Photographie de rue: caractéristiques, histoire Automatique traduire
Pour en savoir plus sur les premières inventions sur lesquelles repose l’art de la caméra d’aujourd’hui, voir: Histoire de la photographie (1800-1900).
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termes, s’il vous plaît voir:
Glossaire de la photographie d’art.
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artistes et inventeurs, voir:
Photographes: XIXe siècle.
Quelles sont les caractéristiques de la photographie de rue?
Ce genre particulier de photographie d’art est probablement mieux compris comme une réponse opportuniste de l’artiste photographe à une scène publique devant lui. La photographie de rue consiste généralement à capturer les interactions fortuites de l’activité humaine quotidienne dans les zones urbaines, mais contrairement à la photographie documentaire, le contenu général de la scène ou son emplacement précis sont immatériels. Ce qui compte, c’est la qualité créative de l’instantané. Comment intéressant, drôle, extraordinaire ou perspicace est-ce? Très souvent, c’est une question de timing. La même scène prise deux secondes plus tard, ou sous un angle légèrement différent, peut paraître complètement différente. En d’autres termes, le vrai art de la photographie de rue provient de la vision de l’artiste et de son sens du timing. De plus, comme toujours, le traitement et le recadrage de l’instantané peuvent être essentiels pour aider à façonner (manipuler) la compréhension et l’appréciation du spectateur de la scène en question. Ce type d’art de rue consiste à capturer le moment exact où l’ordinaire devient extraordinaire. En conséquence, cela n’a rien à voir avec la photographie mise en scène, également appelée pictorialisme, car l’authenticité reste un attribut essentiel. Certains des très plus grands photographes pour explorer le genre incluent: Andre Kertesz (1894-1985), Brassai (1899-1984), Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Robert Doisneau (1912-94) et Garry Winogrand (1928-1984).
Pour un bref guide sur l’esthétique et la nature artistique de l’art à base de lentilles, veuillez consulter: Est la photographie d’art?
Par rapport aux photos documentaires
Les clichés de rue diffèrent de photographie documentaire parce que le photographe de rue est un spectateur essentiellement neutre. Il n’est pas préoccupé de tirer des conclusions de preuve de l’instantané. Au lieu de cela, la photographie de rue devrait «parler pour elle-même». Cela dit, il peut y avoir une ligne de démarcation plus fine entre les deux genres en ce qui concerne les premières œuvres avant l’utilisation généralisée des appareils photographiques instantanés. En général, plus la photo est factuelle ou éducative, plus elle a de chances d’être documentaire. Inversement, plus l’instantané est instantané ou opportuniste, plus il est probable qu’il s’agisse d’une «photographie de rue».
Par rapport aux photos pictorialistes
La photographie de rue n’a rien à voir avec Pictorialisme, ou mise en scène de la photographie, l’authenticité demeurant un attribut essentiel. Cependant, comme indiqué ci-dessus, cela ne signifie pas qu’un photographe de rue n’a pas les moyens d’influencer le spectateur. Le recadrage d’une photo pour exclure certains détails peut transformer radicalement l’impact et / ou la signification de l’instantané. Cependant, si le street artiste interfère avec l’authenticité du cliché, celui-ci devient pictorialiste. Ainsi, par exemple, si le photographe prend une photo instantanée d’une équipe de tournage en train de filmer un pickpocket en train de lever le portefeuille d’une victime sans méfiance, puis recadre la photo pour éliminer toute trace de l’équipe de tournage, il crée alors un plan artificiel plus proche de un exemple mis en scène de pictorialisme. Une photo de rue devrait être réelle.
Comment les développements techniques ont affecté la photographie de rue
La photographie de rue ne s’est pas développée en un genre distinct ou indépendant avant le 20ème siècle. La photo prise au daguerréotype du "boulevard du Temple" prise par Louis Daguerre (1787-1851) en 1838, avec son temps d’exposition de dix minutes, montre que l’optique photographique et la chimie n’étaient pas encore assez rapides pour capturer le trafic en mouvement ou la foule animée – deux éléments importants de la photographie de rue. En effet, les négatifs au collodion humide sur lesquels s’appuyaient la plupart des photographes dans les années 1850 et 1860 n’étaient pas beaucoup plus rapides et n’encourageaient pas la spontanéité – la qualité même exigée par la photographie de rue. Heureusement, l’introduction des négatifs sur plaque sèche dans les années 1870, suivie du film à la gélatine au rouleau d’argent dans les années 1880, a rendu l’ensemble du processus plus facile au travail de rue. En outre, l’apparition de l’appareil photo 35 mm au milieu des années 20 constituait un avantage particulier pour les photographes de rue, car sa taille tenu dans la main permettait un déplacement aisé dans les zones animées, tandis que le film 35 mm était suffisamment sensible pour enregistrer des images, même dans des zones faiblement éclairées. Contrairement aux appareils photo à capture instantanée précédents, la version 35 mm permettait au caméraman de regarder directement dans le viseur au lieu de regarder tout le temps, ce qui facilitait grandement les mouvements de rue. Ces développements technologiques dans le matériel photographique ont entraîné un essor considérable de la photographie de rue, notamment dans les années quarante, cinquante et soixante.
Histoire de la photographie de rue
Bien que tous deux Charles Bossu (1813-1879) (pseudonyme Charles Marville) – plus connu pour ses photos de quartiers parisiens avant leur élimination par le célèbre urbaniste Baron Haussmann – et Eugene Atget (1857-1927) – connu pour ses photos de l’architecture parisienne en voie de disparition au tournant du siècle – était un pionnier des photographes du secteur de la photo dans les rues de Paris. Leurs photos étaient vraiment des clichés documentaires conçus pour rendre compte d’une époque en voie de disparition, plutôt que de véritables photographies de rue. Malgré tout, leur succès dans la vie quotidienne dans la capitale française les a établis au fil du temps en tant que parrains du genre.
Certains experts prétendent aussi voir les germes de la photographie de rue dans l’œuvre de Alfred Stieglitz (1864-1946), tels que "Winter, Fifth Avenue" (1893) et "The Terminal" (1893). Cependant, ces œuvres – mises en valeur par des éléments naturels tels que la fumée, la pluie et la neige – doivent être considérées davantage comme des prises de vues picturales "artistiques" que comme de véritables photographies de rue. Même les fameuses photos du début du 20ème siècle de Paul Strand (1890-1976), tels que "Wall Street, New York" et "Blind" (1916), sont essentiellement pictorialistes – le premier est une représentation optique menaçante de l’omnipotence de Wall Street, tandis que la femme aveugle a un impact largement documentaire. En bref, comme Bossu et Atget, Stieglitz et Strand étaient tous deux actifs dans la rue, mais la photographie de rue n’était pas leur objectif.
L’entre-deux-guerres: les années 1920 et 1930
Dans les années 1920 et 1930, plusieurs photographes ont eu un impact significatif sur le développement de la photographie de rue. Il s’agit d’André Kertesz (1894-1985), connu pour ses clichés 35 mm "Meudon" (1928) et "Carrefour Blois" (1930); son plus jeune compatriote Brassai (1899-1984) dont les images nocturnes de la capitale française furent publiées dans "Paris de nuit" (1933); et Henri Cartier-Bresson (1908-2004), qui a défendu l’idée du "moment décisif": voir, par exemple, son instantané "Derrière la gare Saint-Lazare (1932). Consacré à son appareil photo Leica et ne souhaitant pas utiliser le flash Cartier-Bresson a recommandé l’intuition et la spontanéité comme étant des éléments clés de la photographie de rue créative.
L’après-guerre: les années 1940 et 1950
Grâce aux améliorations techniques mentionnées ci-dessus, les années d’après-guerre ont été un âge d’or dans l’histoire de la photographie de rue, en Amérique et en Europe. Aux États-Unis, un certain nombre de photographes de rue – parmi lesquels Louis Faurer, Robert Frank, William Klein, Saul Leiter, Helen Levitt et Lisette Model – ont créé leur meilleur travail au cours des années quarante et cinquante. En 1955-1956, par exemple, Robert Frank parcourut les États-Unis en compilant les clichés qu’il publia dûment sous le titre "The Americans" (1959). Bien qu’il ne soit pas exclusivement consacré à la photographie de rue, le livre a fait de Frank l’un des photographes américains les plus perspicaces du moment.
La photographie de rue a également prospéré en Europe. En France, parmi les praticiens majeurs figuraient Robert Doisneau (1912-1994), célèbre pour son cliché instantané "Le baiser" (1950), montrant un marin embrassant une femme devant l’hôtel de ville à Paris – Willy Ronis (1910-2009) – le premier photographe français à avoir travaillé pour le magazine LIFE – et Izis (Bidermanas israéliennes) (1911-1980) – une figure majeure du mouvement français de la photographie humaniste au milieu du siècle. En 1953, les œuvres d’Henri Cartier-Bresson, de Robert Doisneau, de Ronis, d’Izis et de Brassaï font partie d’une exposition présentée au Musée d’Art Moderne (New York) , Organisé par Edward Steichen (1879-1973), intitulé "Cinq photographes français". John Szarkowski (1925-2007), successeur de Steichen au MOMA de 1962 à 1991, a également défendu l’esthétique instantanée – un genre abordé à New York avec beaucoup de talent par Garry Winogrand (1928-1984), dont certaines photos contiennent une masse de interactions et mini-storylines.
Postmodernisme: milieu des années 60
Comme la plupart des formes de art postmoderniste, le genre de la photographie de rue fragmenté à la fin des années 60 et 70 en tant que artistes postmodernistes – comme Douglas Huebler et Sophie Calle, se livrer à art conceptuel – ont commencé à incorporer un style moins spontané de la photographie de rue dans leur travail. Au cours des décennies suivantes, ce style de cliché quelque peu artificiel a été développé plus avant dans le travail de Diane Arbus (1923-1971), Joel Meyerowitz (né en 1938), Philip-Lorca diCorcia (né en 1951), Nan Goldin (née en 1953) et Zoe Strauss (née en 1970), qui se sont toutes rapprochées du pictorialisme ou du documentaire. Bruce Davidson (né en 1933), notamment sa série sur Harlem, est moins artificiel. Ed Ruscha (b.1937).
Les deux plus grandes menaces à la photographie de rue sont le photojournalisme et art informatique, notamment des logiciels graphiques. Art contemporain est en train de devenir saturé d’images médiatiques à mise au point nette capturant des moments dramatiques, ainsi que d’améliorations informatisées et de photographies miniaturisées en trou de serrure. Et ceci avant de compter les effets du film vidéo. Cette saturation a eu tendance à dévaloriser – ou du moins à occulter – les efforts d’individus travaillant indépendamment du photojournalisme. En conséquence, et malgré le travail d’artistes du XXIe siècle tels que Graeme Williams (né en 1961) et Alexey Titarenko (né en 1962), il n’est pas facile de voir comment la photographie de rue peut continuer à maintenir une niche florissante entre documentaire et cinéma. le photojournalisme au XXIe siècle, à moins que la technologie de la caméra pour téléphone portable associée aux plateformes de médias sociaux comme Facebook ne puissent donner un nouvel élan significatif.
Les meilleurs photographes du monde
Pour les biographies de certains des meilleurs photographes du monde, veuillez consulter les documents suivants:
Richard Avedon (1923-2004)
Portrait américain / photographe de mode.
Walker Evans (1903-1975)
Portraitiste de l’époque de la dépression.
Annie Leibovitz (b.1949)
Photographe de portrait de célébrité.
Norman Parkinson (1913-90)
Célèbre pour le portrait en plein air.
Cindy Sherman (b.1954)
Noté pour les autoportraits surréalistes.
Jeff Wall (b.1946)
Spécialiste canadien en photographie de scène.
Edward Weston (1886-1958)
Important exposant du pictorialisme.
Des expositions de photographies de rue sont régulièrement présentées dans certains des meilleures galeries d’art contemporain autour de l’Amérique.
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