien Annibale Carracci (et son frère Agostino) ont appliqué ces mots à des portraits exagérés qu’ils ont créés. Les descriptions qu’ils ont laissées indiquent que les images étaient conçues pour que l’humour se moque de leurs propres théories artistiques enseignées à l’Académie de Bologne. Aujourd’hui, on peut se demander pourquoi la caricature a mis si longtemps à devenir une forme d’art reconnue. Cependant, il ne faut pas oublier que pendant des centaines d’années, les artistes se sont efforcés de créer un environnement naturel parfait. art figuratif, qui a toujours été considéré comme l’objectif final. Au moment de la Haute renaissance, cela avait été réalisé dans une plus grande mesure. Seulement après Artistes de la Renaissance appris à produire une "ressemblance parfaite" pourraient-ils commencer à le démonter. En fait, ce processus a duré des centaines d’années jusqu’à ce que nous ayons finalement art abstrait sous la forme de géométrique de Mondrian art concret). La caricature est restée une forme d’art italien pour les cent prochaines années – bien qu’en Europe du Nord Pieter Bruegel l’Ancien (vers 1525-69) et d’autres contemporains dessinaient aussi des portraits humains exagérés.
On pourrait également soutenir que les artistes de la fin du Moyen Âge qui dessinaient des animaux biomorphes comme des gargouilles aux coins de manuscrits enluminés étaient encore plus tôt caricaturistes. Jérôme Bosch (1450-1516) a été influencé par ces dessins et a utilisé les images de ses peintures comme Jardin des délices (1500-05). Après Bosch, le prochain authentique caricaturiste était l’artiste et designer italien Giuseppe Arcimboldo ((1527-1593), actif à Prague, qui a peint une série de portraits burlesques d’empereurs et de rois, utilisant des formes peintes de légumes, de pots, de casseroles et même d’outils de travail. De retour en Italie, le sculpteur Bernini (1598-1680) a dessiné des portraits amusants pour se moquer de lui-même et de ses amis. Il a écrit qu’un personnage pouvait être capturé simplement avec «quelques coups de stylo». Le premier artiste à s’ériger en caricaturiste professionnel s’appelait Pier Leone Ghezzi (1674-1755). Il était également peintre rococo. Ghezzi gagnait bien sa vie en produisant des dessins amusants de touristes en visite en Italie.
Vers le milieu des années 1700, suffisamment de caricatures italiennes étaient revenues à Londres pour susciter l’intérêt de l’éditeur Arthur Pond. Pond imprima une série de dessins d’Annibale Carracci (1560-1609), de Carlo Maratti (1625-1713) et de Ghezzi, qui furent tous bien reçus. À partir du XVIIIe siècle, les caricatures satiriques font fureur en France, en Grande-Bretagne et en Amérique. Le peintre William Hogarth (1697-1764) fut l’un des premiers artistes anglais à avoir recours à des portraits exagérés de style cariacture – principalement sous la forme de peintures et d’estampes de genre moralistes, telles que " The Harlot’s Progress ", " The Rake’s Progress " et " Marriage a la Mode "(voir: National Gallery London). Plus tard au 18ème siècle, les artistes ont commencé à transformer les gens en autres choses telles que les animaux, les légumes et les fruits. Des caricaturistes anglais tels que James Gillray et Thomas Rowlandson (1756-1827) décrivaient les hommes politiques de la Révolution française comme des chèvres, des araignées et des cochons pour représenter la luxure, la ruse et la gourmandise. Le visage humain du sujet a été ajouté au corps de l’animal afin d’éviter toute confusion. En Grande-Bretagne, le magazine Punch a été fondé (années 1820) et est rapidement devenu le magazine satirique le plus populaire du pays. John Leech (1817-1864) est l’un des illustrateurs les plus célèbres. [Punch a même caricaturé les éphémères Aubrey Beardsley (1872-98) – l’un des grands illustrateurs anglais – Aubrey Weirdsley.] (Voir aussi Peinture figurative anglaise 1700-1900.)
NOTE: On attribue également au magazine Punch (de 1840 à 1865) le fait que le mot "dessin animé" remplace le mot "caricature", en particulier en ce qui concerne les hommes politiques et leur imagerie politique.
En France, le genre a été dominé au 19ème siècle par l’incomparable Honoré Daumier (1808-79), célèbre pour ses coupures de presse politiques dans l’hebdomadaire antimonarchiste La Caricature, dont l’une lui valut six mois de prison pour avoir critiqué le roi Louis Philippe. En 1835, les autorités françaises ont interdit toute séditieuse types d’art, caricatures politiques, à la suite desquelles Daumier s’est tourné vers les caricatures sociales. La clé de son succès en tant que satiriste était sa capacité à faire correspondre l’état mental d’un sujet à un défaut physique. Il a été grandement admiré par d’importants peintres français comme Delacroix (1793-1863) et Courbet (1819-1877). Le graveur et affichiste français est un autre contributeur indirect au genre. Jules Cheret (1836-1932), qui ont mis au point un type de lithographie couleur moins cher, utilisé dans art de l’affiche et l’édition.
L’avènement du chemin de fer a permis aux magazines d’être rapidement et largement distribués à un public toujours plus nombreux. D’un coup de stylo, l’image d’un politicien pourrait être détruite. Aujourd’hui, la tradition perdure et les artistes s’inspirent des caractéristiques naturelles du sujet. Par exemple, si la personne a le nez large, cela sera exagéré ou si elle présente des particularités telles que le choix du style de coiffure ou les manières, elles être joué sur.
L’art de la caricature était très présent au tournant du siècle et après, alors que la température politique augmentait avant l’avènement de la télévision. Les dirigeants du monde ont été satirisés, les chefs militaires ont été émoussés, alors que les conférences internationales allaient et venaient. Il existe un célèbre dessin du dessinateur australien Will Dyson (1880-1938), qu’il a créé en 1919, à la fin de la Première Guerre mondiale. Il montrait les dirigeants des nations victorieuses sortant d’une pièce après avoir conclu le traité de Versailles. en leur faveur. Mais un jeune enfant pleure dans un coin, on l’appelle la classe de 1940. Il fait preuve d’une clairvoyance remarquable, de nombreux historiens considérant le résultat du traité de Versailles comme l’une des causes principales de la Seconde Guerre mondiale.
Alors que les caricatures de journaux gagnent en popularité, un certain nombre de peintres – notamment Whistler (1834-1903), Toulouse Lautrec (1864-1901), George Grosz (1893-1959), et Ben Shahn (1898-1969) poursuivit la caricature dans peinture d’art.
Dans les années qui suivirent la Première Guerre mondiale, avec l’énorme croissance des journaux et autres périodiques, le genre connut une renaissance aux États-Unis, avec des caricatures accordant une popularité égale à celle des photographies. Une nouvelle vague de jeunes dessinateurs, comme Al Hirschfeld et Miguel Covarrubias, a montré que les caricatures pouvaient être amusantes, colorées et gracieuses, et non de simples commentaires visuels acerbes placés sur la page éditoriale. En Grande-Bretagne, le magazine Punch a maintenu la tradition de la caricature et du dessin animé politique tout au long de la période allant de 1950 à 1992. Puis, dans les années 1980, l’émission télévisée britannique " Spitting Image ", très influente et qui façonne l’ image, a séduit les politiciens et les dirigeants syndicaux de l’époque Margaret Thatcher.
Qu’est-ce que l’art grotesque?
Art grotesque était un terme donné aux portraits où le visage est déformé dans une forme laide. Un des meilleurs exemples est une série de «têtes grotesques» datant des années 1490 de Léonard de Vinci (1452-1519). Alors que l’artiste voulait probablement les représenter comme une forme de visage extrême (pas nécessairement dessiné pour l’humour), au XVIIIe siècle, les dessins grotesques avaient été renommés caricatures. Pieter Bruegel the Elder et Hieronymus Bosch comptent parmi les artistes ayant pratiqué l’art grotesque.
Qui sont les plus célèbres caricaturistes?
Caricaturistes célèbres du 19ème siècle
En plus de ceux déjà mentionnés dans l’article, les plus célèbres caricaturistes du XIXe siècle sont:
George Cruikshank (1792-1878)
Artiste anglais qui a créé les satires politiques de la famille royale britannique et accepté un pot-de-vin de 100 £ pour ne plus imprimer d’images du roi George III. En outre, il était célèbre pour ses caricatures sociales de la vie britannique dans des publications telles que The Cruikshank Comic Almanack (1835-1853) et Omnibus (1842). Il était aussi un maître de illustration du livre, créant des dessins pour Charles Dickens et d’autres.
Honoré Daumier (1808-1879)
Honoré Daumier, le grand artiste et graveur français considéré à présent comme le "père de la caricature moderne" – était un satiriste social et politique très influent à son époque, qui a produit plus de 4 000 lithographies (principalement des caricatures politiques / sociales) pour des journaux français. périodiques.
Thomas Nast (1840-1902)
Caricaturiste éditorial américain considéré comme le père de la caricature politique aux États-Unis. Parmi les dessins célèbres attribués à Nast, figurent les caricatures originales du père Noël, de l’éléphant républicain et de l’âne démocratique.
Caricaturistes célèbres du XXe siècle
Parmi les artistes de la caricature les plus célèbres du XXe siècle, citons:
Lyonel Feininger (1871-1956)
Illustrateur, caricaturiste, dessinateur. Il était si doué en dessin qu’il devint, au tournant du siècle, le principal caricaturiste politique allemand et un caricaturiste émérite pour de nombreuses publications allemandes et américaines. En 1906, il fut chassé par le Chicago Tribune.
Sir Max Beerbohm (1872-1956)
Artiste britannique qui a fait imprimer des centaines de ses caricatures pour des magazines à la mode de l’époque, tels que Vanity Fair et Strand Magazine, il est néanmoins connu pour son roman Zuleika Dobson (1911).
William Gropper (1897-1977)
Célèbre dessinateur communiste, connu pour ses caricatures et ses dessins réalistes.
Alex Gard (1900-1948)
Artiste russe qui a produit plus de 700 caricatures de célébrités et d’autres personnes à la mode fréquentant les restaurants populaires de New York.
Al Hirschfeld (1903-2003)
On se souvient surtout de l’artiste américain pour son simple dessin en noir et blanc de célébrités et de stars du spectacle, ainsi que pour ses dessins de dessins animés d’hommes politiques et de stars de la télévision. Il est l’un des rares artistes à avoir été chargé de fournir art pour les timbres postaux américains. Le travail de Hirschfeld figure dans plusieurs musées d’art américains, dont le Metropolitan Museum of Art (New York) et le Musée d’Art Moderne (New York) .
Jose Miguel Covarrubias Duclaud (1904-1957)
Peintre, caricaturiste et illustrateur mexicain dont les caricatures de célébrités ont paru dans The New Yorker et surtout Vanity Fair.
David Levine (né en 1926)
Éminent caricaturiste américain, célèbre pour ses caricatures à la plume d’écrivains et d’hommes politiques célèbres, publié dans les magazines Time, Playboy, The New York Times et The New York Review of Books.
Mort Drucker (b.1929)
Caricaturiste au magazine MAD depuis 1957, il est surtout connu pour ses caricatures de stars du cinéma et d’acteurs de télévision. Il a contribué à de nombreuses reprises à la couverture de Time et à ses images intérieures. Il a remporté de nombreux prix de la National Cartoonist Society.
Gerald Anthony Scarfe (b.1936)
Caricaturiste anglaise, illustratrice pour le New Yorker et caricaturiste éditoriale pour le Sunday Times. Ancien ami du caricaturiste Ralph Steadman, Scarfe a été l’un des premiers contributeurs au magazine scamil Private Eye dans les années 1960 et 1970 et a également créé des illustrations pour The Daily Sketch, le magazine Evening Standard et Punch. Plus tard, il réalisa des caricatures pour le générique des célèbres émissions de télévision satiriques Yes Minister et Yes, Premier ministre, ainsi qu’une série de dessins exprimant les caractéristiques héroïques et odieuses des célèbres Bretons, notamment: Henry VIII, la reine Elizabeth I, Winston Churchill, Agatha Christie, The Beatles et Diana, princesse de Galles.
Ralph Steadman (né en 1936)
Caricaturiste britannique et ancien ami de l’artiste Gerald Scarfe, il est connu pour ses illustrations politiques et sociales auprès de l’écrivain américain Hunter S. Thompson. En 1979, il a été élu illustrateur de l’année par l’American Institute of Graphic Arts.
Caricaturistes contemporains célèbres
Sam Viviano (1953)
Caricaturiste et caricaturiste américain, et directeur artistique du magazine MAD, dont les dessins ont paru en couverture d’ Institutional Investor, dans Readers Digest, le magazine Rolling Stone et de nombreuses autres publications. Il est particulièrement célèbre pour ses scènes de foule.
Steve Brodner (né en 1954)
Satiriste politique et aquarelliste né à Brooklyn. Remarqué pour ses images satiriques de politiciens américains du 21ème siècle comme Barack Obama et Sarah Palin.
Robert Risko (1956)
Artiste américain qui utilise des techniques d’aérographie rétro. Mentoré par Andy Warhol, et influencé par le renouveau du New York Deco, ses œuvres ont paru dans de nombreuses publications, notamment Vanity Fair, Rolling Stone, Playboy et Esquire.
Jan Op De Beeck (b.1958)
Caricaturiste belge et expert en hachures croisées et en barbouillage des doigts. Remarqué pour ses livres sur l’art de la caricature. A reçu le titre de "meilleur caricaturiste du monde" en 2003.
Sebastian Kruger (né en 1963)
Artiste allemand connu pour ses déformations réalistes mais grotesques des visages de célébrités, généralement capturés dans peinture acrylique. Il est connu pour ses représentations réalistes de Madonna ainsi que de Keith Richards et Mick Jagger des Rolling Stones. Les dessins de Kruger sont régulièrement publiés dans le magazine Playboy, ainsi que dans Stern, Der Spiegel, L’Espresso et USA Today.
Hermann Mejia (b.1973)
Un caricaturiste vénézuélien reconnu pour ses contributions régulières au magazine MAD. Son travail comprend des illustrations en noir et blanc avec des hachures croisées épaisses et aquarelle. A reçu un prix Reuben de la National Cartoonists Society en 2003.
Ed Steckley (b.1973)
Artiste de Milwaukee qui dessine pour le magazine Cracked.
Tom Richmond de Mad Magazine, Sam Norkin, Sergio Aragones, Rudy Cristiano, Pancho Willmarth, Bill Plympton et Bruce Blitz comptent parmi les artistes de la caricature contemporains les plus connus.
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