Jeunes artistes britanniques (YBA), Britart Automatique traduire
introduction
À la fin des années 1980 et 90, art postmoderniste en Grande-Bretagne a été revitalisé par l’émergence d’une nouvelle génération confiante de artistes postmodernistes , plus tard surnommé Young British Artists . N’appartenant à aucun mouvement ou style d’art particulier, ils comprenaient un mélange varié de peintres, de sculpteurs, d’artistes de la vidéo / installation et les photographes , sans autre caractéristique commune que leur jeunesse, leur nationalité et leur implication dans art contemporain . Leur travail s’appelle souvent Britart . Les YBA ont été remarqués grâce à trois expositions d’art: Freeze (1988) et Modern Medicine (1990), toutes deux organisées par un étudiant en art du Goldsmiths College, un inconnu. Damien Hirst (B.1965), et Sensation (1997), tenue à la Royal Academy. Depuis 1988, le sponsor principal de YBA était le collectionneur millionnaire. Charles Saatchi , dont le patronage a contribué à faire de Londres la capitale européenne du postmodernisme. Le terme Jeunes artistes britanniques provient du titre de six expositions de ce nom organisées à la Saatchi Gallery de Londres au cours de la période 1992-1996. Faisant désormais partie des établissements artistiques britanniques, les YBA sont régulièrement primés au concours. Prix Turner et ont été élus membres de la London Royal Academy. Ils ont été exposés dans beaucoup de meilleures galeries d’art contemporain en Europe. Outre Hirst, des artistes notables associés au mouvement des «jeunes artistes britanniques» incluent: Tracey Emin , Jake et Dinos Chapman, Douglas Gordon, Marcus Harvey, Gary Hume, Rachel Whiteread, Gillian Porter, Mark Wallinger, Marc Quinn, Steve McQueen, Chris Ofili, Jenny Saville et d’autres.
Remarque: pour une comparaison avec l’art d’avant-garde d’une époque antérieure, voir: Sculpture britannique moderne (1930-70) et Peinture britannique contemporaine (1960-2000).
Jeunes artistes britanniques: définition / appartenance
Le terme « Young British Artists» n’était en réalité qu’un outil marketing pour promouvoir l’art contemporain britannique au cours des années 1990. À proprement parler, il ne comprend que les artistes ayant participé à Freeze , ou à Sensation . Cependant, le nom est également utilisé dans un sens plus large pour englober tous les artistes britanniques progressistes et avant-gardistes qui ont été reconnus à la fin des années 1980 et dans les années 1990. Un nouveau terme Post-YBAs a été inventé pour décrire les artistes britanniques émergeant dans les années 2000. Ils comprennent Darren Almond, Mike Nelson, Tim Noble, Oliver Payne, Nick Relph, Eva Rothschild, Simon Starling, David Thorpe, Sue Webster, Carey Young et d’autres.
Caractéristiques de YBA Style of Art
Les œuvres de jeunes artistes britanniques incluent toutes les formes de La peinture , une large gamme de sculpture et assemblage , contemporain vidéo et installation d’art , une variété de la photographie , et art conceptuel . S’ils ont quelque chose en commun, leur attitude vis-à-vis des matériaux et du processus de création est sans doute une réalité. Ainsi, des œuvres célèbres de Britart ont inclus: les asticots (Hirst); animaux morts (Hirst); moulages en béton de maisons entières (Rachel Whiteread); un lit entouré de détritus très personnels comprenant des préservatifs (Tracey Emin); écrasé objets trouvés avec un rouleau compresseur (Cornelia Parker); bouse d’éléphant (Chris Ofili); et du sang congelé (Marc Quinn), pour ne citer que quelques-uns des matériaux nombreux et variés employés. De nombreuses œuvres de YBA ont également utilisé un certain nombre de références controversées (telles que les peintures de Jenny Saville représentant des formes féminines nues très obèses, ou les mannequins de vitrines sauvagement mutilées des frères Chapman), afin de choquer. D’autres encore ont poussé l’art conceptuel à ses limites. Exposition du témoin Turner Prize de Mark Wallinger – un film de deux heures sur une personne errant dans une galerie d’art vêtue d’un costume d’ours; ou la vidéo de Gillian Wearing montrant des acteurs vêtus d’uniformes de police qui restent immobiles pendant une heure, en silence; ou l’installation par Martin Creed d’une pièce blanche avec une seule ampoule clignotant.
Impact sur l’art britannique
Les YBA ont été vivement critiqués pour leur manque de savoir-faire et d’autres qualités artistiques. critiques d’art ainsi que des personnalités telles que le compositeur Simon Rattle et le dramaturge Tom Stoppard. D’autres encore, y compris le public britannique, ont réservé à Britart un accueil très enthousiaste, à l’instar, en général, de l’établissement d’art visuel. Une des raisons à cela est que les Jeunes artistes britanniques ont rafraîchi et revitalisé presque tous les médias d’art contemporain, augmentant ainsi visiblement le nombre de visiteurs dans les musées. En outre, elles ont revitalisé toute une nouvelle génération de galeries contemporaines – notamment White Cube de Jay Jopling, Victoria Miro, Karsten Schubert, Sadie Coles, Intim Art de Maureen Paley et Antony Wilkinson Gallery – ont considérablement accru la circulation des magazines d’art britannique contemporains – y compris Frieze, Art Monthly, Art Review, Peintres modernes et Art contemporain.
Histoire de YBA
Les années 1980 en Grande-Bretagne ont été une période de changements politiques et économiques radicaux. Elle a également vu le lancement du prix Turner pour l’art contemporain en 1984 ainsi que l’émergence du magnat de la publicité Charles Saatchi en tant que plus important collectionneur d’art britannique. Saatchi a commencé à montrer sa collection au public en 1985, dans sa galerie de St John’s Wood. Les premières acquisitions portaient sur Minimalisme et Néo-expressionnisme , ainsi qu’une importante collection d’œuvres de Andy Warhol . (Voir également: Le Pop Art d’Andy Warhol des années 60 et 70.) Les années 80 ont également été un moment fort pour le Goldsmiths College , qui fait partie de l’Université de Londres, qui proposait un programme artistique très progressiste sous l’égide d’enseignants aussi influents que Michael Craig Martin. Presque tous les 42 YBA présents à l’exposition Sensation ont été entraînés à Goldsmiths.
Exposition de gel 1988
Dans ce contexte, Damien Hirst, élève de 2e année des Goldsmiths, a organisé une exposition consacrée à son œuvre et à 16 autres étudiants du Goldsmiths College, dans un grand bâtiment désaffecté du quartier des Docklands, dans l’est de Londres. Intitulé Freeze , le spectacle a été rendu possible par la récession économique qui avait "vidé" de telles propriétés. Bien que l’événement n’ait pas eu une grande visibilité dans la presse, il a attiré un certain nombre de visiteurs prestigieux, dont Charles Saatchi, qui a acheté la majorité des objets exposés. En regardant en arrière, Saatchi a admis que ce n’était pas la qualité de l’art qui l’avait vraiment fait tourner la tête en tant que collectionneur: "Ce qui était vraiment remarquable, c’était le courage optimiste de tout cela."
Autres expositions YBA
Après avoir obtenu son diplôme de Goldsmiths ’en 1989, Hirst a réalisé une percée majeure en 1990 en co-organisant deux autres salons «entrepôts» plus influents, dans une usine de Bermondsey. Lors de l’exposition sur la médecine moderne , Saatchi aurait été giflé par l’installation de Hirst A Thousand Years . Saatchi a immédiatement acheté la pièce, initiant ainsi une longue et fructueuse relation d’affaires avec le jeune artiste. Jusqu’à présent, Saatchi s’était principalement concentré sur des personnalités bien établies telles que Andy Warhol, Phillip Guston, Alex Katz, Richard Serra, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Donald Judd et bien d’autres. Maintenant, il tourna son attention vers le nouveau groupe de YBA à venir.
Également en 1990, Henry Bond et Sarah Lucas, des YBA, ont organisé le East Country Yard Show , dont les expositions ont été présentées sur 16 000 mètres carrés. Bien que le nombre de visiteurs ait globalement été faible, l’émission a retenu l’attention des critiques et de certains collectionneurs et a annoncé la montée prochaine de Britart.
Selon Andrew Graham-Dixon, critique d’art de The Independent , les spectacles de YBA étaient bien supérieurs aux événements comparables organisés dans toutes les institutions d’art contemporain établies du pays, y compris le nouveau lieu de plusieurs millions de livres de la Tate de Liverpool. En conséquence, des galeries commerciales – telles que la galerie de Joshua Compston (Shoreditch) et la Serpentine Gallery (Hyde Park) ont commencé à présenter des œuvres de YBA. Peu de temps après, une nouvelle vague de YBA est apparue dans des expositions telles que New Contemporaries , New British Summertime et Minky Manky . Parmi eux figurait l’artiste anglo-chypriote Tracey Emin (née en 1963).
Charles Saatchi Patronage (1992-97)
Peu de temps après le spectacle Serpentine 1991, le Saatchi Gallery a commencé une série de six expositions consacrées exclusivement à l’art YBA, intitulées Young British Artists I-VI . Organisés au cours de la période 1992-1996, ces spectacles ont non seulement créé le label " Young British Artists ", qui s’est avéré être un outil de marketing très puissant, mais ont également généré une couverture médiatique massive pour de nombreuses personnes tardives. Peintres du 20ème siècle artistes contemporains de Grande-Bretagne, les aidant ainsi à établir leur réputation chez eux et à l’étranger. Ainsi, par exemple, en 1995, Britart a traversé l’Atlantique avec son spectacle collectif à grande échelle intitulé Brilliant! tenue au prestigieux Walker Art Center de Minneapolis, États-Unis; tandis que le requin mariné de Damien Hirst ( L’impossibilité physique de mourir dans l’esprit d’un être vivant ) est devenu un symbole mondial de l’art britannique d’avant-garde dans la dernière décennie du XXe siècle.
Enfin, en 1997, lors d’une manifestation de reconnaissance officielle du mouvement, Saatchi fut autorisée à co-organiser l’exposition Sensation à la Académie royale des arts de Londres , qui présentait des œuvres de 42 YBA de sa collection privée. Grâce à Charles Saatchi, les jeunes artistes britanniques font désormais partie de l’establishment postmoderniste.
Gagnants du prix Turner
Une reconnaissance supplémentaire a suivi. Un certain nombre de YBA ont été retenus pour le prix annuel Turner, l’un des rares prix majeurs décernés au Royaume-Uni pour artistes contemporains, et ont reçu une exposition supplémentaire à la télévision sur Channel 4, le sponsor du concours. Les membres du ’mouvement YBA’ parmi les Gagnants du prix Turner , incluent Rachel Whiteread (1993), Damien Hirst (1995), Douglas Gordon (1996), Gillian Wearing (1997), Chris Ofili (1998), Steve McQueen (1999), Mark Wallinger (2007).
Britart: à partir de 2000
Ironiquement, le lancement en 2000 de la Tate Modern - le premier musée d’art contemporain contemporain de Grande-Bretagne – n’a pas particulièrement stimulé les YBA, bien que l’inclusion de leurs œuvres ait confirmé leur arrivée «définitive». Au début de 2003, la Saatchi Gallery est passée de St John’s Wood à l’immeuble County Hall de la South Bank et a commencé à couvrir Britart avec une rétrospective de Damien Hirst. Puis, en mai 2004, un incendie dans l’entrepôt de Saatchi provoqua la destruction de plusieurs ouvrages importants, dont celui de Tracey Emin, Tout le monde dans lequel j’avais dormi: 1963–1995 . La même année, Saatchi a déclaré que la plupart des YBA ne seraient plus que des notes de bas de page de l’histoire et a procédé à la vente d’un grand nombre d’œuvres de YBA – dont beaucoup avec un profit énorme.
Œuvres célèbres de jeunes artistes britanniques
On peut voir des exemples d’œuvres bien connues de YBA dans certains des meilleurs musées d’art au Royaume-Uni. Voici une courte liste de travaux sélectionnés. Toutes les œuvres sont conservées par la Saatchi Gallery London, sauf indication contraire. En outre, des œuvres de YBA sont visibles dans certains des Meilleurs festivals d’art contemporain autour du monde.
Jake et Dinos Chapman (né en 1962 et 1966)
Enfer (1999-2000)
Sarah Lucas (b.1962)
Deux œufs sur le plat et un kebab (1992)
Pauline Bunny (1997) Tate Collection, Londres
Tracey Emin (b.1963)
Tout le monde j’ai dormi avec 1963-1995 (1995)
Mon lit (1999)
Rachel Whiteread (b.1963)
Sans titre (lit autoportant) (1991) Galerie d’art de Southampton
Marcus Harvey (né en 1963)
Myra (1995)
Fiona Rae (b.1963)
Untitled (Emergency Room) Collection Tate
Marc Quinn (né en 1964)
Self (1991) Collection privée
Damien Hirst (b.1965)
Mille ans (1990)
L’impossibilité physique de la mort… (1991) Collection privée
Pharmacie (1992) Tate Collection, Londres
Pour l’amour de Dieu (2007) White Cube Gallery
Ian Davenport (né en 1966)
Lignes coulées: orange clair, bleu, jaune, vert foncé, orange (1995) Hayward Gallery
Glen Brown (né en 1966)
Dali-Christ (1992)
Chris Ofili (né en 1968)
Sainte Vierge Marie (1996)
Martin Creed (né en 1968)
227: Les lumières allumées et éteintes (2001) Collection de salles d’artiste
Jenny Saville (née en 1970)
Hybride (1997)
Sans titre (1990) Collection privée
Peter Davies (b.1970)
La hanche des cent (1998)
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