Histoire de la photographie Automatique traduire
Série de photographies d’art
Histoire de la photographie
Inventeurs, Camera Obscura, Héliographe, Daguerréotype, Procédé sur plaque humide.
introduction
La photographie est l’un des plus récents et des plus excitants types d’art , couvrant tous les genres (et plus). Sa relation avec la réalité a donné lieu à un nouvel ensemble de esthétique , et un débat en cours sur la question: Est-ce la photographie d’art ? Dans l’évolution de la photographie, la période la plus importante a été sans aucun doute le 19ème siècle. Voici un bref guide des développements critiques qui ont eu lieu pendant cette période. Pour plus de détails sur les nombreux pionniers impliqués dans ces développements, voir: Photographes: 19ème siècle . Pour les artistes photographes du 20ème siècle, voir: Les plus grands photographes d’art (à partir de 1880).
Travailleurs de la construction en pause. (New York, années 1900)
Chambre noire
Si un minuscule trou est fait dans l’écran ou la fenêtre aveugle d’une pièce sombre, une image inversée de la scène à l’extérieur de la fenêtre est affichée sur le mur opposé.
La camera obscura ou chambre noire, qui aurait été inventée par Battista della Porta (1538-1615) et décrite en 1558 dans son Magia Naturalis , était en théorie connue de l’homme depuis des centaines d’années. En effet, les Chinois ont écrit à ce sujet dès le quatrième siècle avant notre ère. Cependant, à part les Chinois, la caméra obscura a été décrite par Alhazan (956-1038), érudit arabe, par le scientifique et philosophe Roger Bacon en 1267 et, comme on pouvait s’y attendre, par Léonard de Vinci , qui en a rendu compte avec précision au 15ème siècle.
Jusqu’au milieu du XVIIe siècle, la camera obscura était généralement une pièce de maison, mais vers 1650, des versions portables plus petites étaient apparues.
Au début du 19ème siècle, il y avait trois sortes de caméras obscura : la première était la pièce sombre mentionnée ci-dessus qui comportait souvent, pour plus de raffinement, un objectif et un miroir disposés de manière à produire une image de la scène à l’extérieur sur une table dans la salle, une autre version était une sorte de tente portable avec l’objectif et le miroir en haut, qui produisait l’image sur une surface horizontale, généralement – encore une fois – une table à l’intérieur de la tente, et la dernière était un portable, bien que plutôt boîte encombrante camera obscura , qui reflétait l’image sur du papier translucide, c’est du papier rendu translucide par trempage dans de l’huile blanche.
Ces caméras portables obscura étaient utilisées par Maîtres Anciens aux XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles pour les aider à dessiner en perspective et, bien sûr, plus tard, une aide essentielle pour les inventeurs de la photographie qui modifiaient la camera obscura en réduisant sa taille et en incorporant des soufflets, des lentilles et des dans la caméra.
Utilisation de nitrate d’argent
Certaines des premières expériences authentiques et tentatives pour produire une photographie ont été réalisées à la fin du XVIIIe siècle par Thomas Wedgwood, un fils de Josiah Wedgwood, le célèbre potier. Wedgwood, connu aujourd’hui moins pour ses activités philanthropiques qu’en tant que pionnier de la photographie, a réalisé avec Humphry Davy des impressions de fougères, de dentelles et d’autres objets en les plaçant sur du papier blanc ou du cuir blanc, en les traitant au nitrate d’argent , et puis en les exposant à la lumière directe du soleil. En 1802, Wedgwood écrivit un compte rendu d’une méthode de copie de peintures sur verre et de création de profils par l’Agence de la lumière sur du nitrate d’argent avec des notes de Davy. Wedgwood et Davy n’ont cependant jamais trouvé le moyen de corriger l’image, bien que ces deux hommes doivent avoir le mérite de relier d’abord les propriétés de la lumière à celles du nitrate d’argent.
Héliographe: la première photo de Joseph Nicephore Niepce
Sous l’impulsion de la demande croissante d’images, en particulier de portraits, de nombreuses alternatives ont été essayées: lithographie a été inventé en 1796 et le bois gravure a été relancé et en réponse au clameur des classes moyennes en croissance rapide, qui voulaient des portraits bon marché d’elles-mêmes – portrait d’art était auparavant l’apanage des classes supérieures et un luxe coûteux – la silhouette est devenue populaire. En 1786, Gilles Louis Chrétien inventa le physionotrace . Il s’agissait d’une machine extrêmement complexe pour la fabrication de silhouettes , qui a néanmoins gagné en popularité parce qu’elle permettait l’encrage et l’impression de silhouettes comme des gravures sur plaques de cuivre.
Cependant, la véritable percée eut lieu en 1826, lorsque Joseph Nicephore Niepce réalisa, sur une assiette en étain et après un temps d’exposition de plus de huit heures, la première photographie au monde , vue depuis la lucarne de sa maison près de Gras. La photographie avait commencé. En fait, Niepce a utilisé le mot héliographe pour décrire ce qu’il avait produit; le mot «photographie» a été inventé par sir John Herschel en 1839.
Niepce, qui expérimentait le procédé photographique depuis plus de dix ans, était un inventeur dévoué depuis son enfance. En 1807, lui et son frère Claude avaient breveté le pyréolophore, un moteur de propulsion de bateau, qui semblait être tombé dans l’oubli. En 1813, des expériences de lithographie et, en avril 1816, de premières expériences photographiques.
Niepce a utilisé du bitume de Judée dissous dans de l’huile de lavande, une substance qui durcit et devient insoluble si elle est exposée à une lumière intense. Quand une fine couche de ce mélange a été étalée sur une plaque d’étain et exposée au soleil, une image positive en a résulté. Les parties non exposées au soleil pourraient être lavées avec un solvant composé d’essence de lavande et de térébenthine. À l’aide d’une caméra obscura qu’il avait conçue et réalisée lui-même, Niepce a ainsi pu réaliser la première photographie fixe du monde à partir de la nature.
Développement du daguerréotype
Niepce, cependant, n’était que l’un des nombreux expérimentés en photographie, et en 1837 – l’année de l’accession de la reine Victoria au trône – le premier daguerréotype réussi fut fabriqué par Louis Daguerre. Daguerre avait collaboré avec Niepce jusqu’à la mort de ce dernier en 1833. Il poursuivit ensuite seul et révéla son procédé en 1839. La méthode utilisée par Daguerre consistait à sensibiliser une plaque de cuivre polie revêtue d’argent à la vapeur d’iode. caméra, développez-le avec de la vapeur de mercure et corrigez l’image obtenue avec une solution de sel ordinaire. Peu de temps après, Sir John Herschel, l’astronome, également très intéressé par ce nouveau phénomène, a suggéré d’utiliser l’ hypo ( thiosulfate de sodium ) au lieu de sel pour fixer l’image, une idée qui a rapidement été adoptée. Une autre amélioration est survenue en 1840, quand John Goddard, un scientifique, fut capable d’augmenter la vitesse des plaques en utilisant des vapeurs de bromure ainsi que des vapeurs d’iode pour sensibiliser. Au cours des deux années suivantes, Antoine Claudet, daguerréotypiste, et Hippolyte Fizeau, physicien, apportèrent quelques améliorations plus mineures au procédé de daguerréotype, mais après 1841, elles demeurèrent à peu près les mêmes.
Autoportrait de Robert Cornelius.
Un des tous premiers daguerréotypes
photos d’une personne. Pris en 1839.
Le premier daguerréotype présentait naturellement des inconvénients: sur une plaque de métal solide, il était presque impossible de faire des copies supplémentaires et une image "miroir" était également produite, de sorte que, sous certains angles, l’image était presque invisible; mais peut-être plus important encore: en raison du temps d’exposition très long nécessaire à la création d’un daguerréotype (entre 15 et 30 minutes), seules les scènes statiques sans figures ni mouvements d’aucune sorte pouvaient être enregistrées. Si une horloge, par exemple, apparaît sur l’image, l’aiguille des heures s’affichera, mais pas celle des minutes! En outre, la fabrication des daguerréotypes était un processus tellement complexe que seuls des photographes professionnels extrêmement compétents étaient en mesure de l’utiliser.
Plus tard, des tentatives ont été faites pour améliorer les daguerréotypes. De meilleurs objectifs ont été développés et un double objectif a été conçu par Josef Petzval en 1840. Cette année-là, John Goddard a également réduit le temps d’exposition à environ une minute, ce qui représente une avancée considérable. L’image inversée était assez facilement corrigée à l’aide d’un prisme placé devant l’objectif.
Le premier calotype de William Fox Talbot
Le 7 janvier 1839, Francis Arago lut devant l’ Académie des sciences de Paris un avis préalable du procédé inventé par LJMDaguerre. Mais à Londres, et indépendamment de la France, des événements se produisaient également. Le 30 janvier de la même année, la Royal Society de Londres entendit Michael Faraday décrire le travail de William Fox Talbot, un contributeur important de Art victorien et l’un des plus grands artistes de la caméra du 19ème siècle.
Talbot, répétant les expériences de Wedgwood et de Davy, avait trouvé une méthode permettant de fixer partiellement une image photographique en la plongeant dans une solution forte d’iode de potassium et avait réussi, en 1835, à produire une photographie. Le négatif , bien que très atténué, existe toujours au Science Museum, à Londres.
Le nouveau procédé de Talbot, qui imprimait sur du papier et non sur du métal, fut breveté en 1841 en tant que calotype . Son principal avantage par rapport au processus de daguerréotype était qu’il était possible de faire un nombre quelconque de copies à partir d’un seul négatif. Ce fut la première application du principe négatif / positif de la photographie moderne.
En 1844, Talbot produisit un livre, The Pencil of Nature (Le crayon de la nature) , qui est l’un des ouvrages illustrés sur le plan photographique les plus connus au monde. À l’intérieur, l’éditeur pensait qu’il était opportun de faire insérer un bordereau dans lequel il était écrit: "Les planches du présent travail sont imprimées à la lumière sans aide du crayon de l’artiste". Chaque copie de The Pencil of Nature contenait 34 épreuves au calotype. C’étaient des dentelles, des fougères, des vues de Architecture victorienne et toujours la vie. Voir également: Art de l’illustration .
Les photographes les plus connus qui utilisent le procédé calotype sont les partenaires David Octavius Hill et Robert Adamson. Hill était un portraitiste plutôt pauvre qui, lorsqu’on lui demanda en 1843 de peindre la convention des protestants écossais à Canonmills, décida d’utiliser l’appareil photo pour l’aider dans la tâche ardue de peindre près de 500 personnes sur une toile mesurant cinq pieds sur douze.. Assisté par Adamson, responsable du volet technique du projet, Hill a posé ses modèles, produisant des portraits et des scènes de genre sans égal en tant qu’exemples du processus de calotype. Voir: Est-ce la photographie d’art ?
Malgré l’aide de photographies, le portrait a pris plus de 23 ans, date à laquelle Adamson était mort et Hill s’était détourné de la photographie. Ironiquement, ce n’est pas le tableau qui a rendu Hill célèbre, mais les photographies qu’il a prises pour l’exécuter.
Le procédé de la plaque humide ou du collodion
En Angleterre comme en France, les processus, les inventions et les améliorations ont été successifs. En 1851, Frederick Scott Archer développa son procédé de traitement à la plaque humide ou au collodion . Plaques de verre négatives revêtues d’Archer avec des sels d’argent au collodion. Après exposition, et encore humide, l’image a été développée et utilisée pour produire un négatif. Le procédé au collodion d’Archer est un succès et restera utilisé jusqu’en 1871, date à laquelle il sera finalement remplacé par le procédé à la plaque sèche de Maddox. Jusqu’en 1890 environ, la plupart des tirages réalisés à partir de négatifs au collodion étaient des tirages à l’albumine, appelés ainsi parce que le papier photographique était d’abord recouvert d’albumine, puis traité au sel et au nitrate d’argent et exposé jusqu’à ce que l’image apparaisse.
Il est étonnant de constater que malgré le matériel volumineux et la dextérité manuelle requis par les utilisateurs du procédé de traitement de plaques mouillées, les passionnés l’utilisaient dans les conditions les plus difficiles: sommets de montagne et ballons, champs de bataille de la Crimée et guerre civile américaine.
L’ambrotype
L’ ambrotype , qui est souvent confondu avec le daguerréotype, probablement en raison de la similitude de son montage et de son boîtier, a été développé à partir du procédé de la plaque humide. Les ambrotypes ont été produits en blanchissant les points saillants de la plaque humide préparée avec du dichlorure de mercure et en en peignant le dos en noir. Les ambrotypes étaient généralement montés dans de petites caisses ou des médaillons; parfois – surtout en Amérique – ils étaient montés pour être suspendus à un mur.
Le procédé de la gravure sur plaque humide, qui ne nécessitait qu’un court temps d’exposition – généralement moins d’une minute – permettait de produire un nombre illimité d’exemplaires et était popularisé, comme aucune méthode n’avait réussi à le faire auparavant, la photographie bon marché. En 1857, la carte de visite est arrivée en Angleterre depuis la France et les photographies peu coûteuses coûtant quelques shillings se sont multipliées.
Processus de plaque sèche
Un autre pas en avant important fut franchi en 1871, lorsque Richard Maddox, médecin, inventa le procédé de la plaque sèche, à la place du collodion, qui utilisait à la place du collodion une émulsion de produits chimiques sensibles dans la gélatine. Les assiettes préparées pouvaient être emballées et vendues et le photographe était enfin libéré de sa pièce sombre. Le temps d’exposition a été encore réduit, de sorte que l’appareil photo puisse enfin être tenu en main, au lieu d’être monté sur un trépied, et des objets en mouvement photographiés. La photographie telle que nous la connaissons aujourd’hui était arrivée.
Remarque: les avancées photographiques des années 1860 et 70 ont eu un impact significatif sur Peintres impressionnistes travaillant à l’extérieur, capables de "capturer" les effets transitoires de la lumière en un instantané.
Photographie du 20ème siècle
L’art photographique du XXe siècle a été inspiré par le photojournalisme et par photographie de mode , qui sont tous deux inextricablement liés aux médias et à la communication numérique. Parmi les principaux praticiens du premier genre figurent Robert Capa, Larry Burrows, Don McCullin, James Nachtwey et Steve McCurry. Parmi les plus grands du siècle photographes de mode sont Cecil Beaton, Alexey Brodovitch, Irving Penn, Richard Avedon, Norman Parkinson, David LaChapelle, entre autres.
Dans l’ensemble, les plus importants caméramans du vingtième siècle – dont les photos ont paru dans plusieurs des meilleures galeries d’art contemporain – inclure les éléments suivants:
Ansel Adams (1902-1984)
Remarqué pour ses photographies de paysages de l’ouest américain.
Diane Arbus (1923-1971)
Photographe documentaire américain d’individus marginalisés.
Eugene Atget (1857-1927)
Caméra français réputé pour ses photographies architecturales de Paris. Un des fondateurs de photographie documentaire dans une zone urbaine.
Richard Avedon (1923-2004)
Photographe de mode et portrait américain.
David Bailey (b.1938)
Icône des années 1960 connue pour ses photos de mode et de portrait.
Cecil Beaton (1904-1980)
Portrait extravagant et photographe de mode.
Bernd et Hilla Becher (b.1931 / 1934)
Couple allemand, célèbre pour ses photos d’architecture.
Bill Brandt (1904-1983)
Artiste polyvalent dans les domaines du portrait, du paysage, de la figure et de la photographie documentaire.
Brassai (1899-1984)
Caméraman hongrois célèbre pour ses images de Paris des années 1930.
Larry Burrows (1926-1971)
Photographe de guerre britannique remarquable.
Robert Capa (1913-54) (Endre Erno Friedmann)
Photojournaliste de renommée mondiale, fondateur de Magnum.
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Sans doute le plus grand représentant de Photographie de rue du 20ème siècle.
Bruce Davidson (né en 1933)
Mieux connu pour ses photos documentaires sur la vie des gangs à Brooklyn et Harlem, ainsi que pour le métro de New York.
Patrick Demarchelier (b.1943)
Photographe de mode des meilleurs mannequins du monde.
Robert Doisneau (1912-1994)
Photojournaliste français, célèbre pour sa photo d’un couple s’embrassant à Paris.
Ken Domon (1909-90)
Photographe documentaire japonais.
Robert Frank (b.1924)
Célèbre pour son livre phare de 1958 intitulé "Les Américains".
Walker Evans (1903-1975)
Un artiste américain spécialisé dans les objectifs noté pour ses photos de la Grande Dépression.
Nan Goldin (b.1953)
Noté pour sa série de photos sur la vie de groupes socialement marginalisés.
Andreas Gursky (b.1955)
Photographe allemand postmoderne, connu pour ses grandes photos "architecturales".
Raoul Hausmann (1886-1971)
Berlin Dada peintre, graveur, artiste de collage, célèbre pour ses photomontages.
John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968)
Photographe allemand Dada noté pour ses photomontages.
Lewis Hine (1874-1940)
Photographe documentaire sur les conditions d’usine en Amérique.
David Hockney (b.1937)
Artiste anglais, noté pour ses collages Polaroid.
Nadav Kander (b.1961)
Mieux connu pour son extraordinaire collection de photos du fleuve Yangste.
Yousuf Karsh (1908-2002)
Portraitiste officiel arméno-canadien.
André Kertesz (1894-1985)
Remarqué pour ses photos de rue, ses portraits, ses paysages urbains, ses natures mortes, ses nus déformés.
Nick Knight (né en 1958)
Photographe de mode et de publicité sans compromis.
David LaChapelle (b.1963)
Connu pour ses photos extravagantes de mode postmoderniste.
Dorothea Lange (1895-1965)
Noté pour des photos de la dépression et de l’internement japonais des années 1940 en Amérique.
Annie Leibovitz (b.1949)
Photographe portraitiste contemporain spécialisé dans les photographies de célébrités populaires, telles que John Lennon et Yoko Ono, Demi Moore, Meryl Streep.
El Lissitzky (1890-1941)
Artiste constructiviste, connu pour sa photographie de propagandiste politique.
Man Ray (1890-1976)
Important pionnier de pictorialisme . Dada / surréaliste / photographe de mode, inventeur du rayographe.
Robert Mapplethorpe (1946-1989)
Photographe culte new-yorkais des années 1980.
Don McCullin (né en 1935)
Photographe de guerre et documentaire britannique.
Steve McCurry (né en 1950)
Célèbre pour ses photos de National Geographic comme "Afghan Girl".
James Nachtwey (né en 1948)
Photojournaliste américain, célèbre pour ses images de catastrophes naturelles et de catastrophes causées par l’homme.
Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946)
hongrois Bauhaus instructeur, noté pour ses photogrammes.
Hans Namuth (1915-90)
Chroniqueur de peintres américains au travail comme Jackson Pollock.
Helmut Newton (1920-2004)
Remarqué pour les photos de haute couture et les nus féminins.
Norman Parkinson (1913-90)
Célèbre pour les portraits en plein air et les photos de mode.
Martin Parr (né en 1952)
Photographe documentaire social.
Irving Penn (1917-2009)
Le photographe américain le plus connu pour ses prises de vue sur la mode.
Ben Shahn (1898-1969)
Peintre / photographe; comme Lange et Evans, actifs dans la Grande Dépression.
Charles Sheeler (1883-1965)
Peintre et photographe américain, reconnu pour ses photographies industrielles.
Cindy Sherman (b.1954)
Photographe postmoderniste, connue pour ses autoportraits surréalistes.
Edward Steichen (1879-1973)
Membre fondateur de Photo-Secession, premier photographe de mode au monde; plus tard, directeur de la photographie au Musée d’Art Moderne, New York .
Alfred Stieglitz (1864-1946)
Le père de la photographie américaine. Membre fondateur de Photo-Secession en 1902, cofondateur avec Edward Steichen des Petites Galeries de la Photo-Secession. Editeur et éditeur du journal Camera Work (1902-17).
Paul Strand (1890-1976)
Photographe pionnier américain, fondateur de la Photo League.
Mario Testino (b.1954)
Photographe de mode contemporain.
Vishniac romain (1897-1990)
Chroniqueur de la culture juive en Europe.
Jeff Wall (b.1946)
Spécialiste canadien en photographie de scène.
Andy Warhol (1928-1987)
Pionnier cinéaste et photographe postmoserniste.
Edward Weston (1886-1958)
Caméra américaine, principal exposant du pictorialisme.
Garry Winogrand (1928-1984)
Photographe de rue renommé des années 1960 et 70.
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