Art mycénien: la culture des Mycènes antiques Automatique traduire

Ressources supplémentaires

Art préhistorique
Art mésopotamien (environ 450-539 ans avant notre ère)
Sculpture Mésopotamienne (c.3000-500 AEC)
Art persan ancien (3500-330 AEC)
Sculpture égyptienne (3100 AEC – 395 CE)
Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère)

introduction

Mycènes était une ville préhistorique située dans le Péloponnèse, dans la Grèce antique. Le terme culture " mycénienne " ou " mycénienne " est utilisé pour décrire l’un des volets de Art égéen qui ont émergé dans l’est de la Méditerranée. Il est également parfois utilisé pour décrire les débuts du continent. Art grec dans son ensemble , à la fin L’Âge de bronze (1650-1200 AEC). Le début de l’ère mycénienne est marqué par les tombes funéraires des cercles funéraires A et B (1650-1500 av. J.-C.) contenant de luxueuses reliques de nobles mycéniens, découvertes par Heinrich Schliemann en 1876. (Remarque: pour une culture contemporaine le nord de la Grèce, voir: Art Hittite : 1600-1180 av.)

Au cours de la période approximative 1700-1500 avant notre ère. La culture mycénienne était dominée par Art minoen , centré sur l’île méditerranéenne de Crète. Les artistes et les peintres minoens ont effectué des visites régulières sur le continent grec et le style artistique mycénien est devenu un équilibre entre le naturalisme exubérant de la Crète et les formalités du continent.

Cependant, bien que les Mycéniens aient obtenu beaucoup de leurs Art ancien des Minoens, ils étaient très différents en tant que peuple. Les dirigeants mycéniens, contrairement à leurs homologues minoens, ne partageaient pas la prospérité avec le reste de la population. De plus, les rois mycéniens étaient des guerriers de tradition conquérante, témoins de la destruction célèbre de la ville de Troie en Asie Mineure (aujourd’hui la Turquie). Cette culture guerrière des Grecs pendant la période mycénienne a également conduit à leur conquête de la Crète et de sa région minoenne. civilisation après avoir été affaibli par les tremblements de terre autour de 1400 av. (Le caractère belliqueux des tribus grecques continentales a été absorbé par Culture celtique alors que les Celtes migrateurs traversaient la région de la mer Noire pour se rendre en Europe centrale)

Tout cela a affecté l’art mycénien, notamment leur architecture : leurs villes étaient entourées d’épaisses murailles composées de blocs de pierre massifs, dont certains subsistent à Tirynthe et à Mycènes même, où la ville était entrée par la porte du Lion. Les blocs de pierre extraordinairement grands entourant cette composition sculpturale solitaire ont donné naissance à la légende d’origine cyclopéenne. Pour les archéologues modernes, ils signifient plutôt que, contrairement aux Crétois, les Mycéniens ressentaient le besoin de fortifier leurs palais et leurs trésors. C’était un besoin séculaire, fondé sur des préoccupations militaires, plutôt que sur un besoin religieux du type de celui qui avait motivé la construction du Pyramides égyptiennes . Pour en savoir plus sur la construction sur le continent, voir: Architecture grecque (900-27 AEC).

Bien sûr, comme dans Art égyptien , la plupart des peintures, sculptures et métaux précieux mycéniens ont été commandés pour glorifier les dirigeants de l’époque – tant dans la mort que dans la vie. Pour commencer, les Mycéniens aristocratiques étaient enterrés dans des fosses profondes, mais après 1500 av. J.-C., ils ont été enterrés dans des tombes à tholos – de grandes chambres coniques taillées à flanc de colline – accompagnées d’un trésor d’orfèvrerie, de bijoux et d’armes décoratives. (Pour une autre culture de la tombe un peu plus tard, voir: Art étrusque 700-90 AEC.)

En outre, dans leur sculpture en relief Les artistes mycéniens mettent généralement l’accent sur les exploits militaires et autres mythologies, dans un style «géométrique» plus formel que celui des Minoens. Autre types d’art inclus poterie ancienne , pierres précieuses sculptées, bijoux, ornements en verre, ainsi que fresque dans les palais et les tombeaux.

Sculpture Mycénienne

La porte des lions de Mycènes, célèbre à l’époque comme aujourd’hui, est presque le seul exemple encore existant de monumentale égée. sculpture , dans ou hors des bâtiments. Une pierre triangulaire surmontant un linteau est sculptée de deux lions affrontés, flanquant un pilier engagé, le tout formant une sorte de bouclier héraldique célébrant l’emblème du pilier (qui avait également une signification religieuse en Crète).

Dans le "cercle funéraire" de Mycènes, on a découvert des pierres commémoratives sculptées en bas-relief qui indiquent, avec la porte des Lions, que cette sculpture était plus avancée ici à l’époque dorée qu’à Knossos en Crète. Les compositions des figures et les motifs géométriques emplissent les zones des panneaux avec un sens plus ordonné de la mise en ordre plastique, avec une plus grande satisfaction des yeux, qu’aucun des fragments de pierre découverts en Crète – bien que très en deçà de la maîtrise égyptienne. Il y a peu sculpture en terre cuite à noter, mais deux fragments d’une boîte suggèrent que Sculpture sur bois peut avoir été bien avancé. Il y a, dans la sculpture en métal, une grande tête de taureau en argent avec des cornes en feuille d’or, le tout traité de façon très naturaliste. (Voir également: Sculpture grecque 650-27 AEC, et le Sculpture de la Grèce antique .)

Ferronnerie et bijoux mycéniens

Mais c’est là que la sculpture rencontre le art de la bijouterie que les Mycéniens et leurs voisins du Péloponnèse étaient suprêmes. Il y a des boucles et des épingles en or et des accessoires de vêtement à ornements géométriques abstraits ou dérivés de fleurs; couronnes, diadèmes et colliers richement décoratifs; des coupes en or et en argent, parfois décorées ou avec des scènes d’histoire en relief. Même les vases et les ustensiles qui seraient ailleurs en poterie sont ici travaillés en feuille de cuivre ou de bronze. Mais peut-être le plus beau mycénien ferronnerie comprend les épées et les poignards, des lames de bronze incrustées de plus de métaux précieux et émaillage , dans des conceptions allant des motifs abstraits réticents aux schémas picturaux encombrés. (Voir également: Ferronnerie grecque .)

Ces armes révèlent un niveau extrêmement élevé de savoir-faire ancestral. La méthode d’incrustation, connue plus tard sous le nom de damascening, n’est pas difficile. Sur la lame en forme, et peut-être sur la poignée, les contours du dessin sont rayés et le métal dans les figures esquissées est enlevé à une légère profondeur, avec un espace creusé sous chaque bord – techniquement une "entaille". Les incrustations d’or et d’argent sont pressées et martelées et le tout est poli. Les contrastes de couleur et de texture qui en résultent rehaussent l’intérêt du dessin linéaire et rythmique et lui confèrent de la richesse. [Remarque: c’est cette technique de travail des métaux avec armement qui a été répandue en Europe par les Celtes nomades: voir, par exemple: Art des armes celtiques – partie de la Culture de Hallstatt (800-450 AEC) – et aussi le plus tard Art Celtique: Style Waldalgesheim (c.350 AEC).]

L’art tel qu’il était pratiqué par les Égéennes se présente sous de nombreuses variantes, le plus souvent avec une floriation en or et en argent ou une figure en incrustation ou incrustation, bien qu’il existe également des motifs de gravure directe simple. Parmi les plus beaux exemples récupérés figurent les lames avec des scènes de chasse. L’adaptation des éléments de la conception à l’espace long et étroit montre un sentiment rare d’ordre de composition. Il y a là ce qui manque si généralement dans les peintures murales et les vases en pierre égéens: élaborer une représentation sans perte d’intégrité fonctionnelle. Le rapport formel de la représentation à l’espace et au cadre disponibles est dûment observé.

Les couronnes et les diadèmes en or ont tendance à être fleuris et lourds, et les masques en fine feuille d’or – placés apparemment sur le visage des guerriers lors de l’enterrement – sont sculpturalement sans importance. Mais beaucoup de boucles, de boutons et d’ornements mineurs ont une finesse qui fait honte à une grande partie des bijoux des temps modernes. Les dessins gravés sont géométriques – cercles et spirales (contemporains du début Art celtique , tel que Spirales celtiques ) – et des formes régulières de fleurs et d’insectes. Une série de disques de taille presque uniforme, probablement utilisés en tant que parures de vêtements, va aux papillons, fleurs et pieuvres formalisés. Les animaux entrent dans les boucles et pendentifs individuels plus librement conçus. Ils suffisent à marquer les artisans mycéniens de maîtres sculpteurs dans le travail des métaux en miniature.

Remarque: pour les artistes et styles ultérieurs inspirés des bijoux mycéniens, veuillez consulter: Le classicisme dans l’art (800 et plus).

Vaphio Cups

Quand cela vient à orfèvrerie , les gobelets en or trouvés à Mycènes sont extraordinairement beaux en ce qui concerne le dosage et la finition. Si les coupes Vaphio, qui appartiennent à la même phase continentale de l’art égéen, ont éclipsé leur intérêt populaire et critique, c’est parce que ces dernières sont plus excitantes, avec des récits élaborés de chasse au taureau et de sacrifice. Il y a une qualité supérieure de art dans les récipients plus simples, à l’ornement réticent, à la fois ceux qui sont en forme de chope et à fond plat et les formes courbées de manière suave. L’arrondi de quelques gobelets, avec une finesse indescriptible, rappelle une légende racontée par des écrivains grecs, selon laquelle Hélène de Troie aurait modelé des bonnets dorés à la forme de ses propres seins.

Les coupes Vaphio, bien sûr, représentent mieux l’esprit de l’art égéen dans son ensemble. Ils sont luxueusement ornementaux et leurs épisodes illustrés sont d’une précision journalistique. En fait, ils pourraient représenter l’expression artistique de périodes surintellectualisées et sophistiquées en matière de goût. On peut citer des produits de la même époque à Babylone, de la période de détérioration de la Grèce, de Rome ou de la Haute Renaissance, qui illustrent des décors poussés à l’extrême dans la profusion et travaillant à une exactitude naturelle infime. peu de parallèles dans l’histoire.

Malgré tous les éloges des savants et des artisans des coupes Vaphio, leurs vertus reposent avant tout sur une technique parfaite. Qu’un artiste ait dû montrer autant sur une petite surface dorée est une merveille. merveilleuse aussi la jonction de la coquille figurée externe et du vaisseau lisse intérieur. Mais c’est un art à peine organique. Le design dépasse. Les chiffres bombés sont incompatibles avec les utilisations de l’ustensile. Le tout est voyante. Ce n’est que lorsqu’ils sont acceptés en tant que spécimens d’illustration que l’on s’émerveille devant eux, en notant avec étonnement la vigueur et l’aspect naturel des taureaux et des hommes, ainsi que les détails aigus de la corde et du feuillage. Comme le fait remarquer un expert de l’époque victorienne, voici le travail d’un pré-Homérique Cellini. avec son intelligence, son réalisme et son extravagance du seizième siècle. (Pour des exemples similaires de travail d’or en métal celtique, voir: le Collier plus léger (c.50 avant notre ère) et bateau.)

Gravure de gemmes (sceaux)

Un autre art, également miniature, se nourrit de Mycènes et peut-être du monde égéen. Il s’agissait de la gravure de pierres précieuses, comme en témoignent les sceaux. Il existe des bagues en or avec des motifs illustrés, ainsi que d’innombrables milliers d’emblèmes taillés sur des pierres précieuses ou semi-précieuses. Un sceau de cette sorte apparaît sur le poignet d’un porte-affiche figurant sur une peinture murale de Knossian, bien que le sceau semble avoir été plus souvent porté sur un collier. On peut en déduire que chaque membre de la société égéenne avait son propre appareil et le moyen de l’imprimer en argile.

Les sujets sont parfois pictographiques ou hiéroglyphiques – dans l’écriture mycénienne-crétoise, en partie syllabiques, en partie idéographiques – ou héraldiques, ou librement illustrés. Les motifs animaliers sont les favoris, et il existe souvent la vigueur musculaire et l’action vivante déjà constatées dans la modélisation des gobelets Vaphio, et ici parfaitement appropriées. Les scènes de chasse sont courantes et la figure humaine est utilisée à la fois de façon décorative et réaliste. Les combats de guerriers ne sont pas rares. À l’autre extrême se trouvent des symboles agricoles et nautiques et des formes naturelles régulières. Le savoir-faire et le sens du design sont généralement très élevés. Des dizaines d’exemples sont agréables dans la composition, frappant décorativement et dans un style vif et audacieux.

L’histoire racontée en termes de Mycènes et de Knossos pourrait être racontée en partie comme se rapportant à Tirynthe ou à Dendra. Les nombreux centres étaient interdépendants. leurs cultures séparées se chevauchent, s’influencent mutuellement, forment ensemble la civilisation intégrale mais variée appelée la mer Egée. Parfois, une branche de l’art était plus avancée dans une ville que dans les autres; mais en général, les arts décrits sont typiques des communautés dispersées, que ce soit en Argolide et en Laconie, dans les Cyclades ou en Crète. Seules Troie, sur la côte lointaine d’Asie, et Chypre, à l’est de la Méditerranée, exigent des notations séparées – et Troie moins pour un travail intrinsèquement précieux que pour la confirmation offerte des grandes lignes du développement total de la mer Égée.

Déclin

Peu de temps après la conquête de Troie par les Mycéniens (vers 1260-1240 avant notre ère), ils furent eux-mêmes attaqués par l’invasion des Dorians et vers 1100 avant notre ère (début de l’âge grec des années sombres), la ville de Mycènes, avec une grande partie de son art a été détruit. Elle a réussi à survivre en tant que petite ville-État jusqu’à 470 avant notre ère, lorsqu’elle a été saccagée et incendiée par son voisin Argos. Plus tard, la ville a été relancée, mais à 125 BE, elle était en ruine.