Art vidéo: caractéristiques, origines, histoire Automatique traduire
introduction
Le genre connu comme art vidéo, est un nouveau type de art contemporain et un moyen d’expression communément observé dans Installations, mais aussi comme une forme d’art autonome. Initié par des artistes expérimentaux tels que Andy Warhol Wolf Vostell et Nam June Paik, les récents progrès de l’informatique numérique et de la vidéo, permettant aux artistes de monter et de manipuler des séquences de films, ont ouvert de nombreuses possibilités créatives et attiré de nombreux artistes dans le genre. En effet, le Prix Turner – un indicateur clé de l’excellence dans le art postmoderniste monde – a été décerné à des artistes vidéo en 1996/1997/1999. Voir également Gagnants du prix Turner. La théorie et la pratique de l’art vidéo sont maintenant enseignées en tant que matière mineure dans de nombreux pays. meilleures écoles d’art en Amérique, et est exposée dans tous les meilleures galeries d’art contemporain.
Les caractéristiques
L’art vidéo apparaît généralement en deux variétés de base: monocanal et installation. Dans les œuvres à un seul canal, une vidéo est projetée ou projetée ou affichée sous la forme d’une seule série d’images. Les installations comprennent généralement soit un environnement constitué de plusieurs séquences vidéo distinctes projetées simultanément, soit une combinaison de vidéos avec Assemblage, ou Art de la performance. À l’heure actuelle, la vidéo d’installation est la forme la plus courante d’art vidéo. Elle fait partie de la mode multimédia combinant architecture, design, sculpture, arts électroniques et numériques. Les derniers développements incluent l’utilisation d’Internet et art informatique manipuler des images de film et contrôler des vidéos à partir du World Wide Web ou d’endroits éloignés. Pour vous tenir au courant du monde de l’art vidéo, voir Art News Headlines.
Art vidéo contre réalisation de film
Dans l’art visuel La vidéo se distingue du cinéma (y compris du cinéma d’avant-garde) par son mépris pour les conventions du cinéma traditionnel. Tandis que les producteurs de films jonglent avec le scénario, le scénario, les acteurs et le dialogue – éléments de base des films de divertissement – le vidéaste cherche à explorer le médium lui-même ou à s’en servir pour défier les idées d’espace, de temps et de forme du spectateur.
Origines et histoire de l’art vidéo
L’artiste allemand Happenings Wolf Vostell (1932-98), inventeur des décollages, fut le premier à inclure des postes de télévision de travail dans son assemblage de 1959 intitulé «Deutscher Ausblick», qui fait maintenant partie de la collection du Museum Berlinische Galerie; mais les pionniers de l’art vidéo en tant que genre sont généralement considérés comme le musicien, artiste de performance et sculpteur coréen Nam June Paik (1932-2006), et Andy Warhol (1928-1987), le chef du groupe. Mouvement Pop-Art. En 1965, Nam June Paik commença à produire des œuvres vidéo musicales à l’aide de l’un des premiers enregistreurs vidéo portables Sony. Warhol projetait depuis quelque temps des films vidéo underground tournés aux formats 8 et 16 mm dans son studio Factory. Pour plus, voir Le Pop Art d’Andy Warhol des années 1960 et 70.
Premiers exposants de l’art vidéo
Les premiers artistes vidéo étaient généralement des artistes des arts conceptuels et de la performance et des films expérimentaux. Ceux-ci incluent les Américains Vito Acconci, John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Joan Jonas, Bruce Nauman et d’autres. D’autres, comme Steina Vasulka (née Steinunn Briem Bjarnadottir) et Woody Vasulka, ont exploré le genre vidéo lui-même en utilisant des synthétiseurs pour produire des œuvres abstraites. Parmi les derniers exposants figuraient les Américains Sadie Benning, Paul Chan, Gary Hill, Miranda July, Mary Lucier, Paul Pfeiffer et Eve Sussman; les Canadiens Colin Campbell, Stan Douglas, Lisa Steele, Bill Viola et Rodney Werden. Les artistes vidéo européens incluent les Allemands Agricola de Cologne, Dieter Froese et Wolf Kahlen; les Polonais Wojciech Bruszewski et Miroslaw Rogala; les Britanniques Douglas Gordon, David Hall et Gillian, l’Italien Stefano Cagol, l’Autrichien Martin Arnold, le Swiss Pipilotti Rist et l’Espagnol Domingo Sarrey.
Artistes vidéo célèbres
Top artistes contemporains impliqués dans l’art vidéo sont les suivants:
Andy Warhol a produit un certain nombre de films vidéo maintenant considérés comme faisant partie du genre. Parmi ses œuvres figurent: ’Sleep’ (1963), illustrant le sommeil de six heures du poète John Giorno; ’Empire’ (1964), un film de 8 heures de l’Empire State Building à New York au crépuscule; et ’Eat’, un film de 45 minutes montrant un homme en train de manger des champignons. En 1966, il produit «Chelsea Girls», composé de deux films projetés simultanément, avec une piste sonore variable pour mettre à jour les téléspectateurs sur les deux films. Cette utilisation de la multi-imagerie faisait écho aux œuvres précédentes de Warhol sur sérigraphie multi-images, telles que "Twenty Marilyns" (1962).
Peter Campus (né en 1937), l’un des artistes vidéo les plus importants des années 1970, était un innovateur clé dans le domaine des caméras de studio et de la technologie vidéo. Son travail "Three Transitions" a utilisé de nombreux processeurs, mixeurs et éditeurs pour enregistrer sa propre réalisation. Peter Campus a également créé Double Vision (1971), Interface (1972), Three Transitions (1973), RGB (1974), Video Ergo Sum: Divide (1999), Video Ergo Sum: Dream (1999), Edge of the Ocean (2003), Kathleen in Grey (2004), Baruch le Bienheureux (2004). Il est représenté dans des collections privées et publiques du monde entier, y compris les Musée d’Art Moderne, New York City.
Le sculpteur Joan Jonas (né en 1936) était l’un des premiers représentants de la vidéo et de la performance, qui a commencé à filmer dans des environnements naturels et industriels et a progressé vers une vidéo de performance révolutionnaire. Au cours de la période 1972-1966, ses vidéos se présentaient comme son alter-ego Organic Honey, afin d’explorer l’image féminine complexe. «The Juniper Tree» (1976) était mythologique, tandis que «Lines in the Sand» (2002) était une installation de performance basée sur une reprise d’Helen of Troy qui explorait le soi et le corps. En 1994, Jonas s’est vu attribuer une grande rétrospective à la Musée Stedelijk à Amsterdam, pour lequel elle a recréé plusieurs de ses performances dans des installations pour le musée. Cela a été suivi en 2003 par des expositions personnelles à la Galerie Rosamund Felsen (Los Angeles) et à la Galerie Pat Hearn (NYC), et en 2004 par une exposition majeure au Queens Museum of Art (NYC). En 2005, elle est devenue professeure d’arts visuels au Massachusetts Institute of Technology.
Bill Viola (né en 1951), diplômé du Collège des arts visuels et du spectacle de l’Université de Syracuse, s’est imposé comme l’un des artistes vidéo les plus célèbres au monde. Reconnu pour sa maîtrise technique et créative du genre, Viola se concentre sur la naissance, la mort, l’amour et les émotions, s’inspirant du bouddhisme zen, du mysticisme chrétien et du soufisme islamique. Son utilisation de la vidéo très lente permet au spectateur d’absorber pleinement les images et leurs significations. Par exemple, son «Triptyque de Nantes» (1992) enregistre (à gauche) une femme qui accouche dans les bras d’un homme, tandis que (à droite) une femme âgée meurt. Au centre, l’image d’un homme en mouvement dans l’eau suggère notre existence impuissante entre ces deux faits d’existence. En 1997, Viola a été récompensé par une vaste rétrospective de 25 ans Whitney Museum of American Art et, en 2000, il a été élu à l’Académie américaine des arts et des sciences. Son oeuvre ’The Passions’ – une collection d’œuvres au ralenti inspirées par la Renaissance de Viola – a été montrée à Los Angeles, Londres, Madrid et Canberra, trois ans plus tard. En 2005, sa nouvelle production de l’opéra Tristan und Isolde de Richard Wagner a été présentée à l’Opéra National de Paris.
Autres artistes importants de la lentille du XXe siècle
Pour les autres artistes vidéo et / ou photographes, voir les biographies des artistes photographes suivants.
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?