L’art précolombien: définition, histoire, chronologie Automatique traduire

Définition

Le terme " art précolombien " désigne l’architecture, art et artisanat des peuples autochtones d’Amérique du Nord, centrale et du Sud, ainsi que des îles des Caraïbes (environ 13 000 ans av. J.-C. – 1500), jusqu’à la période marquée par l’arrivée de Christophe Colomb dans les Amériques. Voir également: Art indien américain . Le terme " Méso-Amérique " est synonyme d’Amérique centrale, décrivant une région culturelle des Amériques, qui s’étend du Mexique central au Belize, au Guatemala, à El Salvador, au Honduras, au Nicaragua et au nord du Costa Rica.

Histoire

Les civilisations de l’Amérique centrale (Méso-Amérique) et de la côte pacifique de l’Amérique du Sud étaient à peu près contemporaines de l’ère chrétienne européenne. Tous deux ont été rapidement mis fin à la conquête espagnole à la suite des voyages de découverte de Columbus. Les conquérants se sont immédiatement trouvés en conflit avec les habitants d’origine. Les soldats étaient des pillards et des chasseurs de trésors à la recherche d’or. Les prêtres cherchaient à sauver les âmes humaines et emportaient avec eux les méthodes non moins violentes de l’Inquisition. Au nom de leur religion, ils finirent par détruire toute une culture.

Il y avait deux empires, les Aztèques de Méso-Amérique et les Incas du Pérou. Tous deux étaient établis et compétents sur le plan agricole, et soutenaient l’art et l’architecture. Les monuments laissés sont impressionnants, mais les sociétés qui les ont produits étaient étonnamment primitifs. La culture maya de la Méso-Amérique a progressé en mathématiques et en astronomie, mais elle a été envahie par les Aztèques du nord aux XIe et XIIe siècles, conquis à leur tour par les Espagnols en 1519. La conquête du Pérou a suivi en 1532.

Le millénarisme semble avoir dominé les cultures précolombiennes – une conviction selon laquelle la fin du monde était périodiquement imminente. Cela ne pourrait être évité que par des sacrifices humains, et bien sûr, une fois qu’une telle conviction a acquis une ascendance, il n’y a aucun moyen de la réfuter. Leurs dieux étaient présentés comme des monstres terrifiants dont l’hostilité ne pouvait être apaisée que par le sang, la torture et les sacrifices. Certains éléments de la superstition précolombienne ne se sont jamais éteints et la flagellation et d’autres formes d’auto-torture ont été incorporées dans une forme de rituel chrétien propre au sous-continent.

Pour l’art post-colombien, voir: Art colonial américain (c.1670-1800) et Art américain (1750-présent).

Mésoamérique

Chronologie de l’art précolombien mésoaméricain

Les cultures mésoaméricaines sont traditionnellement divisées en trois périodes allant de 1200 à 1580, comme suit:

Pré-classique (c.1200-200 CE)
Cette époque était dominée par les Olmèques civilisation , qui a prospéré environ 1200-400 avant notre ère. Les Olmèques ont créé des figurines en jade et ont sculpté des têtes colossales atteignant 8 pieds de haut. La tradition centraméricaine de construction d’immenses complexes cérémoniels a commencé avec les Olmèques.

Classique (c.200-900)
Cette période a été dominée par les Mayas . À l’instar des cultures Mississippiennes de l’Amérique du Nord, telles que les Natchez et Choctaw, les Mayas vivaient dans de vastes agglomérations agricoles, pratiquant leur propre type d’écriture hiéroglyphique et d’astronomie avancée. L’art maya se caractérise principalement par pétroglyphes , une variété de art rupestre , des sculptures en pierre et Sculpture sur bois , ainsi que des peintures murales (ville de Bonampak vers 750 CE).

Post-classique (c.900-1580)
Cette période a été dominée pour la première fois (environ 900-1300) par la civilisation toltèque de la région occidentale, qui a sculpté des sculptures massives en forme de blocs, semblables à celles utilisées comme colonnes libres à Tula, au Mexique. Viennent ensuite les Mixtèques , dont la culture centrale mexicaine est active tant dans les époques pré-aztèque que post-aztèque, avec leur La peinture style dans lequel tout l’espace disponible est recouvert de figures plates disposées en motifs géométriques. La culture aztèque du centre et du sud du Mexique a produit une variété de l’art visuel , y compris: couleur vive fresque , masques, costumes de cérémonie, bracelets et colliers, ainsi qu’une gamme de sculptures en argile, en pierre et en bois. Aztèque art de la mosaïque a été fréquemment utilisé pour décorer les masques ainsi que l’architecture.

Architecture cérémonielle

Vers 2000 avant notre ère, l’érection de grands bâtiments cérémoniels, généralement regroupés dans un complexe de centre cérémoniel, est devenue un élément central de la société centraméricaine. Le type principal était un monticule de plate-forme pyramidale – semblable à celui de la Pyramides égyptiennes – mais se terminant par un sommet plat, auquel aboutissaient une à quatre volées de marches, pour la promulgation de pratiques rituelles: voir, par exemple, la pyramide de Teotihuacan (vers l’an 500 de notre ère). De telles pyramides en Méso-Amérique avaient une fonction cérémonielle plutôt que funéraire et étaient essentielles à la pratique des rites religieux. (Voir également: Art religieux .) À Monte Alban à Oaxaca et à Palenque dans les basses terres de Maya, on a découvert que ces structures renfermaient également de riches sépultures de dignitaires civils ou religieux, mais que ces sépultures revêtaient une importance secondaire par rapport à l’objectif principal de la pyramide. (Pour plus d’informations sur les pyramides, voir: Architecture égyptienne antique à partir de 3000 AEC.)

En Amérique centrale, il existe deux principaux types de styles architecturaux, particulièrement clairs dans la construction de pyramides: le grand talud-tablero carré du Mexique et la forme haute à base étroite de Maya. La voûte en corbeaux de pierres plates et équilibrées qui se chevauchent est également typique de l’architecture maya et a été largement utilisée comme technique dans la construction de palais et de temples. La véritable arche n’a jamais été connue dans le Nouveau Monde. Un autre trait typique de la tradition culturelle d’Amérique centrale était le terrain de jeu où se jouait le jeu de balle sacré. Cela a fait son apparition, tout comme la pyramide, avec la première grande civilisation d’Amérique centrale – les Olmèques de la côte du golfe du Mexique. Le terrain de jeu de balle avait la forme de la lettre majuscule «I» avec des croix bien accentuées; des exemples plus récents avaient des anneaux de pierre à chaque extrémité par lesquels la balle était passée. Des sièges de spectateurs étaient disposés de chaque côté du court principal. Voir, par exemple, le tribunal de la grande balle à Chichen Itza (c.500 de notre ère).

Les palais et les temples de l’aristocratie et les pièces d’habitation à un étage et les ateliers des artisans ont été organisés selon un plan quadrillé ordonné autour du complexe rituel principal. La ville de Teotihuacan au Mexique, qui a prospéré autour de 500 après JC, est l’un des exemples les plus remarquables d’un centre urbain et religieux planifié.

L’architecture précolombienne a eu une influence importante sur les architectes modernes tels que Frank Lloyd Wright (1867-1959). Voir Architecture américaine .

Sculpture

L’art a principalement prospéré au milieu de sculpture en Amérique centrale. Les figures et les tailles, allant de gigantesques à très petites, sont fondamentales pour la conscience artistique de la tradition culturelle. Des serpents, des crânes, des jaguars hargneux et le dieu de la pluie, Tlaloc, à l’air sinistre, décorent de nombreux temples et palais en sculptures ou frises entières.

Le style sculptural varie, naturellement, à travers le temps et selon les régions et les cultures locales. La culture olmèque, par exemple, s’est spécialisée dans sculpture en pierre , produisant des têtes de basalte géantes représentant des guerriers ou des joueurs de baseball, dont les plus grandes mesurent neuf pieds et pèsent jusqu’à vingt tonnes. Leur apparence lourde, presque nègre, est très différente des traits gracieux et élancés des personnages sculptés ou en stuc Maya, avec leurs coiffes hautes et complexes. Dans les basses terres mayas, l’érection et la gravure détaillée de piliers ou de stèles caractérisaient esthétique de cette civilisation particulière à son apogée, enregistrant des événements astronomiques, religieux et civiques sous forme de symboles hiéroglyphiques. La stèle elle-même représentait souvent des dieux ou des dignitaires, leurs corps recouverts de motifs complexes et fluides en bas-relief.

le Art plastique des cultures mexicaines aztèques, se terminant au XVIe siècle avec la conquête des Aztèques par les Espagnols, a produit des sculptures minutieusement exécutées représentant des êtres et des animaux féroces et des versions très naturalistes de crotale, coyote et jaguar. Le crâne humain a toujours été un sujet populaire et le plus bel exemple existant est sculpté dans du cristal pur. Les Aztèques, les Toltèques , étaient également un peuple épris de guerre et adorant la mort, comme en témoignent les guerriers de pierre géants installés dans les temples à piliers de Tula, leur capitale, et l’apparence répandue du culte du crâne et du chacmool – un Figure de pierre inclinable portant un bol sacrificiel sur son ventre. De plus petites sculptures existent sous la forme de figurines d’argile ou de jade poli. Les Olmèques ont amassé des caches de figurines en jade et étaient friands de modèles réalistes de bébés gros (voir la photo).

Céramique

La fabrication de la poterie était connue en Amérique centrale en 2000 avant notre ère, bien que le vitrage et la roue du potier n’aient jamais été connus. Les pots étaient soit façonnés à la main, soit fabriqués dans un moule. Au cours des premiers siècles de notre ère, de fines marchandises polychromes très polies étaient produites. La variété de forme et de décoration est immense. La plupart des formes standard produites dans l’Ancien Monde avec une roue de potier étaient courantes: assiette, bol, bocal, vase et gobelet avec de nombreuses élaborations de celles-ci. La poterie a été décorée selon différentes méthodes, allant du poinçonnage, incision, excision et appliques de motifs géométriques à la peinture polychrome de scènes rituelles avec des dignitaires, des prisonniers et des esclaves. Ces dernières étaient particulièrement courantes dans les céramiques mayas. Parmi les plus belles marchandises produites figurent celles de la culture Mixteca-Puebla au Mexique. Plus tard repris par les Aztèques, il fabriqua un type de polychrome laqué composé principalement de motifs géométriques. Les urnes et les vases à effigie étaient également populaires, illustrant une variété de personnages humains, animaux et imaginaires.

Codices et peintures murales

L’écriture hiéroglyphique avait été découverte en Amérique centrale dès le Ier siècle de notre ère et était principalement gravée sur des stèles commémoratives. Plus récente a été la production de codex où pictogrammes ont été peints sur des lanières de peau de daim ou d’étoffe d’écorce et constituent les rares récits écrits précieux que les peuples précolombiens ont faits d’eux-mêmes. Il y a trois codices Maya et beaucoup d’autres du Mexique. Ils détaillent les histoires et les légendes tribales et contiennent également des aspects de la vie quotidienne et des détails aussi intéressants que l’hommage rendu à l’empereur Montezuma II par ses sujets.

Peu peinture murale a survécu, mais de beaux exemples colorés existent de peintures rupestres d’Olmec datant des scènes rituelles plus élaborées des murailles du temple de Teotihuacan au Mexique et de Bonampak dans les basses terres de Maya.

Plumes et mosaïques

Les boucliers, les étendards, les coiffes et les capes pour la noblesse ont souvent été créés dans un travail lapidaire fleuri et coloré, à partir de plumes échangées des forêts tropicales humides. Cet engin était particulièrement prisé en Amérique centrale et les meilleurs exemples existants ont été donnés en gage aux souverains espagnols des Conquistadores.

L’incrustation de serpentine, de turquoise, de malachite et de coquillages dans la fabrication de mosaïques était également un métier populaire et était connue à l’époque olmèque. Les Olmèques sont surtout connus pour leurs magnifiques trottoirs en serpentin incrusté représentant des masques de jaguar stylisés et volontairement enterrés, probablement pour des raisons rituelles. Les Aztèques ont créé de merveilleux masques et crânes recouverts de turquoise, de malachite et d’obus aux yeux de pyrites de fer. L’un de leurs artefacts de mosaïque les plus célèbres est le couteau sacrificiel à lame de calcédoine avec manche incrusté en forme de guerrier-aigle accroupi. De plus grandes mosaïques décorant les murs des palais et des temples existent dans des motifs géométriques complexes; ceux-ci se produisent principalement après l’an 800 dans l’architecture des Mayas, bien que de beaux exemples existent à Mitla au Mexique.

Pour d’autres œuvres "primitives", voir: Art Océanique (Îles du Pacifique) et Art africain (Afrique du Nord et Sub-Saharienne), Art rupestre aborigène (Continent australien).

Amérique du Sud: royaumes andins et côtiers

Chronologie de l’art sud-américain précolombien

le premier art en Amérique du Sud est apparu sur des sites archéologiques tels que le célèbre Cueva de las Manos (Grotte des Mains) , qui remonte à l’ère de Art mésolithique , environ 7 300 ans av.

Dans la région andine (aujourd’hui le Pérou), la première culture développée fut la civilisation du nord de Chavin , qui s’épanouit de 1000 à 300 avant notre ère. Remarqué pour la céramique à petite échelle, ainsi que pour les magnifiques peintures murales, sculptures et autres artefacts (l’obélisque de Tello, le Lanzon et le stèle de Raimondi), excavés de son principal site religieux, Chavin de Huantar. Les Moche (vers 100-800 ap. J.-C.) ont succédé aux Chavin. On se souvient de eux pour leurs vases aux portraits, leur métallurgie et architecture (comme la Huaca del Sol et la Huaca de la Luna). Pendant ce temps, sur la côte sud du Pérou, la culture de Paracas - réputée pour ses textiles – a été suivie par la culture de Nasca , responsable de la Renaissance sud-américaine dans des art céramique (c.200-750 CE). Les cultures ultérieures dans les Andes comprenaient la culture du Wari (ou Huari) du Nord, célèbre pour son architecture en pierre, ses sculptures et ses poteries peintes à grande échelle; la culture bolivienne de Tiwanaku (375-700 de notre ère); le peuple Chimu , connu pour son argenterie et ses plumes. (Voir également: Art tribal .) Puis vint la grande civilisation Inca (1400-1535 fleurie), célébrée pour sa orfèvrerie et bijoux art , sculpture or / argent et caractéristique art abstrait , ainsi que son architecture monumentale.

Architecture

Les matériaux de construction étaient en pierre ou en pisé (brique crue). Le premier se trouve principalement dans les hautes terres et le second sur la côte, où de vastes complexes urbains et défensifs ont été créés uniquement à partir de ce matériau, comme à Chan Chan, capitale de l’empire côtier Chimu au nord du Pérou.

À partir de 1000 avant notre ère, les peuples du Pérou construisaient des temples complexes et des structures rituelles, comme à Chavin de Huantar, dans les Hautes Terres du Nord, où la plateforme principale du temple était recouverte de labyrinthes sur au moins trois niveaux. L’architecture la plus connue est celle de l’Inca, qui a construit de puissantes forteresses. Sacsahuaman, près de Cuzco, possède trois défenses annelées en zig-zag avec des pierres basales mesurant parfois plus de 25 pieds de haut. Le mortier n’a pas été utilisé, mais des joints parfaits ont été réalisés en coupant et en habillant soigneusement chaque pierre. Construits de cette manière et légèrement coniques de la base au sommet, ils étaient suffisamment solides pour résister aux graves tremblements de terre de la région.

Sculptures

Comme pour l’architecture, la sculpture fine se produit à partir d’environ 1000 avant notre ère avec la culture Chavin. Un grand monolithe de granit blanc de plus de 20 mètres de haut a été découvert au centre du monticule du temple, à Chavin de Huantar, au croisement des galeries. Cette "grande image" a été minutieusement sculptée comme un homme ressemblant à un croc hargneux avec des cheveux en tête de serpent et une ceinture composée de têtes de serpent-jaguar – des concepts essentiels à Chavin et à d’autres styles artistiques sud-américains. Les corniches ont été sculptées pour représenter des condors avec des attributs félins ou des bas-reliefs de félins avec des attributs ressemblant à des serpents. À peu près au même moment, à Cerro Sechin, sur la côte péruvienne, les murs des temples sont composés de monolithes richement sculptés. sculpture en relief des guerriers et de leurs captifs morts ou démembrés, également un thème populaire. Beaucoup plus tard vers 1200 de notre ère à Chan Chan, on peut voir un type de sculpture très différent avec les frises en plâtre de boue sur les murs du temple, où des créatures entièrement mythiques d’apparence de dragon sont représentées, ainsi que des oiseaux de mer et des poissons, soulignant la importance de l’économie côtière ici. Sur les hauteurs de la Bolivie, sur les rives du lac Titicaca, Tiahuanaco, centre d’une autre grande civilisation, fait preuve de compétence dans l’exécution de sculptures et de reliefs entiers, les personnages principaux représentant également des êtres homme-jaguar et des divinités à la tête de condor et portant un bâton. Pierre entière plus lourde statues des hommes trapus aux yeux bridés se trouvent tout près à Pucara.

Voir également: Comment apprécier la sculpture . Pour des œuvres plus modernes, voir: Comment apprécier la sculpture moderne .

Poterie

La fabrication de la poterie a été introduite vers 1800 avant notre ère et les périodes ultérieures montrent une grande compétence dans ce domaine. art appliqué . Toutes les formes visuelles étaient courantes et, comme la tour de potier était inconnue, étaient fabriquées à la main ou à partir de moisissures. La bouteille à étriers et, de ce fait, le pot à sifflement, souvent décoré de figures humaines ou animales ressemblant à la vie, étaient particulièrement populaires. La poterie a fourni à l’artisan précolombien l’un de ses principaux types d’art et la variété et la vitalité qui en résultent pour la forme et la décoration en sont un exemple. Vers l’an 400 de notre ère, la Mochica de la côte nord du Pérou a produit de grandes quantités de pots finement moulés, dont certains ressemblent à des dignitaires locaux, d’autres illustrant les nombreux passe-temps quotidiens et occupations des gens, du tissage à l’amour. Les scènes peintes de batailles, le défilé de nobles et la punition de prisonniers nus étaient courants. Certains des plus beaux pots ont été fabriqués sur la côte sud du Pérou dans la vallée de Nazca jusqu’à 600 ans après JC. Les bols, les bocaux de pont et de bec ou les figurines-urnes étaient généralement décorés de motifs polychromes brillants et brillants d’oiseaux, de poissons, d’animaux et de personnes. De même, la culture Huari-Tiahuanaco dépend de la céramique pour la diffusion de son style artistique audacieux et distinctif. Des êtres à crocs avec des coiffes, des serpents et des aigles semblables à des rayons de soleil, abondent encore. Les Incas ont décoré leurs poteries avec principalement des motifs géométriques complexes. L’ aryballe – un grand pot globulaire à base pointue et à la bouche haute et largement éversée – était une forme classique d’Inca utilisée pour le stockage et le transport de l’eau ou de la boisson alcoolisée chicha .

Travail des métaux

Ferronnerie apparu dans l’usage général à l’époque de Chavin, vers 900 avant notre ère, bien que les techniques connues se limitent au martelage, au recuit, au brasage et au repoussage de la feuille d’or et de l’argent. À l’époque mochica, toutes les techniques étaient utilisées, y compris la coulée – simple et cire perdue – l’alliage et la dorure. À cette époque, le métal était utilisé à des fins utilitaires dans la fabrication d’armes et d’outils agricoles, ainsi que de plaques et de bijoux. Les Chimu de la côte nord du Pérou étaient particulièrement connus pour leur grande compétence en métallurgie, produisant de nombreuses figurines en or et en argent, des couteaux de cérémonie, des pincettes, des oreillettes, des assiettes, des bols et des gobelets, la plupart décorés avec des motifs de créatures mythiques. C’est d’eux que les Incas puis les Espagnols ont acquis une grande partie de leurs richesses. À la conquête espagnole (1519), l’Amérique du Sud et Centrale était encore techniquement dans le L’Âge de bronze , n’ayant aucune connaissance du travail du fer.

Les textiles

Les conditions exceptionnellement arides du littoral péruvien, en particulier dans le sud du pays, expliquent le remarquable état de conservation de la matière organique, en particulier des tissus. Dans la péninsule de Paracas se trouvent les cimetières d’une culture dont les artisans s’étaient spécialisés dans le tissage de motifs complexes et de couleurs riches en coton et en fine laine d’alpaga et de lama, pour eux-mêmes et pour leurs seigneurs. Les Espagnols ont commenté les tissus exquis qu’ils ont vus et ont noté qu’au Pérou, les techniques étaient plus raffinées qu’en Europe – un tissu semblable à la soie étant tissé de manière exclusive par l’empereur inca à partir de la laine de la vigogne sauvage. Chaque technique était connue: art de la tapisserie , brocarting, broderie, double drap et ajourés étant les plus favorisés. Les motifs imbriqués de têtes de chat ou de serpents à deux têtes étaient également très populaires. Comme pour la décoration de la poterie, les textiles étaient souvent le support de la transmission des idées cultuelles avec un fort accent mis sur les dessins représentant des formes de divinités. Certaines des figures sont réalistes, mais sont le plus souvent très stylisées, conformes aux besoins de la technologie de tissage, et les figures semblent parfois presque géométriques dans leur exécution. Pour d’autres métiers, voir Art folklorique .

Des œuvres d’art précolombien peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art autour du monde.