Meilleures galeries d’art contemporain Automatique traduire
introduction
" Art contemporain "est un terme générique couramment utilisé pour décrire toutes les œuvres d’art créées récemment. Il englobe les médias traditionnels, tels que le dessin, la peinture, la sculpture, la gravure et l’architecture, ainsi que les nouveaux médias tels que la photographie , animation, vidéo, installations, performance, art conceptuel et design. Un terme alternatif est " art postmoderniste ". Contrairement aux musées d’art traditionnels, qui occupent généralement des bâtiments de conception classique, dont les intérieurs sont organisés autour de leurs collections permanentes, les galeries d’art contemporain occupent généralement des espaces d’exposition spécialement conçus à cet effet. De plus, elles n’ont souvent pas de collection propre et ont donc toute liberté. se concentrer sur des expositions temporaires, y compris sur des sites spécifiques installation d’art et divers types de art de la performance . Cela dit, un certain nombre de galeries postmodernistes – y compris la Tate Modern, le Centre Pompidou, le Guggenheim New York et le MoMA – possèdent également d’importantes collections d’art de la fin du XXe siècle et parviennent toujours à organiser des expositions temporaires exceptionnelles. La liste suivante des galeries présente 50 des meilleurs musées d’art dans le monde. L’Europe et les États-Unis continuent de prédominer, même si nous pouvons nous attendre à une croissance significative à la fois en Asie et en Amérique latine.
Asie
Centre d’art contemporain Ullens, Beijing
Ouvert en 2007 par le collectionneur d’art belge Baron Guy Ullens, et visité actuellement par plus d’un million de personnes par an, le centre abrite trois grandes galeries d’art ainsi que la première bibliothèque d’art contemporain en Chine. Expositions récentes de Art chinois ont inclus des œuvres de Qiu Zhijie, Olafur Eliasson, Ma Yansong, Tatsuo Miyajima, Liu Xiaodong, Wang Jianwei, Gu Dexin, Zhan Wang et Yung Ho Chang.
Musée d’art contemporain, Asie (Hong Kong)
Lancé en 2007, ce musée de Hong Kong a été classé parmi les meilleurs musées d’art contemporain au monde. Il est noté pour son prix annuel de l’artiste contemporain de l’année (MACAYA) et pour sa publication trimestrielle Oeuvre Journal of Art (OJA).
Musée d’art contemporain de Shanghai
Fondé en 2005 par la Fondation Samuel Kung, ce musée a été la première institution indépendante et contemporaine d’art contemporain de la ville de Shanghai. Son objectif principal est la promotion de l’art contemporain chinois et international à travers une variété d’expositions présentant des artistes contemporains établis et émergents. Peintres chinois , ainsi que des rétrospectives de personnalités du monde des arts visuels. En plus de présenter des styles chinois modernes – comme Réalisme cynique – le musée est également réputé pour ses collaborations. En 2007, par exemple, il a co-organisé l’exposition "Art in America" avec le Guggenheim Museum de New York; récemment, il s’est associé à la Korea Foundation pour présenter une exposition d’art contemporain d’Asie orientale, comprenant des œuvres du Japon, de la Corée, de la Chine et de Taiwan.
Musée d’art contemporain de Tokyo
Fondé en 1995 et situé dans le parc Kiba, il s’agit du premier musée d’art postmoderniste à Tokyo, au Japon. Sa collection et ses expositions temporaires présentent des œuvres contemporaines du meilleurs artistes contemporains du Japon et d’outre-mer, y compris Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Francis Bacon.
Musée métropolitain de la photographie de Tokyo
Ouvert en 1990, ce musée présente le travail des meilleurs artistes photographes au Japon. Sa collection permanente contient des photographies de plus de 300 photographes, dont: Ken Domon, Shihachi Fujimoto, Takeji Iwamiya, Motoichi Kumagai, Michiko Matsumoto, Aizo Morikawa, Tadayuki Naitoh, Yoshino Oishi, Koji Sato, Tokihiro Sato, Mujko Shiomi, Teiko Shani, et Toyoko Tokiwa. Voir également: Les plus grands photographes (Top 200).
Australie
Centre australien d’art contemporain (ACCA), Melbourne
Galerie hypermoderne d’art contemporain, il est situé dans le quartier des arts de Melbourne, dans la banlieue de Southbank. Le bâtiment a été construit en 2002 par Wood / Marsh Pty Ltd Architecture. Il n’a pas de collection permanente. au lieu de cela, il se concentre sur la commande d’œuvres pour des expositions dans ses quatre espaces de galerie.
Musée d’art contemporain de Sydney
Dédié aux œuvres d’art contemporain d’artistes australiens et internationaux, il a été lancé en 1991. En 2010, il a fait l’objet d’une rénovation et d’une extension de 58 millions de dollars sur deux ans. Il est situé dans l’ancien bâtiment des services maritimes de Sydney, en Australie, de style Art déco. Le musée a été créé par l’artiste australien John Power (1881-1943), qui a fait don de sa fortune à l’Université de Sydney dans le but d’éduquer le public australien art moderne du 20ème siècle.
Bretagne
Galerie Saatchi
Ouvert en 1985 par le collectionneur d’art Charles Saatchi (né en 1943), il a occupé trois sites différents, d’abord dans le nord de Londres, puis sur la rive sud, et enfin dans Kings Road, Chelsea. Comme son adresse, la collection Saatchi a également beaucoup changé. Pour commencer, il a mis en vedette le minimalisme américain, puis Jeunes artistes britanniques comme Tracey Emin (B.1963), puis l’art postmoderniste d’Amérique. Les politiques d’acquisition et d’exposition de la galerie sont conformes à l’objectif déclaré de Saatchi, qui consiste à exposer des œuvres d’art contemporaines que l’on ne verrait pas dans des institutions londoniennes établies telles que la Tate Modern. En 2010, Saatchi a annoncé que la galerie serait présentée au public britannique et qu’elle s’appellerait désormais le Museum of Contemporary Art for London.
Tate Modern, Londres
Ouvert en 2000, la Tate Modern est la galerie nationale britannique d’art moderne et postmoderne, consacrée à la période allant de 1900 à nos jours. Sponsor du prestigieux Prix Turner pour ses réalisations en art contemporain, le musée fait partie du groupe Tate (avec la Tate Britain, la Tate St Ives, la Tate Liverpool et la Tate Online). Il attire quelque 4, 7 millions de visiteurs chaque année, ce qui en fait la galerie d’art la plus populaire au monde. Voir: Gagnants du prix Turner (1984-présent)
White Cube, Londres
Détenue par Jay Jopling, la galerie dispose de trois sites londoniens: Hoxton Square, Mason’s Yard et Bermondsey. La galerie a fait sa réputation en étant la première à donner des expositions solo à plusieurs des Young British Artists (YBA), tels que Tracey Emin, et à exposer Damien Hirst. Jake et Dinos Chapman, Gilbert et George, Antony Gormley, Anselm Kiefer, Marc Quinn, Sam Taylor-Wood, Gavin Turk et les photographes photographes Jeff Wall et Andreas Gursky figurent parmi les artistes présentés à la galerie.
France
Centre Pompidou Paris
Conçu par Renzo Piano et Richard Rogers, le Centre Pompidou abrite le Musée national d’art moderne français, qui est le plus grand musée d’art moderne et contemporain d’Europe. Le centre attire environ 6 millions de visiteurs par an et son bâtiment est l’une des réalisations architecturales les plus emblématiques du XXe siècle. Présente un large éventail d’art moderne et postmoderniste, y compris des œuvres de grands noms tels que Yves Klein et Joseph Beuys. Voir également: L’art postmoderniste d’Yves Klein (1956-1962).
Palais de Tokyo (Palais de Tokyo) Paris
Inauguré en 1937, ce complexe est consacré à l’art moderne et contemporain. L’aile orientale abrite le musée d’art moderne de la ville de Paris, tandis que l’aile occidentale abrite le Palais de Tokyo. Il porte le nom de la rue adjacente, anciennement connue sous le nom d’avenue de Tokio. Le Palais de Tokyo organise une grande variété de art d’avant-garde , embrassant des formes contemporaines telles que la photographie, l’installation, la vidéo, l’électronique, la performance et l’art conceptuel.
Centre Pompidou Metz
inauguré en 2010, ce musée – une branche du Centre Pompidou à Paris et le plus grand espace d’exposition temporaire en dehors de Paris – propose des expositions temporaires issues de la vaste collection d’œuvres d’art des XXe et XXIe siècles du Musée national d’art moderne français. Son programme de 3-4 spectacles temporaires par an attire quelque 550 000 visiteurs par an. Le musée collabore également avec le musée d’art moderne Mudam à Luxembourg.
Lille Métropole Musée d’Art Moderne, Contemporain, Art brut, Outsider (LaM)
Connu jusqu’en 2010 en tant que musée d’art moderne de Villeneuve d’Ascq, Le LaM est le seul musée d’art européen à se consacrer simultanément aux œuvres d’art des XXe et XXIe siècles. Art brut ainsi que l’art moderne et contemporain. Sa collection – peintures, sculptures, œuvres sur papier, y compris photographies, gravures, livres illustrés et supports électroniques – comprend des chefs-d’œuvre de Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger et Alexander Calder, ainsi que de la plus grande collection d’art outsider de France. LaM possède également une bibliothèque (avec près de 40 000 livres) et un parc de sculptures en plein air.
Allemagne / Autriche
Institut Kunst-Werke pour l’art contemporain (KW), Berlin
Créée dans les années 1990 par un groupe d’artistes et d’étudiants basés à Berlin, cette institution d’art contemporain ne possède pas de collection propre. Au lieu de cela, il se concentre sur l’organisation d’expositions des dernières œuvres d’art d’artistes nouveaux et émergents. Ils incluent Richard Serra Wolfgang Breuer, Maya Kishi-Anderson, Annette Kelm, Ceal Floyer et Barbara Rosenthal. KW collabore avec d’autres salles d’avant-garde, notamment le MoMA PS1 à New York, la Documenta et la Biennale de Venise. Depuis 1998, chaque année paire, KW a organisé la Biennale de Berlin afin de faire de Berlin l’un des principaux centres d’art contemporain d’Europe.
Lenbachhaus, Munich
Cette villa de style florentin a été acquise par la ville de Munich en 1924 et abrite aujourd’hui l’une des collections d’art moderne les plus célèbres de la ville ( Stadtische Galerie im Lenbachhaus ). Il présente des œuvres représentant plusieurs mouvements d’art moderne , par Peintres du 20ème siècle parmi lesquels Carl Spitzweg, Wilhelm Leibl, Lovis Corinth, Max Slevogt et Fritz von Uhde, Wilhelm Trubner, Hans Thoma, Carl Theodor von Piloty, Franz von Stuck, Franz Marc, August Macke, Gabriele Munter, Christian Schad et Christian Schad, Rudolf Schlichter, et d’autres. En outre, le musée possède un fonds de première classe consacré à l’art de la fin du XXe siècle, notamment des œuvres contemporaines de Christian Boltanski, Joseph Beuys, James Coleman Olafur Eliasson, Dan Flavin, Andreas Hofer, Jenny Holzer, Stefan Huber, Asger Jorn Ellsworth Kelly Anselm Kiefer , Roman Opalka, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Gerhard Richter , Richard Serra, Andy Warhol, ainsi que des artistes de tendance actionniste viennoise.
Pinakothek der Moderne, Munich
Inauguré en septembre 2002, ce musée national d’art contemporain est situé à proximité de l’Alte Pinakothek et de la Neue Pinakothek, ainsi que de l’ Antikensammlungen , du Museum Brandhorst , de la Glyptothek , de la Lenbachhaus et du nouveau musée combiné Agyptisches et de la Hochschule fur Fernsehen und Film . dans le quartier des arts de Munich. Composée de quatre départements: Art, Architecture, Design et Œuvres sur papier, la Pinakothek abrite la Collection nationale d’art moderne et contemporain, la Collection nationale d’œuvres sur papier, le Musée national du design et des arts appliqués, et est considérée comme un des plus importants centres d’art moderne en Europe. Un large éventail de mouvements d’art moderne sont représentés dans la collection, notamment le fauvisme, l’expressionnisme, le cubisme, le constructivisme, la peinture métaphysique, le Bauhaus, le surréalisme et l’expressionnisme abstrait. Un nombre de Mouvements d’art contemporain sont représentés, y compris le Pop Art, le minimalisme et le néo-expressionnisme. Les artistes postmodernistes représentés sont: Lucio Fontana, Alberto Burri, Richard Serra, Carl Andre Donald Judd Joseph Beuys , Marino Marini, Georg Baselitz Gerhard Richter Sigmar Polke Nam June Paik , Wolf Vostell, Bill Viola, Jeff Wall, Bruce Nauman, Marlene Dumas, Jorg Immendorff, Martin Kippenberger, Sam Taylor-Wood, pour n’en nommer que quelques-uns.
Kunsthalle, Vienne
Ouvert en 1992, ce musée d’art contemporain n’a pas de collection permanente. Il se consacre plutôt à l’organisation d’expositions temporaires d’œuvres d’art récentes d’artistes locaux, nationaux et internationaux. En 2002, le magazine culturel italien ARTE décrivait la Kunsthalle Vienna comme l’un des six meilleurs centres d’art contemporain d’Europe.
Grèce
Musée national d’art contemporain (EMST) Athènes
Fondée en octobre 2000, il s’agit de la seule institution nationale mandatée pour collectionner et exposer l’art contemporain grec et international à Athènes. À proximité du centre d’Athènes ainsi que de l’Acropole et du nouveau musée de l’Acropole, EMST est actuellement en cours de rénovation et d’expansion. Sa collection d’art permanente se concentre sur les œuvres modernistes et postmodernistes du milieu du XXe siècle. Il comprend des oeuvres de Ilya Kabakov, Nan Goldin, Gillian Wearing, Vlassis Caniaris, Dimitris Alithinos, Joel Sanders et Andreas Angelidakis. En outre, il comporte une collection importante de art vidéo , y compris des œuvres de Bruce Nauman , Nam June Paik, Bill Viola, Vito Acconci et d’autres.
Hollande
Musée Stedelijk, Amsterdam
Fondé en 1874, le Stedelijk est dédié à l’art moderne et contemporain, ainsi qu’au design du XXe siècle. Il est situé près de la Musée Van Gogh et le Rijksmuseum national. Sa collection de 90 000 pièces présente des œuvres de Vincent van Gogh, d’Ernst Ludwig Kirchner, d’Henri Matisse, de Jackson Pollock, Karel Appel , Andy Warhol, Willem de Kooning, Marlene Dumas, Lucio Fontana et Gilbert & George. Sa collection de dessins comprend des œuvres représentatives de la De Stijl groupe, la base allemande Ecole de design Bauhaus , ainsi que des mouvements comme le russe Constructivisme . Le musée possède également une riche collection d’œuvres d’art axées sur l’objectif: des œuvres de photographes importants tels que Brassai (Gyula Halasz), Laszlo Moholy-Nagy, Erwin Blumenfeld, Man Ray, Ed van der Elsken, Eva Besnyo et Cas Oorthuys; et art vidéo de Gilbert et George , Bill Viola, Nam June Paik et Bruce Nauman.
Italie
Musée d’Art Contemporain de Rome (MACRO)
Ouvert en 2002, la collection permanente du musée regroupe une sélection des plus importantes œuvres d’art italiennes depuis les années 1960. Il comprend des œuvres représentatives du groupe Forma 1, de Carla Accardi, Leoncillo et Ettore Colla, Piero Dorazio, Achille Perilli et Antonio Sanfilippo; Arte Povera de Mario Ceroli et Pino Pascali; la Scuola di Piazza del Popolo de Tano Festa, Titina Maselli, Mimmo Rotella et Mario Schifano.
Musée national des arts du 21e siècle, Rome (MAXXI)
Ouvert en 2010, ce centre national d’œuvres contemporaines – lauréat du prix Stirling d’architecture 2010 du Royal Institute of British Architect – fonctionne comme un espace multidisciplinaire composé de deux musées: "MAXXI art" et "MAXXI architecture". Les deux collections permanentes présentent des œuvres de Ed Ruscha , Gilbert et George, Anish Kapoor , Gerhard Richter, Alighiero Boetti, William Kentridge, Gino De Dominicis, Michael Raedecker, Francesco Clemente, ainsi que les archives de conception des architectes Aldo Rossi, Carlo Scarpa et Pier Luigi Nervi.
Scandinavie
Musée d’art moderne Astrup Fearnley, Oslo
Fondée en 1993, cette galerie d’art norvégienne privée, financée par la Fondation Thomas Fearnley, Heddy et Nils Astrup, possède une excellente collection d’art américain, avec des peintures, des sculptures et des photographies de artistes postmodernistes comme Jeff Koons, Cindy Sherman , Richard Prince, Doug Aitken, Tom Sachs et Matthew Barney. En outre, environ six expositions temporaires ont lieu au musée chaque année. En outre, il a des œuvres représentant un certain nombre de mouvements européens du 20ème siècle, y compris allemand Néo-expressionnisme , Britart et Néo-dada , par des artistes comme Francis Bacon, Félix Gonzalez-Torres, Damien Hirst, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Bruce Nauman, Sigmar Polke et Andy Warhol. En plus de son exposition permanente, environ six expositions temporaires sont organisées chaque année au musée.
Moderna Museet, Stockholm
Ouvert en 1958, le musée suédois d’art moderne, installé sur l’île de Skeppsholmen à Stockholm, est spécialisé dans l’art moderne et contemporain suédois et international. Parmi les pièces maîtresses de sa collection figurent des œuvres de Picasso et de Dali, ainsi qu’un modèle du Monument à la Troisième Internationale (1920) de Vladimir Tatlin (1885-1953). La collection comprend également des œuvres de Louise Bourgeois, Niki de Saint Phalle et Robert Rauschenberg, ainsi que des artistes contemporains.
Espagne
Musée d’Art Contemporain de Barcelone
Ouvert en 1995, le Musée d’Art Contemporain de Barcelone (MACBA) – conçu par Richard Meier & Partners – se concentre sur l’art catalan et espagnol d’après 1945, au cours de trois périodes: les années 1940 et 50; Années 1960 et 70; et à partir de 1980. Le centre de la culture contemporaine de Barcelone (CCCB) se trouve juste à côté du musée.
Musée Guggenheim Bilbao
Fondé en 1997 et conçu par le célèbre architecte déconstructiviste Frank O Gehry, ce musée d’art contemporain basque est situé le long de la rivière Nervion à Bilbao. C’est l’un des nombreux musées du monde entier, appartenant à la Fondation Solomon R. Guggenheim, qui l’exploite. Le musée présente des expositions permanentes et des expositions d’œuvres d’artistes espagnols et internationaux. Il reçoit plus d’un million de visiteurs chaque année.
Musée national d’art contemporain Reina Sofia (MNCARS)
Inauguré en 1992, il s’agit du musée national espagnol de l’art du 20ème siècle. Il est situé à proximité du musée du Prado et du musée Thyssen-Bornemisza. Parmi les pièces maîtresses de la collection permanente du musée figurent des œuvres de Pablo Picasso – notamment son chef-d’œuvre Guernica (1937) – et Salvador Dali, ainsi qu’Antoni Tapies, Julio Gonzalez, Eduardo Chillida, Pablo Gargallo, Lucio Munoz, Luis Gordillo, Jorge Oteiza et Jose Gutierrez Solana. Il comporte également des photographies, y compris des photographies de guerre réalisées par des artistes photographes tels Robert Capa (1913-1954). Bien que l’art espagnol reste au centre des préoccupations, le musée possède également des œuvres de peintres et de sculpteurs internationaux, notamment: Yves Klein Lucio Fontana, Richard Serra, Bruce Nauman, Donald Judd, Damien Hirst , Julian Schnabel, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik, Gabriel Orozco, Clyfford Still et Francis Bacon. La bibliothèque d’art du musée contient plus de 100 000 livres et environ 1 000 vidéos.
Suisse
Kunstmuseum Basel
Un des plus vieux et meilleurs musées d’art en Europe , le Kunstmuseum abrite la plus grande et la plus importante collection d’art public de Suisse. Outre ses collections de maîtres anciens, ses peintures impressionnistes, postimpressionnistes, expressionnistes et cubistes, ainsi que des œuvres de constructivisme, de dadaïsme et de surréalisme, le musée conserve une impressionnante collection d’art contemporain et postmoderniste, réalisée par des artistes suisses, allemands et italiens. et des artistes américains, tels que Joseph Beuys, Georg Baselitz, AR Penck, Walter Dahn, Martin Disler, Siegfried Anzinger, Rosemarie Trockel, Robert Gober, Andy Warhol, Jasper Johns, Brice Marden, Bruce Nauman, Jonathan Borofsky, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi et d’autres.
Canada
Musée d’Art Contemporain de Montréal
Fondé en 1964, le Musée d’art contemporain de Montréal – le seul lieu culturel au Canada consacré aux arts de la scène et aux arts visuels – conserve une collection de plus de 7 000 œuvres d’art de plus de 1 500 artistes contemporains, mettant l’accent sur l’art canadien postmoderne, ainsi que sur artistes internationaux. Sa collection comprend des photographies, des installations, de l’art vidéo et des œuvres sur papier, ainsi que des peintures et des sculptures.
Musée canadien de la photographie contemporaine (MCPC), Ottowa
Fondé en 1985, le MCPC contenait les meilleures œuvres d’art et photographie documentaire , y compris des œuvres du grand portraitiste arméno-canadien Yousuf Karsh (1908-2002). Malheureusement, ses collections et ses expositions ont depuis été absorbées par le Musée des beaux-arts du Canada.
Musée d’art contemporain canadien (MOCCA) Toronto
Fondé en 1999, le MOCCA a pour mission d’exposer, de collectionner et de promouvoir l’art contemporain d’artistes canadiens et internationaux, dont les œuvres abordent les grands problèmes de notre époque. Depuis 2005, plus de 800 artistes contemporains ont participé à 80 expositions. Le Musée d’art contemporain canadien possède également une collection permanente de quelque 400 pièces de plus de 150 artistes canadiens.
les États-Unis d’Amérique
Remarque: toutes les galeries et musées énumérés dans l’ordre de l’État.
Galerie Gagosian, Los Angeles
Le lieu d’origine dans un groupe de onze galeries d’art moderne et contemporain, appartenant à Larry Gagosian, a été suivi de trois lieux à New York; deux à Londres; un à Rome, Paris, Genève, Hong Kong, Athènes et Beverly Hills. La galerie a présenté tous les grands artistes postmodernistes, dont Francis Bacon, Yves Klein, Andy Warhol, Cy Twombly , Jeff Koons, Damien Hirst, les sculpteurs Mark di Suvero, Richard Serra, les photographes d’art contemporain Nan Goldin et Richard Prince, ainsi que l’architecte déconstructiviste Frank O Gehry , pour n’en nommer que quelques uns. Larry Gagosian est une présence constante dans le "Top 10" des personnes importantes d’ArtReview dans le monde de l’art contemporain.
Musée d’art contemporain, Los Angeles, Californie (MOCA)
La collection du musée, ouverte en 1983, comprend principalement des œuvres d’art américain et européen créées depuis 1940. Parmi ses acquisitions, citons: une partie de la collection privée de Giuseppe Panza (œuvres de Jean Fautrier, de Roy Lichtenstein, de Mark Rothko, de Franz Kline et d’Antoni Tapies); la collection privée d’art minimaliste et post-minimaliste de Barry Lowen (œuvres de Dan Flavin, d’Elizabeth Murray, de Julian Schnabel, de Joel Shapiro, d’Ellsworth Kelly, Agnes Martin , Frank Stella et Cy Twombly); dons de la collection Rita et Taft Schreiber (dessins et peintures à l’huile de Jackson Pollock, Piet Mondrian et Arshile Gorky); dons de Phil et Béatrice Gersh (comprend le tableau d’action 3 de 1948 de Pollock et la sculpture en acier inoxydable Cubi III (1961) de David Smith – ainsi que des œuvres de Ed Ruscha, Cindy Sherman et Susan Rothenberg); un legs de Marcia Simon Weisman (œuvres de Richard Diebenkorn, de Sam Francis, de Willem de Kooning et de Barnett Newman. L’exposition de 1998 intitulée l’art des mots par Christopher Wool (b.1955). Maintenant établi comme l’un des meilleurs musées d’art en Amérique MOCA Los Angeles est également réputée pour ses expositions temporaires d’enquêtes thématiques sur l’art de l’après-guerre. S’il vous plaît voir aussi: Musée d’art du comté de Los Angeles (LACMA).
Musée d’art contemporain de San Diego, Californie (MCASD)
Fondé en 1941 (Musée de l’art de La Jolla), le MCASD est un musée d’art consacré à l’art créé depuis 1950. Outre les peintures et sculptures d’artistes artistes pop, minimalistes et néo-expressionnistes, le MCASD a également accueilli des expositions de photographies réalisées par des photojournalistes. tel que Larry Burrows (1926-1971), Don McCullin (b.1935), James Nachtwey (b.1948) et Steve McCurry (b.1950), ainsi que des œuvres documentaires d’artistes-photographes tels que Nadav Kander (b.1961). Il dispose d’un fonds de dotation permanent de plus de 40 millions de dollars et d’un budget annuel total de 6 millions de dollars.
Musée d’Art Moderne de San Francisco (SFMOMA)
Créée en 1935, la SFMOMA possède une collection d’art du XXe siècle de renommée internationale, avec plus de 26 000 pièces de sculpture, peinture, photographie d’art, architecture, design et arts médiatiques. Les artistes représentés comprennent le peintre de genre urbain Edward Hopper, minimaliste Ellsworth Kelly post-minimaliste Eva Hesse , le magicien surréaliste René Magritte et l’inventeur du néo-plasticisme Piet Mondrian et le dadaiste Marcel Duchamp, ainsi que les pionniers du pop art Jasper Johns et Andy Warhol, le peintre Mark Rothko de Color Field, néo-expressionniste Francis Bacon et le photoréaliste Chuck Close. Les artistes de la caméra représentés incluent: Edward Weston (1886-1958), Paul Strand (1890-1976), Irving Penn (1917-2009), Richard Avedon (1923-2004) et autres. Les artistes photographes postmodernistes exposés incluent le Canadian Jeff Wall (b.1946), l’allemand Andreas Gursky (1955) et l’Américaine Cindy Sherman (1954), qui peuvent tous commander des prix à sept chiffres pour leurs photographies. Le peintre au goutte-à-goutte, Jackson Pollock, a présenté sa première exposition dans un musée à SFMOMA, tout comme les expressionnistes abstraits Arshile Gorky et Clyfford Still. SFMOMA est également connu pour son exposition majeure de art féministe , intitulé "WACK! Art et la révolution féministe", organisé par Connie Butler (2007). Judy Chicago (née en 1939) et Barbara Kruger (b.1945). SFMOMA était le principal musée d’art du XXe siècle en Amérique jusqu’à l’ouverture du Museum of Contemporary Art à Los Angeles en 1987.
Musée de la photographie de Californie
Créées en 1973, les collections de UCR / CMP constituent la plus grande collection de photographies de la moitié occidentale des États-Unis. Elles sont prisées par les chercheurs en photographie, les producteurs de films, les éditeurs de magazines, les étudiants en technologie de l’appareil photo et les clubs de photo. de l’art de la caméra est couvert, y compris la histoire de la photographie , 19ème siècle pictorialisme , modernisme pointu, Photographie de rue , portrait, etc. En outre, il présente la collection de technologies de Bingham comprenant 10 000 caméras, appareils de visualisation et appareils photographiques. La collection Bingham est divisée en quatre parties: la collection Kibbey Zeiss-Ikon; Collection Wodinsky Ihagee-Exacta; La collection Curtis Polaroid et la collection Teague Kodak Brownie. Une partie importante de la collection d’impressions est la collection Keystone-Mast, qui contient plus de 250 000 négatifs originaux et 100 000 impressions papier.
Voir également: Est la photographie d’art?
Musée d’art contemporain Aldrich, Ridgefield, Conn
Fondé en 1964 par Larry Aldrich (1906-2001), qui a vendu sa collection d’œuvres d’art pour financer l’institution et sa collection inaugurale, le musée a été rebaptisé Le musée d’art contemporain Aldrich en 1967, et sa collection a été vendue en 1981 se concentrer sur son objectif principal de ne présenter que le dernier art. Les artistes présentés incluent Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Frank Stella , Cy Twombly, Anslem Kiefer et bien d’autres, parmi lesquels un certain nombre d’artistes utilisant des objectifs.
Musée d’art contemporain, Jacksonville, Floride
Fondé en 1924, le MOCA Jacksonville, classé parmi les plus grandes institutions d’art contemporain du sud-est des États-Unis, fait partie de l’Université de Floride du Nord. Sa collection permanente couvre la peinture, la sculpture, la vidéo et les nouveaux médias, avec des œuvres de Hans Hofmann Joan Mitchell James Rosenquist Ed Paschke et d’autres artistes contemporains.
Musée d’art contemporain (MCA) Chicago, Illinois
Ouvert en 1967, il s’agit de l’un des plus grands centres d’art contemporain au monde. Parmi les artistes célèbres dont les premières expositions ont eu lieu ici, citons l’autoportrait Frida Kahlo (1907-1954) (épouse de Diego Rivera), le sculpteur et peintre néo-pop Jeff Koons (b.1955). Parmi les autres artistes présentés figurent la féministe locale Judy Chicago (b.1939). La collection du musée comprend des peintures, des estampes et des sculptures représentatives de mouvements comme le surréalisme, le pop art, minimalisme et art conceptuel; ainsi que la photographie contemporaine, la vidéo, l’installation et les médias associés. Le musée couvre également la danse contemporaine, le théâtre et les arts multidisciplinaires. Pour d’autres lieux de Chicago, voir: Institut d’art de Chicago .
Musée de la photographie contemporaine (MoCP), Chicago, Illinois
Fondé en 1984 par le Columbia College Chicago, il est célèbre pour sa promotion des artistes de la caméra émergents. La collection permanente du MoCP comprend plus de 7 000 photographies de photographes tels que Ansel Adams (1902-1984), Harry Callahan, Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Irving Penn (1917-2009), Dorothea Lange (1895-1965), Julia Margaret Cameron (1815-1879) Walker Evans (1903-1975), Aaron Siskind et Victor Skrebneski.
Institut d’art contemporain (ICA), Boston, Mass
Créé en 1936 en tant que musée d’art moderne de Boston, consacré à l’exposition d’artistes contemporains, il a organisé de nombreuses expositions de pointe, notamment l’expressionnisme allemand, Pablo Picasso (y compris son travail "Guernica"), Le Corbusier, Jim Dine , Jasper Johns, Claes Oldenburg , Morris Louis, Kenneth Noland, Frank Stella, Andy Warhol (y compris ses Campbell Soupe Bans et les portraits de Marilyn Monroe, Elvis Presley et Elizabeth Taylor), Donald Judd Cornelia Parker Robert Morris Tara Donovan Louise Nevelson Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Robert Mapplethorpe , Sophie Calle, Olafur Eliasson, Anish Kapoor, Shepard Fairey et Mark Bradford. Voir également: Musée des Beaux-Arts de Boston .
Musée d’art contemporain du Massachusetts (MASS MoCA)
Fondé en 1999, MASS MoCA est l’une des plus grandes institutions d’art visuel et de spectacle vivant contemporain en Amérique. Il dispose de 19 galeries et d’espaces pour les arts de la scène. Il abrite également l’Institut d’été Bang on Can et le festival de musique Solid Sound.
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Fondé en 1927, le Walker est considéré comme l’un des "cinq plus grands" musées d’art moderne du pays, avec le musée d’art moderne (MoMA), le musée Samuel R Guggenheim, le musée d’art moderne de San Francisco et le Hirshhorn. En face du musée se trouve le jardin de sculptures de Minneapolis, qui a ouvert ses portes en 1988. L’intérêt du musée pour l’art contemporain du XXe siècle a commencé dans les années 1940. Les acquisitions comprennent: The Large Blue Horses (1911) de Franz Marc; des sculptures de Pablo Picasso, Henry Moore et Giacometti; Office at Night (1940) d’Edward Hopper; 16 Jackies (1964) d’Andy Warhol; Big Self-Portrait (1967-1968) de Chuck Close , pour n’en nommer que quelques uns. Plusieurs autres artistes ont apprécié leur première exposition majeure dans les expositions Walker: Joseph Cornell, Frank Gehry, Julie Mehretu, Mario Merz et Kara Walker. Depuis les années 1990, le Walker a commencé à collectionner des œuvres représentant des mouvements artistiques moins traditionnels, tels que le groupe japonais Gutai, l’Italien Arte Povera, l’Actionisme viennois et Fluxus , qui ont tous émergé dans les années 1950 et 1960.
Musée d’art contemporain Kemper, Kansas City, Missouri
Fondée en 1994 par Bebe et R. Crosby Kemper Jr., dont la collection d’art personnelle constitue le noyau de la collection permanente du musée, il s’agit du plus grand lieu d’art contemporain du Missouri. Sa collection comprend plus de 700 œuvres d’art du XXe siècle d’artistes tels que: Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, William Wegman, Nancy Graves, Dale Chihuly, David Hockney , Arthur Dove, Andrew Wyeth, Fairfield Porter, Georgia O’Keeffe, Frank Stella, Louise Bourgeois , Christian Boltanski, Robert Mapplethorpe, Nan Goldin, Garry Winogrand, Kojo Griffin, Jim Hodges, Wayne Thiebaud et Stephen Scott Young.
Musée Guggenheim New York
Créé en 1939 en tant que musée de la peinture non-objective, "The Guggenheim" abrite aujourd’hui une collection de renommée mondiale d’art impressionniste, postimpressionniste, du début de la modernité et de l’art contemporain, située dans son célèbre édifice de New York conçu par Frank Lloyd Wright.
Musée d’Art Moderne (MoMA)
Considéré par beaucoup critiques d’art En tant que musée d’art moderne le plus influent au monde, sa collection permanente est un Who’s Who de l’art du XXe siècle à travers le monde: dessins, peintures, sculptures, photographies, estampes, œuvres d’architecture et conception , ainsi que des films et des supports électroniques. Sa bibliothèque contient 300 000 articles supplémentaires, notamment des livres, des périodiques et des dossiers individuels sur plus de 70 000 artistes. Les collections spécialisées comprennent la collection de films de plus de 25 000 titres du MoMA et sa collection de photographies d’art réputée, créée en premier par Edward Steichen et ensuite John Szarkowski. Le département d’architecture et de design du MoMA, créé dès 1932, est le premier département de musée consacré à ce sujet. Parmi ses nombreuses expositions d’art de la caméra postmodernistes, on compte deux expositions personnelles (1975, 2008) pour l’équipe influente mari et femme. Bernd et Hilla Becher (1931-2007; b.1934), fondateurs de l’école de Düsseldorf, ainsi que des portraitistes à la pointe de la technologie tels que Diane Arbus (1923-1971). En 2010, le musée a organisé une grande rétrospective pour l’artiste de performance d’avant-garde Marina Abramovic (né en 1946), qui était la plus grande exposition d’art performance de l’histoire du musée.
MoMA PS1, New York
Créé en 1971 (en tant qu’Institut des ressources artistiques et urbaines) et affilié au Museum of Modern Art depuis janvier 2000, le MoMA PS1 est l’un des chefs de file des États-Unis dans le domaine de l’art avant-gardiste axé sur des sites spécifiques. Outre l’organisation de ses propres expositions, l’institution gère également la série de projets internationaux et nationaux, ainsi que le programme MoMA PS1 Jeunes Architectes avec le Museum of Modern Art.
Le nouveau musée d’art contemporain de New York
Fondé en 1977, il est le seul musée de New York consacré exclusivement à l’art contemporain international. En décembre 2007, le nouveau musée a inauguré son nouvel immeuble de 50 millions de dollars sur 7 étages sur un total de 50 millions de dollars. En 2008, il a été classé parmi les architectes "Les sept nouvelles merveilles du monde" par Conde Nast Traveler. Particulièrement intéressé par l’exposition d’œuvres plutôt que par la constitution d’une collection, le musée possède quelque 1 000 objets qui lui sont propres, et ce sur différents supports.
Pace Gallery, New York
Fondé en 1960 à Boston par Arne Glimcher, il compte maintenant cinq sites à New York, un à Mayfair, à Londres, et un dans le 798 Art District à Beijing. Durant la période 1993-2010, la galerie s’appelait "PaceWildenstein", en raison de sa fusion avec Wildenstein & Co. (spécialiste des peintures de vieux maîtres). Les artistes contemporains représentés par la galerie sont: Jim Dine, David Hockney, Robert Mangold, Agnes Martin, Roberto Matta, Isamu Noguchi,
Claes Oldenburg, Robert Ryman, Julian Schnabel, Kiki Smith, Zhang Huan et Zhang Xiaogang.
Whitney Museum of American Art, New York
Fondé en 1929, "le Whitney" se concentre sur Art américain des 20ème et 21ème siècles. Sa collection permanente comprend près de 20 000 dessins, peintures, gravures, photographies, vidéos, sculptures et autres supports contemporains de quelque 2 900 artistes, dont tous les peintres américains de renom. Intéressés par le dernier art américain, les expositions annuelles et biennales du musée sont des lieux bien établis pour les artistes plus jeunes et moins connus, comme Keith Haring (1958-90), David Wojnarowicz (1954-92) et beaucoup d’autres. Voir également: Meilleurs festivals d’art contemporain .
Museum of Contemporary Art, Cleveland, Ohio
Fondée en 1968 sous le nom de The New Gallery, par Marjorie Talalay, Agnes Gund et Nina Castelli Sundell, elle a été rebaptisée Centre d’art contemporain de Cleveland en 1984 et a reçu son nom actuel en 2002. En octobre 2012 Le musée a ouvert ses 27, 2 millions de dollars, conçus par l’architecte londonien Farshid Moussavi.
Centre d’art contemporain (CAC) Cincinnati, Ohio
Fondé en 1939, le Centre d’art contemporain compte parmi les premières institutions aux États-Unis consacrées à l’exposition d’art contemporain. Sans aucune collection, le CAC se consacre exclusivement à l’exposition d’œuvres de pointe en peinture, sculpture, pliage de papier origami , conception architecturale, photographie, arts de la scène et médias électroniques.
Portland Art Museum (PAM) Oregon
Fondé en 1892, le Portland Art Museum est le plus ancien musée du nord-ouest du Pacifique. Sa collection de 42 000 pièces reflète l’histoire de l’art de l’Antiquité au XXIe siècle. Les œuvres des XXe et XXIe siècles sont exposées au Centre Jubitz pour l’art moderne et contemporain, au Centre Gilkey pour les arts graphiques et au Northwest Film Centre. En 2000, le Centre Jubitz a acquis la collection d’art personnel du célèbre critique d’art de New York, Clement Greenberg (1909-1994); Cette bibliothèque annotée est à la disposition des chercheurs de la bibliothèque familiale Crumpacker de PAMs.
le Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Penn
Fondé en 1994, il est l’un des quatre musées Carnegie de Pittsburgh et un partenariat entre le Carnegie Institute, la Dia Art Foundation et la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels (AWFVA). C’est également le plus grand musée des États-Unis consacré à un seul artiste, avec 7 étages, 17 galeries, 900 peintures, près de 2 000 œuvres sur papier, plus de 1 000 estampes uniques et 80 sculptures. Sa collection d’œuvres d’art à base de lentilles comprend 4 000 photographies, 4 350 films et vidéos Warhol. Il attire environ 100 000 visiteurs chaque année. En outre, depuis 1996, le musée a parrainé plus de 50 expositions itinérantes de Pop Art qui a attiré quelque 9 millions de visiteurs dans plus de 150 lieux à travers le monde.
Henry Art Gallery, Seattle, Washington
Fondé en 1927, "The Henry" est le musée d’art de l’Université de Washington. Sa collection, qui compte environ 20 000 pièces, présente un contenu photographique important (grâce à l’acquisition de la collection Joseph et Elaine Monsen), ainsi qu’une gamme d’art textile.
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