La première biennale d’art contemporain de Moscou Automatique traduire

La première Biennale d’art contemporain s’est tenue à Moscou, à laquelle ont participé environ 300 artistes de 30 pays. L’un des principaux objectifs de la Biennale est de développer un dialogue international sur l’art, sur les changements moraux, sociaux et politiques de la société.

Le thème du festival moscovite "Dialectique de l’espoir" s’adresse à l’avenir de l’art et de la société dans son ensemble. L’espoir d’une expression libre des opinions, d’un appel à la tolérance et d’une discussion générale est le message humaniste de ses organisateurs.

Les espoirs des jeunes hommes se nourrissent

C’est ce qui pourrait être l’essence du projet principal de la Biennale «Dialectics of Hope», mis en œuvre dans les murs de l’ancien musée Lénine, ce qui est très symbolique, rappelez-vous le culte «La révolution est devenue réalité»., camarades! ”En effet, l’art contemporain a envahi le centre des tempêtes de neige de la capitale, capitulé sous l’assaut de jeunes artistes.

Le genre principal de la Biennale était l’art vidéo. Une des meilleures œuvres peut être appelée la vidéo de June Nguyen - Hatsushiba "Bonne année: Projet commémoratif Vietnam II". Le titre du film fait référence à une embuscade organisée par les troupes du Nord-Vietnam, connue sous le nom d’Offensive du Têt. Un dragon dirigé par des nageurs apparaît dans l’épaisseur transparente de l’eau aux sons éclatants d’un gong. Lentement, se tortillant dans une danse étrange, il avance, hypnotisant et paralysant le spectateur. Il va à la guerre, mais sera vaincu. Le film regorge de personnages et de mythologies, mais visuellement, il fait forte impression. Le film «Viva, Espagne!» De Pilar Albarracin est un autre excellent travail. L’artiste explore l’existence stéréotypée d’une femme espagnole: son comportement, son apparence et son rôle social. Une femme vêtue d’un costume trop brillant se promène dans les rues de Madrid, poursuivie par un orchestre de rue jouant une mélodie de bravoure. Elle ne peut pas sortir du cercle des musiciens, obligée d’obéir aux règles du jeu et de jouer cette "fête tous les jours" elle-même. Dans l’objet de Thomas Saraceno «Ciel connecté», un ballon avec une caméra intégrée tourne dans l’espace de la salle, projetant l’image résultante sur l’écran. Les murs, les fenêtres, les gens scintillent - tout ce qui attire votre regard avec une lentille en mouvement. Transformée par un mouvement chaotique continu, la réalité devient une métaphore de notre être en mutation rapide.

Nos compatriotes ont essayé de présenter des projets valables, gravitant autour des problèmes d’identité nationale. Blue Noses a réalisé de courtes vidéos sur la vie de "petites" personnes. En plaçant les écrans dans de grandes boîtes, les artistes ont permis au spectateur de voir comment ces petits hommes se battent, se tiennent sur la tête, font l’amour, etc. "Les bouffons de notre époque" se moquent de leurs collègues: artistes contemporains, passionnés d’actionisme et de performance, et plus particulièrement des valeurs de la culture moderne. Cours de maître

Le programme de la biennale comprenait également des œuvres d’artistes de renommée mondiale: Christian Boltansky, Bill Viola et Ilya Kabakov.

L’installation de Boltansky «Les fantômes d’Odessa» est l’œuvre la plus percutante de la biennale, peut-être la meilleure. Formellement, l’artiste raconte l’histoire de sa famille. Son grand-père, originaire d’Odessa, a émigré en France, ne portant avec lui qu’un samovar. Sa mariée, la grand-mère de l’artiste, s’est également enfuie après lui. Cette histoire romantique a constitué la base de l’installation, dont le thème est généralisé avant de considérer le mécanisme de la mémoire en général, personnel et historique, autour de la vie des mémoires dans l’âme humaine. Boltansky a placé l’essentiel de l’installation dans l’espace de la dépendance du musée de l’architecture, partiellement transformée en ruines, qu’il a réussi à faire revivre. Des dizaines de manteaux noirs, "suspendus" au plafond, le silence, des murs de pierre et un terrible froid qui transperce de part en part… L’artiste a pu recréer le sentiment de brutale irréversibilité du temps. Et le moment s’est arrêté. Un autre maître, Bill Viola, pour son travail sur les matières subtiles de la psyché humaine, a reçu de la critique le titre «Rembrandt de l’époque de l’art vidéo». Au Musée national des beaux-arts Pouchkine, son installation vidéo multimédia «Greetings» a été créée sur la base de Jacobo Pontormo «Rencontre de Marie et Élisabeth». L’événement lui-même - la rencontre - devient viral à Viola, bien que l’action se déroule dans une ville moderne, sauf que les draperies et les couleurs des vêtements se rapprochent du style des maniéristes italiens. Cependant, le mouvement fortement ralenti des héroïnes et du son, rappelant les bruits provenant de la coquille de mer, arrache ce qui se passe dans le contexte ordinaire et même dans la réalité terrestre. Viola lui-même estime que son complot concerne «le percement des salutations et des adieux, de ce miracle qui se produit immédiatement quelque part près de nous».

Parallèle

Le programme spécial n’était pas inférieur au programme principal, car il représentait les principaux artistes russes. Et la première place appartient à juste titre à l’exposition préparée par la galerie Tretyakov sur Krymsky Val "Complices". Cela démontrait ceux qu’on appelait autrefois non-conformistes. Nous pouvons dire les pères de la deuxième avant-garde russe. L’exposition comprenait des photographies des actions «Actions collectives», les premières expériences avec une photographie de F. Infanta et N. Goryunova, V. et R. Gorlovin, des installations de D. Prigov, des objets de V. Skersis, I. Nakhova, peinture de N. Alekseev et K. Zvezdochetova, photo Komar et Melamid sont des objets rares rassemblés grâce aux efforts du conservateur A. Erofeev. Nous devons admettre que ce qui a été créé pour les expositions d’appartements a résisté à l’essai du musée et, pour beaucoup, il est devenu une révélation.

Un programme assez intéressant a eu lieu au Museum of Modern Art, qui a abrité trois expositions. Le plus pathétique d’entre eux est Starz, c’est-à-dire les étoiles. Cette liste d’honneur comprend: le grand et terrible O. Kulik, les maîtres honorés de A. Vinogradov - V. Dubosarsky, un groupe de camarades AES + F et le maître des réincarnations V. Mamyshev - Monroe. Le nom du projet a été confirmé par la sélection d’œuvres, dont la plupart ont longtemps été des «stars». L’exposition était donc une rétrospective de nos «classiques». Le thème du chien de Kulik est vraiment entré dans le fonds d’or, de même que les jeux sexuels sur toile de fond de bouleaux de Vinogradov-Dubosarsky et les personnages langoureux de Mamyshev-Monroe, de façon inattendue, complétaient les enfants virtuels dans de petits t-shirts blancs AES + F.

Auteur du texte: Elena Fedotova, critique d’art