Photographie d’art: définition, histoire, types Automatique traduire
Qu’est-ce que la photographie d’art?
Connu aussi comme " art photographique ", " photographie artistique ", etc., le terme "photographie d’art" n’a pas de sens ou de définition universellement convenu; il fait plutôt référence à une catégorie imprécise de photographies, créée conformément à la vision créative de le cameraman. L’idée de base derrière le genre est qu’au lieu de simplement capturer une interprétation réaliste du sujet, le photographe cherche à produire une impression plus personnelle – généralement plus évocatrice ou atmosphérique. On pourrait simplifier cela en disant que la photographie d’art décrit toute image prise par un appareil photo dont le but est esthétique (c’est-à-dire une photo dont la valeur réside principalement dans sa beauté – voyez, Esthétique ) plutôt que scientifique (photos ayant une valeur scientifique), commerciale (photos du produit) ou journalistique (photos ayant une valeur d’actualité ou illustrative). (Voir également: Est la photographie d’art? ) Les photos artistiques ont été fréquemment utilisées dans art de collage (plus exactement, photocollage ), par des artistes comme David Hockney (né en 1937); et dans photomontage , de dadaïstes comme Raoul Hausmann (1886-1971), Helmut Herzfelde (1891-1968) et Hanna Hoch (1889-1979), d’artistes surréalistes comme Max Ernst (1891-1976), de l’avant-garde Fluxus groupe dans les années 1960, et par des artistes pop comme Richard Hamilton. Les photos peuvent également être incorporées dans des supports mixtes installation d’art , et art d’assemblage . Aujourd’hui, la photographie est exposée dans beaucoup de meilleures galeries d’art contemporain autour du monde.
Histoire des développements techniques
Inventé au début du XIXe siècle et faisant l’objet de nombreuses avancées au cours de l’ère de Art victorien , la photographie a immédiatement capturé plus de détails et d’informations que les méthodes traditionnelles de reproduction, comme La peinture ou sculpture . L’évolution technique de la photographie a été une affaire au coup par coup, bien qu’un pas important ait été la découverte d’émulsions sensibles à la lumière en 1839, permettant aux appareils photo de prendre des photographies en noir et blanc. Autres avancées techniques importantes dans le histoire de la photographie , inclus les suivants.
La photogravure a été inventée en 1822-1825 par le Français Joseph Niepce (1765-1833), qui a également réalisé la première photographie de nature en 1826. Des améliorations (en réduisant le temps d’exposition, le daguerréotype ) ont été découvertes par le professeur allemand Heinrich Schultz (1687 -1744) et le physicien français Louis Daguerre (1787-1851), en 1837, Daguerre étant responsable de la toute première photographie d’une personne en 1839. Parallèlement, en 1832, l’artiste et inventeur franco-brésilien Hercule Florence (1804-1879) avait mis au point un procédé similaire, appelé Photographie , tandis que l’inventeur anglais et expert pionnier dans le domaine de la caméra, William Fox Talbot (1800-1977) était en train d’inventer le procédé au calotype , qui produisait des images négatives . Ses recherches sur la reproduction photomécanique datent des années 1840 et ont conduit à la découverte du procédé de gravure photoglyphique , précurseur de la photogravure . Le scientifique britannique expérimental John Herschel (1792-1871) a inventé le processus de cyanotype et a été le premier à inventer les termes " photographie ", " négatif " et " positif ". En 1851, Frederick Scott Archer (1813-1857) annonçait les résultats de ses recherches sur le procédé au collodion sur plaque humide , qui améliorait considérablement l’accessibilité de la photographie au public, tout comme l’introduction par l’innovateur américain, en 1884, du film en rouleau un remplacement pour les plaques photographiques . En 1908, le scientifique français Gabriel Lippmann (1845-1921) reçut le prix Nobel de physique pour ses améliorations dans la reproduction photographique en couleurs. Le développement du procédé photographique a été parsemé de telles découvertes et inventions, et de nombreux autres progrès dans les plaques de verre photographiques et les méthodes d’impression ont été réalisés au cours du 19ème siècle.
John Edwin Mayall (1813-1901), qui a photographié certaines des photographies les plus anciennes de la reine Victoria et du prince Albert, a été l’un des représentants de l’époque victorienne. Julia Margaret Cameron (1815-1879), connue pour ses portraits photographiques et ses images mythologiques; et Oscar Gustave Rejlander (1813-1875), caméraman suédois et expert en photomontage qui a collaboré avec Charles Darwin sur L’expression des émotions chez l’homme et les animaux .
Les progrès de la technologie photographique au XXe siècle ont été dominés par les améliorations du film et de la cinématographie, qui ont conduit à de nouvelles formes créatives telles art d’animation , des dessins animés et art vidéo .
Utilisation de la photographie en art
La photographie a évolué à partir de la camera obscura , un instrument qui projetait une image à travers un petit trou, permettant à l’artiste de tracer avec précision un objet ou une scène. La première mention de son utilisation en tant que dessin L’aide est apparue dans Magia Naturalis , un traité scientifique du scientifique italien Giambattista della Porta. Beaucoup Maîtres Anciens du 17ème et 18ème siècle, y compris Jan Vermeer (1632-1675), et Canaletto (1697-1768), l’auraient probablement utilisée dans leurs croquis.
À partir de 1840, avec la diffusion de la photographie par appareil photo, l’utilisation de la photo s’est généralisée dans la production portrait d’art aussi bien que peinture de paysage . De nombreux peintres et portraitistes ont commencé à utiliser le nouveau support de la photographie en plus des modèles, afin de réduire le temps passé en position assise. Le grand peintre réaliste américain du 19ème siècle, Thomas Eakins (1844-1916), par exemple, était un fervent utilisateur de l’appareil photo, qui utilisait la photographie dans le cadre de sa quête du réalisme, plutôt que comme un raccourci ou une aide à la composition et à la perspective. La photographie a également été employée par des paysagistes – notamment les français Peintres impressionnistes , comme aide à peinture en plein air . Pour plus de détails, voir: Histoire des arts .
La photographie comme un art
Bien que vers la fin du 19ème siècle, la photographie était devenue acceptée en Grande-Bretagne et en Amérique en tant que mineur l’art visuel – en partie grâce aux efforts de promotion de magazines tels que "American Amateur Photographer", ainsi que d’organismes tels que la "Society of Amateur Photographers", la "Society of Amateur Photographers of New York", la "Photographic Society of Philadelphia", et le "Boston Camera Club" – plusieurs artistes photographes ont tenu à montrer que le nouveau support pouvait être aussi artistique que d’autres types d’art , comme le dessin et la peinture. Deux de ces artistes étaient Alfred Stieglitz (1864-1946) et Edward Steichen (1879-1973). Tous deux ont contribué à faire de la photographie un beaux arts , et Stieglitz en particulier (et aussi sa femme, Georgia O’Keeffe ) était responsable de son introduction dans les collections du musée. Un événement marquant a eu lieu en 1902, avec la formation en Amérique de Stieglitz de Photo-Secession , une association de photographes créatifs, et la publication de son magazine Camera Work (1902-17), qui devint rapidement un forum de discussion. art moderne de tous types. En 1905, Stieglitz et Steichen fondèrent la galerie "291" à New York, une salle spécialisée dans art d’avant-garde , notamment des photographies, des peintures et des sculptures.
Pictorialisme (c.1885-1915)
Alors que Stieglitz et Edward Steichen faisaient de leur mieux pour promouvoir la photographie en tant que forme d’art à part entière, Pictorialisme - le premier style d’art photographique majeur – est devenu à la mode des artistes à base de lentilles, au tournant du siècle. Le pictorialisme se référait à des photographies (généralement rêveuses, à «mise au point douce») effectivement «créées» dans la pièce sombre. Au lieu d’enregistrer l’image d’un sujet particulier, le photographe a manipulé le processus d’impression afin de créer l’effet souhaité. Pour un caméraman pictorialiste, une photographie était quelque chose à manipuler, tout comme un peintre manipulait sa toile et sa palette de peintures. Parmi les photographes picturaux les plus célèbres figuraient Man Ray, connu pour ses rayons : Alfred Stieglitz, Edward Steichen, F. Holland Day, Clarence H. White, William Notman, Sidney Carter, Constant Puyo, Pierre Dubreuil, Heinrich Kuhn, Hugo Henneberg, Ogawa Kazumasa, Harold Cazneaux et John Kauffmann. Bien que le pictorialisme ait permis à des artistes expérimentaux tels que Man Ray d’amener la photographie à un nouveau niveau de créativité, il s’est avéré décevant en tant qu’art artistique, car la plus grande partie de la créativité avait peu à voir avec le travail avec un appareil photo, mais impliquait la manipulation de produits chimiques et d’instruments dans le noir. pièce. Voir aussi les artistes allemands de photomontage Dada Raoul Hausmann (1886-1971) et John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968), ainsi que l’artiste et cinéaste novateur mais controversé Leni Riefenstahl (1902-2003), qui était associé à Art nazi sous la forme de pictorialisme propagandiste.
Pour les artistes du 20ème siècle qui se sont appuyés sur des photos pour leurs peintures, voir: Gerhard Richter (b.1932).
Focus Focus Modernisme
En tant que style influent, le pictorialisme s’est estompé après 1920 et a été remplacé par le nouvel idiome du modernisme photographique, alors que le public a commencé à préférer des images plus nettes. Malgré la déception du pictorialisme, la photographie acquiert un statut artistique grâce à sa nouvelle mise au point plus nette, grâce à la photographie de paysage évocatrice de Edward Weston (1886-1958) et Ansel Adams (1902-1984), ainsi que le Precisionism de Charles Sheeler (1883-1965), qu’il a explorée dans sa célèbre série de photographies de l’usine de voitures de Ford Motor Co à River Rouge, dans le Michigan, et d’œuvres de Paul Strand (1890-1976). Les photographes modernes qui ont poursuivi cette tradition comprennent Bernd et Hilla Becher (1931-2007) et (né en 1934), l’équipe influente mari et femme qui a fondé l’école de Düsseldorf, suivie du peintre de la caméra postmoderniste Andreas Gursky (b.1955).
Portrait du XXe siècle
Au cours des dernières décennies du XIXe siècle, la photographie a commencé à remplacer le tableau en tant que forme moderne de portrait. Au cours du siècle suivant, à mesure que la technologie de l’appareil photo s’est améliorée, les photographes ont étendu le support à une variété de types de portraits, notamment les portraits de mode et de rue, ainsi que les portraits classiques plus classiques. Le portrait de mode a été créé par des artistes aussi talentueux que Irving Penn (1917-2009), Helmut Newton (1920-2004), Richard Avedon (1923-2004), Patrick Demarchelier (né en 1943), Mario Testino (né en 1954), Nick Knight (né en 1958) et David LaChapelle (né en 1963). Les portraits de rue (ou «genre») appartenaient à des artistes tels que Dorothea Lange (1895-1965), Walker Evans (1903-75), Diane Arbus (1923-1971) et Nan Goldin (né en 1953); tandis que des portraits plus conventionnels ont été développés par les modernistes comme Cecil Beaton (1904-1980), Yousuf Karsh (1908-2002), Norman Parkinson (1913-90), Andy Warhol (1928-1987), David Bailey (b.1938) et Annie Leibovitz (b.1949). (Remarque: étant donné l’utilisation répandue de portraits «conventionnels» dans la presse, de nombreux photographes de mode ont également pris des portraits officiels.) Le photographe germano-américain Hans Namuth (1915-90) introduit une nouvelle approche dynamique du portrait avec ses photos du peintre controversé Jackson Pollock au travail dans son atelier.
Photojournalisme
Maintenant une branche majeure de la modernité illustration Dans les journaux, les magazines et les médias en ligne, la photographie d’actualité a toujours attiré des photographes de haut calibre capables de créer un récit pictural. Certains des plus grands photojournalistes incluent: Robert Capa (1913-54), Larry Burrows (1926-1971), Don McCullin (b.1935) et Steve McCurry (né en 1950).
Stieglitz: 1924-1946
Dès 1924, les expositions et les écrits de Stieglitz en faveur de la photographie en tant que moyen artistique commençaient à avoir un impact. En 1924, le musée des beaux-arts de Boston a acquis une collection de 27 de ses photographies: c’était la première fois qu’un grand musée d’art américain intégrait des photographies dans sa collection permanente. Stieglitz lui-même était consumé par deux choses: la promotion de l’art de Georgia O’Keeffe et ses quelque trois cents études photographiques sur elle, dont beaucoup étaient nus féminins – et la promotion de modernistes de haute qualité Art américain , comprenant des photographies d’art telles que les images en noir et blanc d’Ansel Adams pour lesquelles il monta l’un des premiers spectacles en 1936. En 1937, le Cleveland Museum of Art organisa la première grande exposition de Stieglitz la photographie.
Edward Steichen: 1946-1962
Partenaire de Stieglitz dans "291", Steichen a été photographe pour Vogue et Vanity Fair de 1923 à 1938, période au cours de laquelle il était l’artiste sur les objectifs le plus connu et le mieux payé au monde. Après la guerre, il a été nommé directeur du département de la photographie au MOMA (Museum of Modern Art) de New York (MOMA) jusqu’en 1962. Personnalité très influente, il a énormément contribué à élever le statut de la photographie auprès des institutions américaines et du public.. En 1955, par exemple, il a présidé l’exposition The Family of Man , tournée dans 69 pays et visitée par 9 millions de personnes.
John Szarkowski: 1962-1991
En 1962, Edward Steichen désignait à la main le photographe, conservateur, historien et critique John Szarkowski (1925-2007) pour lui succéder à la direction de la photographie du MOMA, poste occupé jusqu’en 1991 par Szarkowski. Il a reçu deux bourses Guggenheim, ainsi que Il a publié plusieurs ouvrages phares, dont « Looking at Photographs» , un manuel pratique sur la rédaction de photographies, qui doit encore être lu à l’avenir. meilleures écoles d’art . Conférencier à Harvard, à Yale, à Cornell et à l’Université de New York, il fut l’un des défenseurs les plus brillants de la photographie artistique.
Galeries
Depuis le milieu des années 1970, un nombre croissant de galeries commencent à exposer de l’art photographique. Les tirages photographiques ont progressivement grandi en taille, passant du monochrome à la couleur, et sont souvent imprimés sur des toiles bloquées sans cadre ni verre, tandis que des artistes photographes tels que Gregory Crewdson et Cindy Sherman illustrent la nouvelle tendance de la mise en scène et de l’éclairage des œuvres pour maximiser leur impact.. Mais bien que maintenant établi comme un moyen important et innovant de art contemporain , la photographie reste un marché de niche par rapport à la peinture et à la sculpture traditionnelles, même si la demande est relativement forte collectionneurs d’art pour les livres à tirage limité de photographes individuels.
Remarque: les institutions qui soutiennent le plus l’art photographique, notamment l’Art Institute of Chicago; le Metropolitan et le Museum of Modern Art de New York; et la Fondation Aperture.
Photographes de beaux arts
Les contributeurs mémorables aux beaux-arts photographiques sont les suivants.
Man Ray (1890-1976)
Artiste moderniste parisien d’origine américaine qui était l’un des premiers exposants Dada et Surréalisme et présenté à la première exposition surréaliste à la Galerie Pierre à Paris en 1925, aux côtés de Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miro et Pablo Picasso. Reconnu principalement pour ses photographies d’avant-garde, il a également exercé la profession de photographe de mode et de portraitiste renommé, dont les sujets comprenaient bon nombre des grands artistes de l’époque, tels que James Joyce, Gertrude Stein, Jean Cocteau et Antonin Artaud. Il développa la méthode photographique de solarisation et inventa une technique utilisant des photogrammes qu’il baptisa rayographes (comme dans son estampe, Rayograph, 1923, Collection privée). Dans sa revue des arts visuels du XXe siècle, le magazine ARTnews a classé Man Ray parmi les 25 artistes les plus influents, citant son travail de pionnier dans le domaine de la caméra et de l’expérimentation dans la chambre noire, ainsi que ses explorations du film, de la peinture, de la sculpture, du montage, du montage et de la performance. art conceptuel .
Ansel Adams (1902-1984)
Membre de l’Académie américaine des arts et des sciences, récipiendaire de trois bourses Guggenheim et de la présidentielle Medal of Freedom, dont les photographies en noir et blanc de l’Occident sont devenues le principal document des paysages des parcs nationaux des États-Unis avant l’avènement du tourisme. Ses impressions photographiques de chefs-d’œuvre incluent: Tempête dans la vallée de Yosemite (1935), Moonrise, Hernandez, Nouveau-Mexique (1941) et Les Tétons et la rivière Snake (1942), l’une des images du Voyager. Golden Record de la civilisation humaine à bord du Voyager. vaisseau spatial. Les archives d’Ansel Adams résident au Centre de la photographie créative de l’Université de l’Arizona, à Tucson.
Eugene Atget (1857-1927)
Photographe français réputé pour son photographie documentaire enregistrement de l’architecture et des scènes de rue de Paris. Il a fait l’objet d’une biographie en quatre volumes de John Szarkowski et Maria Morris Hamburg.
Walker Evans (1903-1975)
Artiste américain noté pour son travail photographique pour la Farm Security Administration. Voir aussi le grand Dorothea Lange (1895-1965).
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Un autre grand photographe français, considéré par beaucoup comme le plus grand représentant de Photographie de rue au 20ème siècle. Influencé au début des années 1930 par le photographe de rue Brassai (Gyula Halasz) (1899-1984).
John Goto (1916-94)
Professeur de beaux-arts à l’Université de Derby en Angleterre, Goto est un artiste britannique spécialisé dans la photographie de montage en couleurs, qui est particulièrement connu pour les images "High Summer" de sa série de photographies Ukadia. Son art numérique photo a été largement exposé en Europe, ainsi que lors d’expositions personnelles à la Tate Gallery, au Galerie Nationale des Portraits , et la Photographers ’Gallery à Londres.
Irving Penn (1917-2009)
Mieux connu comme l’un des grands d’Amérique photographes de mode , il est également connu pour ses portraits et ses natures mortes. Voir aussi l’influent photographie de mode de son jeune contemporain Richard Avedon (1923-2004), qui devint l’artiste principal de la caméra chez Vogue et Harper’s Bazaar .
Robert Frank (b.1924)
Auteur du livre influent " The Americans " donnant une vision extérieure de la société américaine. Très novateur dans la composition et la manipulation de photographies.
Garry Winogrand (1928-1984)
Photographe des beaux-arts de New York, célèbre pour son portrait de la vie américaine au début des années 1960 et pour sa mise en images d’importants problèmes de société. Influencé par Walker Evans, Robert Frank et, dans une moindre mesure, Henri Cartier-Bresson.
William Eggleston (né en 1939)
Pionnier important dans l’amélioration du statut artistique de la photographie en couleurs.
Robert Mapplethorpe (1946-1989)
L’un des premiers artistes postmodernistes , connu pour ses portraits monochromes à grande échelle de célébrités (Andy Warhol, Deborah Harry, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones et Patti Smith), ses nus statuesques de sexe masculin et féminin et ses délicates compositions de fleurs Il était surtout connu pour sa série controversée de photographies Portfolio X, qui lui apportait une notoriété instantanée en raison de son contenu explicite.
Jeff Wall (b.1946)
Probablement le plus célèbre représentant de la "photographie mise en scène", Wall se spécialise dans la manipulation numérique pour créer ses œuvres. Professeur de beaux-arts à Vancouver, il est un contributeur important et influent au postmodernisme canadien.
Nan Goldin (b.1953)
Nan Goldin, artiste américaine et installatrice de caméras qui brise le tabou, comprend Nan Un mois après Battered (1984, Tate Museum London), Siobhan in my Bathtub (1992, Winterthur Fotomuseum, Suisse) et Sisters, Saints and Sinners (2004)., Chapelle de la Salpêtrière, Paris).
Cindy Sherman (b.1954)
Photographe et réalisatrice new-yorkaise, récipiendaire d’une bourse MacArthur, célèbre pour elle art postmoderniste , notamment ses portraits conceptuels. En 2010, le tirage couleur Untitled # 153 (1985) de six mètres de haut de Sherman a été vendu aux enchères par Phillips de Pury & Company pour 2, 7 millions de dollars. En 2011, une copie de Untitled # 96 , a rapporté 3, 89 millions de dollars chez Christie’s.
Andreas Gursky (né en 1955)
L’un des représentants les plus connus des photographies couleur à grande échelle (parfois manipulées numériquement). Favorise les sujets commerciaux et financiers, comme dans Schipol (1994, Metropolitan Museum of Art de New York), Singapore Stock Exchange (1997, Guggenheim Museum, New York), le Parlement (1998, Tate Museum London) et 99 cent (1999).
Collections d’art photographique
Plusieurs des meilleurs musées d’art Dans le monde entier, il existe des départements de photographie d’art, notamment:
Institut d’art de Chicago
Détient la collection Alfred Stieglitz, ainsi que la collection Julien Levy contenant des œuvres d’Edward Weston, Paul Strand, André Kertesz et Eugene Atget.
Detroit Institute of Arts
Maison de la galerie de photographies d’art Albert et Peggy de Salle.
Getty Museum, Los Angeles
Le Pavillon Ouest abrite la collection de photographies d’art du musée, comprenant des estampes originales datant de 1841, ainsi que des œuvres d’artistes modernes et contemporains, dont Man Ray, Imogene Cunningham, Walker Evans et le photographe allemand August Sander.
Guggenheim, New York
Contient la collection Robert Mapplethorpe (1992) contenant environ 200 des meilleures photographies de Mapplethorpe, réalisées entre 1993 et 1998. Comprend des exemples de ses premiers collages, polaroïds et constructions mixtes, ainsi que de ses portraits de célébrités et de plus de 20 autoportraits..
Musée d’art du comté de Los Angeles
Détient le département de photographie de Wallis Annenberg, avec sa collection de 6 000 œuvres, consacrée aux photographies postérieures à 1940.
Metropolitan Museum of Art, New York
Le département d’art photographique du Met contient 20 000 photographies, estampes et daguerréotypes, organisés autour des collections d’Alfred Stieglitz, d’Edward Steichen, de Walker Evans et de Ford Motor Company. Inclut une large gamme d’œuvres photo-sécessionnistes ainsi que des photos contemporaines du monde entier.
MOMA, New York
Un département d’art photographique florissant, constitué par Edward Steichen (1946-62), John Szarkowski (1962-91) et Peter Galassi.
Musée d’Orsay, Paris
Sa collection photographique comprend quelque 45 000 photographies, parmi lesquelles des œuvres de Ferdinand Knopff, Jean Laurent, Man Ray, Stieglitz, Le Secq, Aldolphe Humbert de Molard, Maurice Denis et Roger Fenton.
Musée des Beaux-Arts, Houston
La collection permanente du musée comprend des photographies de Man Ray (1890-76) et d’Ansel Adams (1902-84); ainsi que près de 4 000 photos acquises de Manfred Heiting.
Musée d’art de Philadelphie
La collection de photographies d’art du musée comprend environ 30 000 œuvres d’artistes tels que Paul Strand, Alfred Stieglitz, etc.
Victoria & Albert Museum, Londres
Sa collection photographique comprend environ 500 000 images de 1839 à nos jours. Il présente des œuvres de Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, Gustave Le Gray, Frederick Hollyer, Samuel Bourne, Roger Fenton, Curtis Moffat, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Ilse Bing, Cecil Beaton, Bill Brandt, Don McCullin, David Bailey, et Helen Chadwick.
Les photographies les plus chères au monde: les 16 meilleures
Voici une courte liste des photos les plus chères au monde. Pour plus de détails sur les meilleures images, voir: Les peintures les plus chères: Top 10 .
1. Rhein II (1999)
Photographe: Andreas Gursky
Prix: 4 338 500 $
Date: novembre 2011, Christie’s New York
2. Sans titre n ° 96 (1981)
Photographe: Cindy Sherman
Prix: 3 890 500 $
Date: mai 2011, Christie’s New York
3. Entretien avec les soldats morts (1992)
Photographe: Jeff Wall,
Prix: 3 666 500 $
Date: mai 2012, Christie’s New York.
4. 99 Cent II Diptychon (2001)
Photographe: Andreas Gursky
Prix: 3 346 456 $
Date: février 2007, Sotheby’s London
5. L’étang (clair de lune) (1904)
Photographe: Edward Steichen
Prix: 2 928 000 $
Date: février 2006, Sotheby’s New York
6. Sans titre # 153 (1985)
Photographe: Cindy Sherman
Prix: 2 700 000 $
Date: novembre 2010, Phillips de Pury & Co. New York
7. Billy le gamin (1879–1880)
Photographe: inconnu
Prix: 2 300 000 $
Date: juin 2011, spectacle et vente aux enchères Old West de Brian Lebel
8. nu (1925)
Photographe: Edward Weston
Prix: 1 609 000 $
Date: avril 2008, Sotheby’s New York
9. Georgia O’Keeffe (mains) (1919)
Photographe: Alfred Stieglitz
Prix: 1 470 000 $
Date: février 2006, Sotheby’s New York
10. Georgia O’Keeffe nue (1919)
Photographe: Alfred Stieglitz
Prix: 1 360 000 $
Date: février 2006, Sotheby’s New York
11. Sans titre (Cowboy) (1989)
Photographe: Richard Prince
Prix: 1 248 000 $
Date: novembre 2005, Christie’s New York
12. Dovima aux éléphants (1955)
Photographe: Richard Avedon
Prix: 1 151 976 $
Date: novembre 2010, Christie’s Paris
13. Nautilus (1927)
Photographe: Edward Weston
Prix: 1 082 500 $
Date: avril 2010, Sotheby’s New York
14. Un (2010)
Photographe: Peter Lik
Prix: 1 000 000 $
Date: décembre 2010, vente privée
15. Untangling (1994)
Photographe: Jeff Wall
Prix: 1 000 000 USD
Date: 2006, vente privée.
16. Joueur d’Orgue, (1898)
Photographe: Eugene Atget
Prix: 686 500 $
Date: avril 2010, Christie’s New York
17. Andy Warhol (1987)
Photographe: Robert Mapplethorpe
Prix: 643 200 $
Date: octobre 2006, Christie’s New York
18. Moonrise, Hernandez, Nouveau-Mexique (1948)
Photographe: Ansel Adams
Prix: 609 600 $
Date: avril 2006, Sotheby’s New York
Voir également: Les peintures les plus chères: Top 20 .
Voir aussi le photographe irlandais Victor Sloan (b.1945).
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