Installation Art, Histoire, Caractéristiques Automatique traduire
Définition et caractéristiques
L’installation est un genre relativement nouveau de art contemporain – pratiqué par un nombre croissant de artistes postmodernistes – qui implique la configuration ou "l’installation" d’objets dans un espace, tel qu’une pièce ou un entrepôt. La disposition résultante des matériaux et de l’espace constitue la «maquette».
Puisqu’une installation permet généralement au spectateur d’entrer et de se déplacer dans l’espace configuré et / ou d’interagir avec certains de ses éléments, elle offre au spectateur une expérience très différente de celle d’une peinture ou d’une sculpture traditionnelle, normalement vue à partir d’une seule référence. point. De plus, une installation peut faire appel à plusieurs sens du spectateur, notamment au toucher, au son, à l’odorat et à la vision.
En raison de sa flexibilité et de sa tridimensionnalité, l’installation est influencée par les développements de art informatique – tels que les développements de logiciels dans vidéo et la projection de films – ainsi que les techniques utilisées dans le théâtre et la danse d’avant-garde. Architecture et design d’intérieur sont d’autres influences.
Surtout, l’installation est une forme de art conceptuel – un genre dans lequel "idées" et "impact" sont considérés comme étant plus importants que la qualité d’un "produit" fini ou d’une "œuvre d’art". (N’oubliez pas qu’une installation est une œuvre d’art purement temporaire. Si elle n’est pas photographiée ou documentée d’une manière ou d’une autre, il n’y aura aucune preuve de son existence.) Si une œuvre d’art traditionnelle nous permet d’apprécier le savoir-faire de l’artiste, l’installation nous permet de faire l’expérience de "l’art" et peut-être même de repenser nos attitudes et nos valeurs.
Comme dans toutes les formes générales d’art conceptuel, les artistes de l’installation s’intéressent davantage à la présentation de leur message qu’au matériel utilisé pour le présenter. Cependant, contrairement à l’art conceptuel «pur», qui est censé être expérimenté dans l’esprit de ceux qui lui ont été initiés, l’art de l’installation est plus enraciné et reste lié à un espace physique. L’art conceptuel et l’installation sont deux des exemples les plus populaires de art postmoderniste, tendance générale observée pour ses tentatives d’élargir la définition de l’art. Les deux formes sont largement exposées dans de nombreux pays du monde. meilleures galeries d’art contemporain.
Pour d’autres nouveaux styles d’art, voir Mouvements d’art contemporain (À partir de 1970).
Types d’installations
Les techniques d’installation vont du très simple au très complexe. Il peut s’agir d’une galerie, d’un ordinateur, d’un ordinateur, d’un site Web – les possibilités sont illimitées et dépendent entièrement du concept et des objectifs de l’artiste. Presque tous les types de matériaux ou de supports peuvent être utilisés, y compris les objets naturels ou fabriqués, la peinture et la sculpture, ainsi que les supports récents tels que le film, animation, diverses formes de la photographie, vivre art de la performance (comprenant les happenings), son et audio.
Certaines compositions sont strictement intérieures, d’autres sont l’art publique, construits dans des espaces communautaires à ciel ouvert ou projetés sur des bâtiments publics. Certains sont muets, tandis que d’autres sont interactifs et nécessitent la participation du public.
Installations en tournée
Certaines installations (spécifiques à un site) sont personnalisées pour un espace particulier. D’autres – tels que les dessins au trait de natures mortes d’objets en grappes fabriqués à partir de ruban adhésif, de Michael Craig-Martin (né en 1941) – peuvent être assemblés n’importe où. Certains se rendent même dans le cadre d’une exposition itinérante, par exemple: les environnements de lumière cinétique du Groupe Recherche d’Art Visuel qui a parcouru l’Europe; Earth Room (1968) de Walter De Maria (né en 1935) qui fit une tournée en Amérique avant de s’installer définitivement à New York; et ’20 : 50 ’ du sculpteur britannique Richard Wilson - une salle remplie d’huile de puisard vue depuis une passerelle – montrée à Londres, à la Royal Scottish Academy, et est désormais installée en permanence au Saatchi Gallery, fondé par Charles Saatchi. (Voir également Prix Turner.) Cependant, quel que soit leur caractère, la plupart des œuvres d’installation ont une faible valeur intrinsèque: leur véritable «valeur» est l’effet artistique qu’elles produisent.
Différence entre sculpture et installation
À première vue, certaines installations peuvent ressembler à de l’artisanat traditionnel sculpture ou le plus moderniste art d’assemblage. Mais c’est une illusion. La technique d’installation inverse efficacement les principes de la sculpture. Alors que ce dernier est conçu pour être vu de l’extérieur comme un agencement de formes autonome, les installations enveloppent souvent le spectateur dans l’espace de l’œuvre. Le spectateur entre dans un environnement contrôlé comprenant des objets ainsi que des images lumineuses, sonores et projetées. Le formalisme de la composition reste d’une importance secondaire – c’est l’effet sur les attentes spatiales et culturelles du spectateur qui reste primordial.
Histoire
Émergeant dans les années 1970, l’installation est associée à l’art conceptuel et peut donc être attribuée à des artistes tels que Marcel Duchamp (1887-1968) et ses artistes modernistes. les readymades comme son urinoir controversé appelé Fountain (1917). Les autres influences incluent l’avant-garde Dada expositions à Berlin et à Cologne; le travail de l’artiste collage et sculpteur Kurt Schwitters (1887-1948), notamment son ’ Merzbau ’ assemblage qui remplissait tout un bâtiment; la salle Proun à la gare de Berlin en 1923, conçue par l’artiste russe El Lissitzky (1890-1941), probablement la plus ancienne installation jamais réalisée; les environnements spatiaux du peintre et sculpteur Lucio Fontana (1899-1968) et son Manifeste blanc exposant ses théories sur le spatialisme; la composition musicale silencieuse " 4-33 " composée par John Cage (1912-1992). En outre, les assemblages et les écrits de l’artiste américain d’avant-garde Allan Kaprow (b.1927) – notamment son livre de 1966 "Assemblage, Environments and Happenings" – influent également beaucoup sur le développement du genre Installation.
Artistes d’installation célèbres
Les artistes d’installation modernes célèbres incluent: Joseph Beuys (1921-86), ancien professeur de sculpture monumentale à l’académie de Düsseldorf, marqué par la guerre, dont les installations de lard et de feutre, une utilisation intensive de objets trouvés, des conférences audacieuses sur l’art et la créativité et une longue carrière lui ont valu une rétrospective au Guggenheim Museum de New York; italien Arte Povera les artistes Mario Merz (1925-2003), Michelangelo Pistoletto (né en 1933), Jannis Kounellis (né en 1936) et Gilberto Zorio (né en 1944); l’artiste multimédia allemande Rebecca Horn (née en 1944), connue pour ses films de performance, sa cinétique installations, et sa rétrospective Guggenheim qui a parcouru l’Europe en 1994; Judy Chicago (b.1939), noté pour son installation de art féministe – The Dinner Party (1979, Centre Elizabeth A. Sackler pour l’art féministe, Brooklyn Museum, New York); Bruce Nauman (b.1941), connu pour ses sculptures en néon et ses installations vidéo; et le Français Christian Boltanski (né en 1944), célèbre pour ses installations de photographies, parfois avec des lumières. Une forme unique de postmodernisme a été pratiquée par Christo et Jeanne-Claude (tous deux nés en 1935), le couple franco-bulgare qui est devenu célèbre pour ses énormes interventions d’empaquetage dans la nature. Parmi les autres artistes contemporains de l’installation figurent: le norvégien Olafur Eliasson , dont les œuvres incluent The Forked Forest Path (1998, Towner Art Gallery, Eastbourne); Jeunes artistes britanniques comme Damien Hirst (b.1965) et Tracey Emin (b.1963); et les coréens Nam June Paik (1932-2006), connu pour son art vidéo et Do-Ho Suh , pour sa composition Some / One (2002) présentant des milliers de plaques d’identité en nickel, à la Serpentine Gallery de Londres.
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