L’art avant-garde: définition, signification, histoire Automatique traduire
Quelle est la signification de "Avant-Garde"?
Dans beaux arts , le terme "avant-garde" (du français "vanguard") est traditionnellement utilisé pour décrire tout artiste, groupe ou style, ce qui est considéré comme ayant une longueur d’avance sur la majorité par sa technique, son sujet ou son application. Cette définition est très vague, notamment parce qu’il n’ya pas de consensus clair quant au fait que l’OMS décide si un artiste est en avance sur son temps ou ce qu’il faut entendre par "être en avance" En d’autres termes, être à l’avant-garde implique d’explorer de nouvelles méthodes artistiques ou d’expérimenter de nouvelles techniques afin de produire un meilleur art. L’accent est mis ici sur le design plutôt que sur les accidents, car il semble douteux qu’un peintre ou un sculpteur puisse être accidentellement avant-gardiste. Mais qu’est-ce qui constitue le "meilleur" art? Cela signifie-t-il, par exemple, que la peinture est plus esthétique? Ou plus significatif? Ou plus colorée? Les questions continuent encore et encore!
Le meilleur moyen d’expliquer le sens de l’art d’avant-garde consiste peut-être à utiliser l’analogie de la médecine. La grande majorité des médecins suivent les règles habituelles lors du traitement des patients. (De même, la plupart des peintres suivent les conventions traditionnelles en peignant.) Cependant, un très petit groupe de médecins et de chercheurs expérimente des méthodes radicalement nouvelles. (Ce groupe correspond aux artistes d’avant-garde.) La plupart de ces nouvelles méthodes ne mènent nulle part, mais certaines changent le cours de la médecine pour toujours. (Picasso et Braque Cubisme eu un effet similaire sur l’art.)
Radical même subversif
Le terme aurait été appliqué pour la première fois aux arts visuels au début du XIXe siècle par l’écrivain politique français Henri de Saint-Simon, qui déclara que les artistes étaient l’avant-garde du mouvement général du progrès social, devant les scientifiques et les autres classes. Cependant, depuis le début du XXe siècle, le terme a gardé une connotation de radicalisme et implique que pour être véritablement avant-gardistes, les artistes doivent défier le statu quo artistique, c’est-à-dire esthétique , ses conventions intellectuelles ou artistiques, ou ses méthodes de production – au point d’être presque subversive. En utilisant cette interprétation, Dada (1916-1924) est probablement l’exemple ultime de l’art visuel d’avant-garde, puisqu’il remet en question la plupart des principes fondamentaux de la civilisation occidentale.
Histoire de l’art d’avant-garde
La Renaissance italienne était probablement l’époque la plus avant-gardiste de l’histoire de la peinture et de la sculpture. Les personnages de la Sainte Famille biblique étaient représentés de manière tout à fait naturelle – une rupture radicale avec les œuvres d’art byzantines, voire gothiques. En outre, la nudité est devenue non seulement acceptable, mais le type le plus noble d’imagerie figurative – témoin de l’ expulsion de Masaccio du jardin d’Éden (1426, chapelle Brancacci, Florence) de Masaccio, et de la sculpture en bronze hypermoderne David par Donatello (vers 1440, musée Bargello, Florence).
Malgré un bref essor de Caravaggio, qui a redynamisé la tendance humaniste dans la peinture avec ses représentations paysannes du Christ et d’autres membres de la Sainte Famille (et de Giuseppe Arcimboldo avec ses portraits de fruits et de légumes), les traditions hypermodernes de la Renaissance se sont progressivement remplacé par répétition, imitation et conformité totale. Les grandes académies européennes des beaux-arts, soutenues par l’Église catholique, ont introduit un ensemble de règles et de conventions incontrôlables, que les artistes ignorés à leurs risques et périls – les déviants se sont vu refuser l’entrée aux Salons et autres expositions officielles. Il n’ya peut-être qu’en Hollande qu’il existe un véritable esprit d’exploration artistique, notamment sous la forme de portraits extrêmement évocateurs de Rembrandt, et du nouveau type de peinture de genre rendu de manière exquise par Jan Vermeer et d’autres.
Ce n’est que lorsque la poussière s’est dissipée après la Révolution française que les artistes ont réellement commencé à expérimenter à nouveau. Cela a commencé avec peinture de paysage . Une nouvelle tradition de plein air a été initiée par Corot et d’autres de la Barbizon School; le peintre symboliste allemand Caspar David Friedrich a injecté dans ses paysages une nouvelle forme de romantisme; et le genre a été porté à des niveaux encore plus élevés et plus extraordinaires par le génie anglais JMW Turner. Peinture d’histoire , aussi, est devenu avant-gardiste avec des œuvres comme Goya Trois mai 1808 (1814, Prado, Madrid), qui n’avait pas de héros ni de message édifiant.
La prochaine école vraiment avant-gardiste était Impressionnisme , – le premier grand mouvement de art moderne – qui a bouleversé les conventions de couleurs. Tout à coup, l’herbe pourrait être rouge et les meules de foin pourraient être bleues, en fonction de l’effet momentané de la lumière du soleil tel que perçu par l’artiste. Aujourd’hui, l’impressionnisme peut être considéré comme un courant dominant, mais dans les années 1870, le public, ainsi que la hiérarchie des arts, ont été scandalisés. En ce qui les concerne, l’herbe était verte et les meules de foin étaient jaunes – et c’était tout.
Art d’avant-garde du début du XXe siècle
Les trois premières décennies de l’art du XXe siècle ont donné lieu à une vague de mouvements et de styles révolutionnaires. D’abord venu Le fauvisme (1905-8) dont les couleurs étaient si dramatiques et si contraires à la nature que ses membres furent surnommés les «bêtes féroces». ensuite Cubisme Analytique (1908-12) – probablement le plus intellectuel de tous les mouvements d’avant-garde – qui a rejeté l’idée conventionnelle de la perspective linéaire au profit d’une plus grande place sur le plan de l’image bidimensionnelle, scandalisant les académies des arts de l’Europe – avec les visiteurs de le salon parisien des indépendants et le new york Spectacle d’arsenal (1913) – en cours. Pendant ce temps, à Dresde, à Munich et à Berlin, l’expressionisme allemand était le style le plus moderne, tel que le pratiquaient Die Brucke (1905-13) et Der Blaue Reiter (1911-14), tandis qu’à Milan, le futurisme introduisait son mélange unique de mouvement et de modernité..
Cinq marchands importants d’art avant-gardiste à Paris, entre 1900 et 1915, comprennent Solomon R Guggenheim (1861-1949), Ambroise Vollard (1866-1939), Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979), Paul Guillaume 1891-1934) et Peggy Guggenheim (1898-1979). En Allemagne, le grand centre de l’avant-garde expressionniste était celui de Walden Sturm Gallery .
Mais le mouvement le plus iconoclaste de tous les temps est peut-être Dada, fondé par Tristan Tzara (1896-1963) qui s’est enflammé à Zurich en 1916 avant de s’étendre à Paris, Berlin et New York. Les dadaïstes ont rejeté la plupart, sinon toutes les valeurs bourgeoises de l’art visuel, en faveur d’un mélange enivrant d’anarchisme et d’innovation hypermoderne. Ces dernières incluaient un certain nombre d’idées subversives qui sont maintenant considérées comme relativement dominantes, telles que la création de junk art de ’ objets trouvés ’(Duchamp’s’ readymades ’) et l’introduction du collage tridimensionnel (Merzbau de Schwitters). On peut également affirmer que les artistes dada ont inventé l’art de la performance et les événements, ainsi que l’art conceptuel, plus de cinquante ans avant leurs successeurs postmodernistes. Le successeur moins intransigeant de Dada était le surréalisme, qui amusait mais finissait par ne pas maintenir l’élan du changement. Après Dada, seul le peintre hollandais Piet Mondrian, avec son style d’abstraction géométrique De Stijl (néo-plasticisme), était véritablement expérimental. En plastique, l’avant-garde était habilement représentée par le moderniste Constantin Brancusi, le futuriste Umberto Boccioni, l’artiste cinétique Alexander Calder et Barbara Hepworth, sculpteur du Yorkshire, qui, dans sa célèbre œuvre de 1931, Pierced Form , introduisirent le «trou» l’art de la sculpture.
Art d’avant-garde du milieu du XXe siècle
L’avant-gardisme dans les années 1940 a connu des hauts et des bas. C’était en partie parce que art abstrait dominée, et il y avait très peu d’abstraction fondamentalement nouvelle dans l’abstraction. En Amérique, Jackson Pollock (1912-1956) a inventé peinture d’action ; Mark Rothko (1903-1970) investit ses compositions abstraites dans une émotion colorée, tandis que Robert Motherwell et Barnett Newman investissaient leur récit; mais vers le milieu des années 60, l’abstraction était une force épuisée. Le minimalisme l’a rationalisé et a tenté de lui injecter un message plus puissant, mais le public n’était pas vraiment intéressé. Ils ont beaucoup préféré Pop Art – la nouvelle esthétique des années 60 qui rendit soudainement l’art accessible à nouveau. Cependant, à l’exception de quelques artistes multimédias exceptionnels, tels que Robert Rauschenberg et Andy Warhol, et peut-être du sculpteur Claes Oldenburg, le pop art est resté à la mode mais prévisible. (Pour plus, voir Le Pop Art d’Andy Warhol des années soixante et soixante-dix.) En Italie, à la fin des années 1960, les modestes matières premières utilisées dans les assemblages, installations et performances Arte Povera renforcé le caractère expérimental du mouvement, tandis qu’en Amérique, le bois art d’assemblage de Louise Nevelson (1899-1988) et les «accumulations» de Arman (1928-2005) ajoutés à la culture pop. Pendant ce temps, en Europe, dans les années 1950 et au début des années 1960, Jean Dubuffet, artiste expérimental, a goûté à l’avant-gardisme (voir Art brut ) et Yves Klein, ainsi que le sculpteur suisse et Jean Tinguely (1925-91) qui ont rejoint Alexander Calder dans le développement art cinétique .
Une figure influente de l’art avant-gardiste américain des années 1940 et 1950, a été John Cage (1912-92), compositeur et graveur. Remarqué pour sa composition musicale révolutionnaire de 4 minutes 33 secondes (qui ne contenait aucune note de musique!), Cage a donné des conférences au Black Mountain College et a influencé des artistes tels que Robert Rauschenberg et Jasper Johns.
Art d’avant-garde de la fin du 20e siècle
Art postmoderniste arrivé à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Cela a conduit à l’apparition de nouvelles formes de art contemporain dont une grande partie était presque, par définition, avant-gardiste. Ces nouvelles formes d’art incluent: Art féministe popularisé par Judy Chicago (b.1939) et Carole Schneemann (b.1939); Photographie d’art , illustré par Robert Mapplethorpe (1946-1989) et Nan Goldin (b.1953); aussi Installation d’art , illustré par Joseph Beuys (1921-1986), Bruce Nauman (né en 1941), Christian Boltanski (né en 1944), Richard Wilson (né en 1953) et Martin Creed (né en 1968); Art vidéo créé par Bill Viola (né en 1951) et d’autres; Art conceptuel , illustré dans les travaux de Sol LeWitt (b.1928), Eva Hesse (1937-70) et Joseph Kosuth (né en 1945); Art de la performance et son style de Événements , illustré par Allan Kaprow (b.1927), Yves Klein (1928-62), Wolf Vostell (1932-98), Gunter Brus (b.1938), Hermann Nitsch (b.1938), Gilbert et George , et le Mouvement Fluxus . Pour une forme d’art contemporain non commerciale, voir: Sculpture de glace – sans doute le dernier mot de "objets trouvés". Une des dernières créations de mode est une forme extrême de Art corporel , illustrée par les performances élevées de l’artiste serbe Marina Abramovic (b.1946).
Pour plus d’informations sur les meilleures salles d’art avant-gardiste dans le monde, voir: Meilleures galeries d’art contemporain .
La fin des années 1980 et les années 1990 ont vu la montée d’un groupe d’avant-garde britannique connu sous le nom de Jeunes artistes britanniques (YBA), dont les membres comprenaient le Gagnants du prix Turner Mark Wallinger (né en 1959), Rachel Whiteread (née en 1963), Gillian Wearing (née en 1963), Damien Hirst (né en 1965), Douglas Gordon (né en 1966), Chris Ofili (né en 1968), et Steve McQueen (né en 1969). Tracey Emin (née en 1963) était un autre membre controversé. Ces jeunes artistes postmodernistes suscité une vive controverse en raison de leur approche provocante, voire subversive, de leur sujet et de l’utilisation de leurs matériaux (crottes d’éléphant, asticots, requin mort, sang humain) – qui a choqué les critiques d’art et le public. Malgré tout, leur approche avant-gardiste a redynamisé l’art britannique et leur a valu un immense succès, notamment sous le patronage de Charles Saatchi , Premier collectionneur britannique ou art contemporain, ainsi que de nombreuses expositions au célèbre Galerie Saatchi et l’exposition Sensation (1997) à la London Royal Academy.
Pour d’autres expositions d’œuvres postmodernistes à travers le monde, voir: Meilleurs festivals d’art contemporain .
Qui est l’artiste le plus avant-gardiste au monde?
Une question impossible à répondre, je vais donc vous donner nos meilleurs candidats. Ceux-ci incluent: JMW Turner (un peintre sans doute 50 ans en avance sur son temps); Claude Monet (le premier révolutionnaire de la peinture moderne); Ilya Repin (le premier peintre à capturer le détail authentique de la vie en Russie); Picasso (pour sa maîtrise de l’art figuratif et abstrait dans presque tous les médias); Marcel Duchamp (le pionnier de l’art dada et objet, à partir duquel l’art conceptuel a émergé); les époux Christo et Jeanne-Claude ( empaquetage ou conditionnement); Andy Warhol (le premier et sans doute le plus grand postmoderniste); Gilbert & George (sculptures vivantes); Damien Hirst (le plus grand auto-publiciste de l’art) et bien sûr le terroriste graffiti Banksy . En architecture, les meilleurs candidats incluent: le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret) (1887-1965), architecte utopiste fonctionnaliste et pionnier du brutalisme; et Frank O. Gehry (b.1929), le champion de Déconstructivisme en Amérique et en Europe.
Quels sont les tableaux les plus avant-gardistes du XXe siècle?
Voici nos suggestions, classées par ordre chronologique:
Quelles sont les sculptures les plus avant-gardistes du 20ème siècle?
Voici nos suggestions:
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